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浣熊夏日City Pop專題系列第四章
在上世紀(jì)80年代的日本,City Pop占據(jù)著主流的風(fēng)潮,它不只是一種音樂風(fēng)格,更是一種生活方式。
City Pop的獨(dú)特美學(xué)不僅影響到了音樂的創(chuàng)作,還波及至整個(gè)上世紀(jì)80年代的日本文化,其中尤為突出的便是日本動(dòng)畫。
與City Pop一樣,20世紀(jì)80年代也是日本動(dòng)畫發(fā)展的黃金時(shí)代。伴隨著彼時(shí)日本經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá),兩者都成為日本文化輸出的主要內(nèi)容,相輔相成地構(gòu)成了大多數(shù)人對(duì)上世紀(jì)繁榮日本的印象。
City Pop恰好與日本動(dòng)畫的黃年代重疊,它所傳達(dá)樂觀主義和浪漫主義廣泛影響到了同時(shí)期的動(dòng)漫作品,而City Pop音樂更是在這時(shí)期的動(dòng)畫作品中屢見不鮮。
如果你有心瀏覽某云的City Pop歌單,大概會(huì)發(fā)現(xiàn)一件趣事兒:不少City Pop歌單封面都是動(dòng)畫截圖。
80、90后一代大多都是看著日本動(dòng)畫片長大,City Pop式的動(dòng)畫配樂給不少人的童年帶來了全新的體驗(yàn),因?yàn)楹彤?dāng)時(shí)能聽到的音樂都不大一樣,這些動(dòng)畫音樂總是充滿現(xiàn)代都市歡樂的摩登感。
只要你的童年經(jīng)歷過這些動(dòng)漫作品,多多少少都受到了City Pop音樂的啟蒙,這也許也只是City Pop回潮的原因之一吧。
好了,現(xiàn)在請(qǐng)按下錄電視旁錄像機(jī)(或者VCD/DVD播放機(jī))的PLAY 鍵,讓我們一起回到過去,回到你的童年。
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懷舊巡禮:日漫City Pop的黃金年代
早期的日本動(dòng)畫音樂并不流行。
大多都是為了作品而特別譜寫,其曲風(fēng)與流行音樂有著很明顯的分界,曲風(fēng)老掉牙,不少都是典型的日式歌謠旋律,歌詞也幾乎完全是在講述動(dòng)畫主人公的英勇事跡。
直到80年代,情況開始轉(zhuǎn)變,當(dāng)時(shí)盛極一時(shí)的電影公司Kitty Film開始嘗試轉(zhuǎn)變動(dòng)畫音樂的制作模式。
先是1981年的動(dòng)畫「福星小子」,它不再將一首OP/ED(片頭曲/片尾曲)從第一集播到最后一集,而是采用有計(jì)劃的照季度換歌。
福星小子
Kitty Film的社長多賀英典同時(shí)是一位音樂制作人,還創(chuàng)立了一家唱片公司——Kitty Records,他希望將流行音樂與動(dòng)畫搭軌,提高動(dòng)畫音樂的價(jià)值。
Kitty Records
多賀英典給旗下的藝人開創(chuàng)了一個(gè)新的音樂舞臺(tái),他安排Kitty Record的藝人來制作、演唱?jiǎng)赢嬕魳?,旗下?b>安全地帶樂隊(duì)、藥師丸博子、松永夏代子、玉置浩二等一大批藝人都參與動(dòng)畫音樂中來,大幅提升了動(dòng)畫音樂的產(chǎn)量和水準(zhǔn)。
這為日本動(dòng)畫的音樂發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
1983年,Kitty Film制作發(fā)行了安達(dá)充的漫畫「美雪美雪」(みゆき)的TV動(dòng)畫版,Kitty Records旗下的組合H2O演唱了片尾曲「想い出がいっぱい」
與傳統(tǒng)的動(dòng)畫歌曲不同,「想い出がいっぱい」雖然反映著動(dòng)畫的主題,但也是一首獨(dú)立的流行歌曲,它的曲風(fēng)清新自然,歌詞并不完全和動(dòng)畫相關(guān),曲風(fēng)也更貼近年輕人。

