主要是從《道連·葛雷的畫像》以及《從深處》來談的

《道連·葛雷的畫像》在王爾德眾多作品中占據(jù)著重要的地位，這部小說從問世以來一直飽受爭議，受到了諸多關(guān)于道德方面的指責(zé)。雷納·韋勒克就認(rèn)為，《畫像》“展現(xiàn)了一幅道德敗壞遂遭懲罰的寓意畫而非一篇為審美生活而作的辯護(hù)”。而王爾德本人在小說的序言就直言：“書無所謂道德的或不道德的，書有寫的好的與寫的糟的，僅此而已?！毙≌f以并非傳記卻勝似傳記的寫作形式講述了道連——一個(gè)年輕，美貌，富有的年輕人為了留住自己的青春甘愿以靈魂為代價(jià)，并在享樂主義的引導(dǎo)下一步步走向墮落與毀滅的道路，而他的畫像在他死時(shí)卻從衰老變得青春煥發(fā)。小說中的三位主人公各自代表了不同的王爾德形象，正如作者寫給崇拜者拉爾夫·佩納的信中所言：“貝澤爾是我心目中我自己的形象,亨利是世人心目中我的形象,而道連是我但愿自己能夠成為的形象?！?/p>

“藝術(shù)高于一切”是王爾德一貫堅(jiān)持的觀點(diǎn)，作為唯美主義的代表，王爾德對藝術(shù)美的追求可謂達(dá)到了極致。小說中的主人公道連·格雷便寄予著作者本身對“美”的全面理解。小說在道連出場之前，借由貝澤爾的口——“他心底純潔而善良。不要?dú)Я怂?。不要去影響他。我藝術(shù)家的生命全在他手里”預(yù)先設(shè)置了這個(gè)年輕人簡單純粹的形象。為了留住道連的美麗，貝澤爾傾盡全力與熱情創(chuàng)作了道連的畫像，并許諾這幅畫只屬于道連。精致的繪畫令人著迷，道連久久地凝視著這幅畫作，在欣賞藝術(shù)的同時(shí)，他感到了深深的恐懼：畫像將永遠(yuǎn)年輕，而自己則會逐漸衰老。道連信奉青春寶貴，在亨利的蠱惑下，他最終許下了一個(gè)癡愿：讓畫布上的容顏承受他的欲念和罪惡的重荷；畫像上的形象即使布滿痛苦和憂慮的皺紋亦無妨，只要自己能保持住年少英俊的翩翩風(fēng)采。從中不難窺探，道連真正在意的是自己外在的容貌，他在發(fā)愿的那一刻早已將自己的靈魂拋之腦后。這與唯美主義注重的“形式美”相互契合。

與演員西碧兒的邂逅是這場墮落的狂歡的起點(diǎn)。吸引道連的本就是舞臺上的西碧兒，她對莎士比亞戲劇的詮釋與演繹，她在舞臺上的動情與忘我，她身上所展現(xiàn)的對藝術(shù)的追求，深深打動著道連。但在發(fā)現(xiàn)西碧兒僅僅是個(gè)戲子，離開藝術(shù)變得毫無價(jià)值之后，道連毫不猶豫地選擇了放棄。王爾德一貫的美學(xué)觀點(diǎn)就認(rèn)為“藝術(shù)家是美的作品的創(chuàng)造者”，“藝術(shù)本身的完美在于它內(nèi)部而不在外部”，道連的行為正是體現(xiàn)了內(nèi)在的藝術(shù)美至上的原則，唯美主義者相信，藝術(shù)自有獨(dú)立的生命。道連的選擇同時(shí)也展現(xiàn)了他對待藝術(shù)的無功利性態(tài)度——他并非著眼于西碧兒的美貌或是其演出所創(chuàng)造的財(cái)富，他愛的是藝術(shù)本身，愛的是藝術(shù)的精神，愛的是藝術(shù)的精致之美。當(dāng)西碧兒自殺之后，道連發(fā)現(xiàn)畫像上自己的嘴角露出冷酷，神態(tài)表情也不似從前，他突然意識到自己的愿望成真了。至此，小說的基本背景設(shè)置已經(jīng)成型。

【無戒365訓(xùn)練營第55天】