「美雪美雪」動(dòng)畫
動(dòng)畫播出后,「想い出がいっぱい」一炮而紅,H2O發(fā)布了同名EP,售出43萬張,以動(dòng)畫音樂的身份闖入Oricon公信榜,這在當(dāng)時(shí)十分罕見。

「美雪美雪」OST黑膠唱片
「美雪美雪」的成功影響了同時(shí)期眾多動(dòng)畫制作公司,促使更多音樂人投身動(dòng)畫音樂,當(dāng)時(shí)剛由山下達(dá)郎、大瀧詠一、寺尾聰?shù)热舜_立的City Pop風(fēng)潮就這樣逐漸融入了日本動(dòng)畫。
在「美雪美雪」開播后不久,動(dòng)畫「貓眼三姐妹」(キャッツ?アイ / Cat's Eye)正式發(fā)布,拉開了City Pop在動(dòng)畫音樂大行其道的序幕。

「貓眼三姐妹」
「貓眼三姐妹」改編自北條司的同名漫畫,“貓眼三姐妹”是一個(gè)專竊畫作的女性盜賊團(tuán)體,刑警內(nèi)海俊夫的逮捕行動(dòng)一次又一次失敗,他不知道自己的女友正是三姐妹之一…….
北條司十分擅長刻畫女性的身體,他筆下的女性嫵媚而妖嬈,「貓眼三姐妹」動(dòng)畫畫風(fēng)也同樣的大膽而前衛(wèi),讓不少未諳世事的少年浮想聯(lián)翩。
動(dòng)畫主題曲由City Pop女歌手杏里演唱,充滿Funk、舞曲風(fēng)格的BGM與動(dòng)畫OP/ED中一些不可描述的畫面相映成趣,再配合貓眼三姐妹的媚惑麗影,洋溢著現(xiàn)代俠盜羅賓漢式的夜都市浪漫。
動(dòng)畫播出后風(fēng)靡日本,同名EP「Cat's Eye」創(chuàng)紀(jì)錄的銷售了130萬份,登頂Oricon榜首,成為Oricon有史以來銷量最高的動(dòng)漫主題曲。
杏里「Cat's Eye」
「Cat’s Eye」與「想い出がいっぱい」的火爆標(biāo)志著動(dòng)畫音樂的重大變革,從此開始,日本動(dòng)畫與流行音樂正式接軌。
與此同時(shí),日本動(dòng)畫衍生出了一種新的動(dòng)畫發(fā)行方式——OVA。
OVA(Original VideoAnimation,原創(chuàng)視頻動(dòng)畫)是一種因載體而被分類的動(dòng)畫,因?yàn)檫@類動(dòng)畫不通過電視、電影院傳播,只發(fā)行錄像帶和影碟,只有購買或者租賃下來才能欣賞。

這意味著OVA的受眾是有固定收入的成年人,低齡人群不在它的受眾范圍之內(nèi),同時(shí)也意味著,它與考慮到收視率和票房的大眾化TV動(dòng)畫和電影有所不同, OVA的內(nèi)容往往更為新潮、實(shí)驗(yàn),更具個(gè)人色彩。
一般來說,OVA大概有兩類,早期OVA的題材上偏成人向,這時(shí)推出的作品從科幻到18禁作品,品種廣泛。而另一類OVA則偏青年向,內(nèi)容文藝而前衛(wèi)。

OVA錄像帶
有趣的是,這兩種主題剛好與City Pop音樂的夜間派、日間派相契合。于是我們能在這時(shí)看到很多帶有濃厚City Pop風(fēng)的OVA。
比如1984年的「街角的童話」(Radio-City Fantacy 街角のメルヘン):
「街角的童話」
「街角的童話」是第一部非18禁OVA,集結(jié)了后來的很多大咖:擔(dān)任編劇的是「寶可夢(mèng)」的編劇首藤剛志,人設(shè)則由「最終幻想」的作者、前段時(shí)間剛來上海開個(gè)展的天野喜孝擔(dān)任。
「街角的童話」描繪了一個(gè)夢(mèng)幻浪漫的城市世界,表現(xiàn)手法唯美、前衛(wèi)而意識(shí)流:
男主在地下通道撞見了女主,她帶著夢(mèng)中世界的逃脫著現(xiàn)實(shí)的追捕,他們開始一起幻想追逐自己的夢(mèng)中世界,隨著交往的深入,女主從困境中解脫,開始相信浪漫也存在于現(xiàn)實(shí)中。
有人說「街角的童話」更像是一部大型MV,導(dǎo)演西久保瑞穗在全片55分鐘中排滿了17首歌曲,這些歌曲全部來自創(chuàng)作歌手あがた 森魚的新浪潮樂隊(duì)Virgin VS。
「街角的童話」OST唱片封面
歌曲極富新浪潮音樂的迷幻特色,合成器音色動(dòng)感、空靈,與夢(mèng)幻迷離的畫面和故事脈絡(luò)結(jié)合在一起,編織出一個(gè)似幻似真的浪漫世界。

1985年,同樣由西久保瑞穗指導(dǎo)的「輕井澤癥候群」(軽井沢シンドローム)卻是一部典型的18禁OVA。

輕井澤癥候群
「輕井澤癥候群」講述了輕井澤年輕人的愛情故事,主人公是有著四分之一美國血統(tǒng)的攝影師,專門拍攝女性身體寫真,和劇中女性角色都有著曖昧的關(guān)系。
四首歌曲由創(chuàng)作歌手松田良創(chuàng)作演唱,曲風(fēng)輕快滑稽,與成人向的情節(jié)內(nèi)容相輔相成,充斥著都市生活下的荷爾蒙氣息。

「輕井澤癥候群」OST黑膠唱片
「輕井澤癥候群」傳達(dá)的性觀念極為開放,這與日本乃至整個(gè)東亞文化圈的傳統(tǒng)保守相去甚遠(yuǎn),在那個(gè)年代頗具挑戰(zhàn)性。恰好代表著那時(shí)都市年輕人的現(xiàn)代式情感觀念——反抗傳統(tǒng)禮教觀念的享樂主義。
同年的「回首再見她」(Bobby`s Girl / ボビーに首ったけ)則將視角轉(zhuǎn)向青年群體:
「回首再見她」
故事發(fā)生在炎熱的夏季,男主Bobby是一名叛逆高中生,酷愛機(jī)車,與父親關(guān)系緊張。他有一個(gè)女筆友,日常用信件交流彼此情愫,她恬靜可人,是Bobby憧憬中的戀人?,F(xiàn)實(shí)的苦悶促使Bobby最終決定離家出走,去追求夢(mèng)中的戀人……
飛車、筆友、父子矛盾、離家出走,全片滿溢著80年代青春氣息。
主題曲「ボビーにRock’n Roll」富有City Pop的動(dòng)感,由Happy End樂隊(duì)鼓手松本隆作詞,City Pop歌手南佳孝作曲。這首歌在Bobby騎著摩托車飛馳時(shí)響起,律動(dòng)的旋律藏匿著只屬于青春期的沖動(dòng)。
動(dòng)畫著重渲染夏日的光影,陽光透過層層樹葉的遮攔鋪灑開來,在夏風(fēng)的波動(dòng)下燦爛瀲滟,璀璨奪目。

不難看出幾分與鈴木英人的相似性,動(dòng)畫所傳達(dá)的精神內(nèi)核也與City Pop并無二異,甚至把宣傳封面直接作為一張City Pop曲風(fēng)的唱片封面也毫無違和感。
1986年的OVA「加州危機(jī)」則更為直接,片頭與鈴木英人為山下達(dá)郎「Come Along」創(chuàng)作的封面如出一轍。
「加州危機(jī)」動(dòng)畫截圖

山下達(dá)郎「Come Along」唱片封面
動(dòng)畫不再去刻意模仿美國西海岸景致,將發(fā)生地直接設(shè)在加州:
少年少女在加州的公路酒吧相遇結(jié)識(shí),偶得大玻璃球,玻璃球指明了一個(gè)神秘圣地,它是美蘇爭(zhēng)霸的重要籌碼,這時(shí)CIA出現(xiàn)了,雙方上演一番追逐尋寶、荒野槍戰(zhàn)的西部公路片戲碼。
動(dòng)畫用了大量實(shí)線陰影分割線和大面積色塊,色彩對(duì)比度強(qiáng)。不只是我們?cè)谇懊嫣岬降摹窩ome Along」封面,仔細(xì)看下去,你會(huì)發(fā)現(xiàn)多處畫面就是將鈴木英人的畫作完全動(dòng)畫化了,堪稱動(dòng)起來的City Pop世界。


主題曲是由藤原美穂演唱的「Street Are Hot」,同樣是明顯的Funk、舞曲風(fēng),搭配City Pop的視覺世界、行云流水的劇情,酣暢淋漓,令人心馳神往。
不只是TV動(dòng)畫和OVA,在動(dòng)畫電影方面也出現(xiàn)了City Pop的身影。City Pop的奠基者細(xì)野晴臣為動(dòng)畫電影「銀河鐵道之夜」制作了配樂:
「銀河鐵道之夜」(1985)OST封面
細(xì)野晴臣用合成器完成全部配樂,靈巧的同時(shí)卻有著肅穆的氛圍,很好的襯托了電影的悲劇主題。
1987年,北條司的新作「城市獵人」動(dòng)畫版登陸TV,不同于前面幾部OVA的小打小鬧,「城市獵人」火遍亞洲,徹底將City Pop風(fēng)潮傳播開來,一躍成為整個(gè)80年代City Pop文化的象征。

「城市獵人」動(dòng)畫
「城市獵人」生動(dòng)幽默的描述了一位好色、身懷絕技、自稱城市清道夫的俠探冴羽獠(寒羽良)。充斥著驚心動(dòng)魄的都市生活與數(shù)不清的桃花運(yùn),成為無數(shù)City Boy夢(mèng)寐以求的生活范本。
在這種玫瑰色的氛圍下,小比類巻かほる、岡村靖幸、PSY-S、高橋真梨子等著名 City Pop 音樂人,都參與到「城市獵人」的動(dòng)畫配樂中。
其中還有日后的J-Pop教父小室哲哉,初出茅廬的他與樂隊(duì)TM Network一起為「城市獵人」貢獻(xiàn)了若干首經(jīng)典。
同年的「橙路」(きまぐれオレンジ☆ロード)也誕生了不少City Pop經(jīng)典名曲,這是一部根據(jù)松本泉同名漫畫改編的動(dòng)畫,圍繞著男主恭介與鲇川圓、檜山光三人之間的愛情故事展開。

「橙路」
「橙路」一開始的片尾曲是由和田加奈子演唱的「夏の蜃気樓」
中原めいこ的名曲「鏡の中のアクトレス」和「Dance In The Memories」也分別作為片頭曲和片尾曲出現(xiàn)在「橙路」37集后的動(dòng)畫中。

1990年,OVA「十九歲」(NINETEEN ?19)發(fā)售:
動(dòng)畫繼續(xù)延續(xù)了之前City Pop風(fēng)OVA的都市情結(jié),將獨(dú)有的都市與迷幻感鋪陳開來,描繪了一對(duì)迷茫男女的情感與夜店生活。

動(dòng)畫實(shí)驗(yàn)前衛(wèi)的推進(jìn)手法有著極強(qiáng)的藝術(shù)性,無時(shí)不刻不展示著City Pop的浪漫美,更為重要的是它的音樂——主題曲與片頭曲均由角松敏生一人包辦,堪稱City Pop動(dòng)畫音樂的巔峰。
如果拋開動(dòng)畫內(nèi)容不談,只把含有City Pop音樂的動(dòng)畫也算進(jìn)去的話,就會(huì)出現(xiàn)更多我們更多耳熟能詳?shù)膭?dòng)畫作品。
比如1984年的超時(shí)空要塞劇場(chǎng)版「可曾記得愛」 :

「三個(gè)火槍手」的片尾曲,酒井法子的「夢(mèng)冒險(xiǎn)」
「福星小子」第4部劇場(chǎng)「鬼姬傳說」中松永夏代子的「メランコリーの軌跡」

松永夏代子.「メランコリーの軌跡」
1986年的「龍珠」也不失為一部City Pop風(fēng)佳作,此時(shí)的「龍珠」還沒有完全變成一部熱血戰(zhàn)斗動(dòng)畫,氛圍較為輕松自在。

雖然動(dòng)畫內(nèi)容本身與都市關(guān)系不大,但是其中不少元素和City Pop的具象化世界有所重疊:
比如龜仙人悠閑的小海島,小悟空坐著筋斗云,布魯瑪、蘭琪騎著機(jī)車,穿梭在大漠和峽谷……種種類似的場(chǎng)景為不少人的童年增添了一抹瑰麗奇幻的色彩。
「龍珠」音樂亦是如此,片頭曲「摩訶不思議アドベンチャー!」極富Funk的律動(dòng)感:
悟空和南無找水的BGM「不思議ワンダーランド」更是如此,一開始粗糲的嘶吼聲,不禁讓人聯(lián)想到Funk祖師爺James Brown:

James Brown
而由橋本潮演唱的片尾曲「ロマンティックあげるよ」則有著直接的City Pop風(fēng)。
哦對(duì)了,私心提一下在幾年后的「龍珠Z」中,大特回憶未來世界時(shí)的「Mind Power ... Ki」,全曲營造出撲面而來的未來都市感,十分地賽博朋克:
1988年的「魔神英雄傳」(也就是我們常常說的神龍斗士),動(dòng)畫的OP也同樣都市風(fēng)十足:

整個(gè)80年代的動(dòng)畫,只要?jiǎng)∏槭乔啻?、愛情,?chǎng)景是現(xiàn)代都市,幾乎都會(huì)使用City Pop元素來搭配動(dòng)畫主題,營造出摩登都市的美學(xué)氛圍。
直至90年代中期,日本動(dòng)畫還有City Pop的影子,接下來就如同日本流行樂一樣,電子、嘻哈風(fēng)盛行,曲調(diào)不再Funk、主副歌旋律轉(zhuǎn)折不再明顯,更富有個(gè)性的澀谷系、獨(dú)立樂團(tuán)興起,City Pop風(fēng)逐漸退潮。
CityPop在動(dòng)畫中的痕跡也逐漸淡化,動(dòng)畫音樂更為多元化,但它的獨(dú)特情調(diào)卻不曾遠(yuǎn)去,時(shí)不時(shí)喚起那個(gè)年代的記憶,并且影響著今天的動(dòng)畫音樂。
融合與回歸:今天的City Pop與日本動(dòng)畫
1999年,「星際牛仔」(Cowboy Bebop)開播,火遍在日本和國際市場(chǎng),一舉攬貨眾多動(dòng)畫和科幻獎(jiǎng),時(shí)至今日影響力依舊,被稱為有史以來最偉大的動(dòng)漫作品之一。
尤其是「星際牛仔」的音樂更是飽受贊譽(yù),其動(dòng)畫音樂由菅野洋子操刀制作,以Jazz和Blues為基調(diào),融合了大量音樂元素,包括古典音樂、歌劇、金屬樂、Samba、Rap、Hiphop、BossaNova、Techo等風(fēng)格,多次被評(píng)為史上最佳動(dòng)畫原聲碟。
「星際牛仔」動(dòng)畫原聲的黑膠唱片到現(xiàn)在更是十分難得,常常賣出天價(jià)。

「星際牛仔」OST黑膠唱片
從這部被奉為神作的經(jīng)典動(dòng)畫中,我們不難看到一些過去的影子,那是對(duì)于過去二十年間日本動(dòng)畫音樂的凝練與升華,而伴隨著City Pop音樂人發(fā)展而來的動(dòng)畫音樂也在「星際牛仔」一片中達(dá)到一個(gè)新的巔峰。

15年后,「星際牛仔」導(dǎo)演渡邊信一郎的一部新作則徹底將人們帶回過去,來到那個(gè)充滿無盡幻想與希望的80年代。
2014年,「太空丹迪」(Space Dandy)開播:故事背景設(shè)定和「星際牛仔」略微相似:

在不遠(yuǎn)的近未來,一些人開始在宇宙中尋新型外星物種,誰發(fā)現(xiàn)早誰就能獲得獎(jiǎng)金,他們被稱為宇宙獵人。主人公丹迪就是一名宇宙獵人,他和一臺(tái)機(jī)器人QT、一個(gè)外形像貓的外星人一同在宇宙中冒險(xiǎn),與各種各樣的外星人相遇,卷入一場(chǎng)場(chǎng)有趣刺激的故事中。
雖然故事背景設(shè)定在未來,但是整個(gè)故事卻充滿著復(fù)古懷舊的元素,復(fù)古太空飛船設(shè)計(jì)、飛機(jī)油頭、無盡的流浪…….
「太空丹迪」中的復(fù)古太空飛船設(shè)計(jì)
甚至就連動(dòng)畫本身的背景也是如此,太空漫游的設(shè)計(jì)和過去對(duì)于未來太空的幻想如出一轍,渡邊信一郎似乎在通過這些元素?zé)o時(shí)不刻地在提醒你:這里是屬于1980年的未來。
「太空丹迪」其實(shí)是人類在二十世紀(jì)80年代構(gòu)建的那個(gè)“未來”。這一點(diǎn)在動(dòng)畫音樂上得到更為直接的印證:
和「星際牛仔」一樣,「太空丹迪」的配樂編排也十分龐大,但只消看一眼它的原聲帶封面,你就大概能了解它的音樂風(fēng)格如何了:
是不是很眼熟?沒錯(cuò),它在向過去致敬,磁帶、Boom Box的錄放機(jī),典型的鈴木英人式畫作瞬間將你拉回那個(gè)City Pop的黃金年代。
「太空丹迪」每一集故事都是獨(dú)立的,第6集結(jié)尾星球大爆炸,丹迪踩著一塊沖浪板在太空中繼續(xù)漂流。
本來是場(chǎng)徹頭徹尾的災(zāi)難,但是此時(shí)的插曲「星屑のパイプライン」卻十分愜意灑脫,將災(zāi)難變?yōu)橐粓?chǎng)無所畏懼的嬉笑鬧劇。
典型而久違的City Pop曲風(fēng)就這樣再次出現(xiàn)在動(dòng)畫音樂中,就像它在三十年前對(duì)著年輕人的耳語一般:“別擔(dān)心,一切都很好”。
這首歌來自新世紀(jì)City Pop音樂的代表人Junk Fujiyama。

Junk?Fujiyama
他直言自己的音樂受到山下達(dá)郎和角松敏生的巨大影響,甚至專門請(qǐng)來永井博為自己設(shè)計(jì)專輯封面。


還有一首插曲「Lick tonight」則來自獨(dú)立音樂人組合LUVRAW & BTB。
他們都屬于廠牌「PPP - Pan Pacific Playa」,PPP著力于推廣新一代以城市生活情調(diào)為主題的音樂,他們?cè)谛麄髦蟹Q之為Urban Music(都市音樂)。
?Pan Pacific Playa
不管是20世紀(jì)80年代的日本動(dòng)畫還是今天的動(dòng)畫作品,不管是City Pop還是新世代的Urban Music,它們都有著極為相似的精神內(nèi)核:
愜意隨性、文明開化的都市生活,活在當(dāng)下、及時(shí)享樂的樂觀主義。
而更重要的是,它們都在當(dāng)下喚醒了人們對(duì)往昔的記憶。
那是一個(gè)City Pop、日本動(dòng)畫、經(jīng)濟(jì)都蓬勃發(fā)展的黃金年代,一個(gè)樂觀至上、極致浪漫的現(xiàn)實(shí)世界。
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