海德格爾《尼采》讀書筆記（5）

藝術需要借助生理學手段才能被理解，并不意味著藝術是生理學的一個主題。

因為如此一來，藝術的本質(zhì)和現(xiàn)實性就消解于神經(jīng)狀態(tài)和神經(jīng)細胞的過程中了。

同理，任何用生物學解釋人都是對人的一種矮化，比如，基因決定論，比如，人天生如何等等。

誠然，人有動物的一面，也有著可以用生物學研究的一面，但生物學的部分遠非人的全部。

一切用生物學來對人類行為與成長做出解釋，本質(zhì)上都是一種借口，背后的潛臺詞都是：我如此行事，因為我天生/生來怎樣（我本人不受譴責）。

天生就是命定，后天再努力也沒有用，這樣就消解了人的能動性。

所以，任何以人為對象的人文學科都會拒斥如此理解人，以及與人相關的一切。

藝術也是同樣，如果只是生理學的對象，藝術并不能成為虛無主義的反運動。

尼采只是借助生理學來理解藝術，他對藝術的追問最終落腳點仍是美學，是藝術與人的情感。

藝術作為強力意志的一個形態(tài)，只有通過生理學理解藝術欣賞時候的身體狀態(tài)，才能理解藝術建立的新規(guī)則。

通過建立新規(guī)則反叛最高價值，藝術才能成為針對虛無主義的反運動。

01

在美學中，人們通過回溯人的感情狀態(tài)來經(jīng)驗和規(guī)定藝術。

美的生產(chǎn)和享受都起源于人的情感狀態(tài)，也歸屬于人的情感狀態(tài)。

在魏巍高山面前，人會產(chǎn)生“崇高”感，在江河面前羨長江之無窮，感慨人生之須臾。

對美的感受最終都會投射到自身的情感中。

尼采用“審美狀態(tài)”來形容這種感情狀態(tài)。

這種情感狀態(tài)是身心的合一，是陶醉。

陶醉，最初是一種刺激，如沉浸在節(jié)日中，狂歡中，表演中，勝利中等等。

也可以在特定氣候發(fā)生，所謂“傷春悲秋”，也是一種陶醉。

早期尼采美學中，還有一種與陶醉相對應的審美狀態(tài)：夢幻。

夢幻是日神（阿波羅）精神，陶醉則是酒神（狄奧尼索斯）精神，這是尼采在《悲劇的誕生》里的觀點。

而在《偶像的黃昏》里，尼采則將陶醉視為最基本的審美狀態(tài)，而日神精神和酒神精神則成了陶醉的兩種方式。

02

陶醉的本質(zhì)要素是力的提高和豐富感。——尼采《偶像的黃昏》

陶醉最本質(zhì)的是感情。

感情是一種連接。

感情發(fā)生的時候，意味著我們在自身那里，同時也在事物那里。

中文有個詞叫“設身處地”，就是類似的含義。當我們欣賞美的時候，所產(chǎn)生的感情是我們自身的，但又是由美的事物產(chǎn)生的。

身體并不是一個自然物體，我們不是“有”（haben）一個身體，而是我們通過我們的身體存在著。

身體存在，不是我們有一個有機體肉身，而是身體和心情的統(tǒng)一體。

但不是所有時候人們都能感受到身體和心情的統(tǒng)一，而陶醉恰恰是身心統(tǒng)一的這樣一種狀態(tài)。

陶醉不是喝酒的“酩酊大醉”。不省人事的醉倒，恰恰遠離了陶醉。

陶醉并不是稍縱即逝的，不是一種情緒，早期尼采使用的是“著迷”來表達這樣一種狀態(tài)。

在這種狀態(tài)里，夢幻和入迷的對立性，決定了藝術的“進展”。

而在最高藝術作品——古希臘悲劇中，這兩種力量得到了統(tǒng)一。

陶醉狀態(tài)中，身體是被扣留在心情中的存在，同樣，心情也是一種身體性的心情。身體和心情是不可區(qū)分的。

海德格爾形容二者的區(qū)別，不是樓上住著身體樓下住著心情，而是感受、心情就是身體性存在的方式。

比如生氣的時候，“怒從心頭起”，有的人像著火了一樣，有的人則氣得胃疼。

這些現(xiàn)象當然可以用生物學、醫(yī)學解釋，但也可以理解成在這種情緒中，人的感受同時也是身體狀態(tài)，二者是不可分割的。

尼采強調(diào)陶醉的兩個要素：力的提高和豐富。

“提高”和“豐富”并不是指超越自身，“客觀”地產(chǎn)生了一種力或者增加了什么東西，而是一種心情，是各種狀態(tài)的相互增長，這也是陶醉的第三個要素。

03

作為最基本的審美狀態(tài)，陶醉和藝術是什么關系呢？陶醉如何承載藝術？

康德在《判斷力批判》里認為，純粹地僅僅令人愉快的東西就是“美的”。美是純粹快感的對象，這種快感無功利的。

功利，在德語和英語中的詞對應的是Interesse 和interest，指對某事感興趣，愛好/關心某事。

當人對某事感興趣的時候，是把這個東西置入一種針對人的企圖，符合人的意愿的目的之中。

比如人們買一件名牌產(chǎn)品，可能因為其功能性滿足、因為其名牌背后的文化、或者所代表的稀缺性等等快感，這些快感是有功利性的。

美產(chǎn)生的快感則是無功利性的，或者說無用的，除了愉悅之外沒有任何別的感情。

從這個角度說，審美狀態(tài)也是一種無欲無求的狀態(tài)。

真正的審美狀態(tài)一定是當事物純粹作為自身出現(xiàn)的時候的感受，以事物本身的地位出現(xiàn)在我們面前，而不是最開始從我們的意圖出發(fā)欣賞。

而處于這樣一種審美狀態(tài)中，人也超越“將物僅僅視為功能性存在”的自己，而達到了自身的豐富性。

尼采的陶醉也是在這個意義上說的。

美的判斷是一個力的問題，在尼采那里，力不是肉體力量，而是一種儲備，是人掌握和實現(xiàn)本質(zhì)的規(guī)定性的能力。

超越，是對自身而言的，不是人與人之間的比拼，而是作為主體的人超越自己。

當主體超越了自己，就不再是一種主體了，相應地，也就不存在客體。

所以雖然說“審美對象”，可是當真的審美狀態(tài)發(fā)生的時候，沉浸在陶醉中的主體，是沒有“對象”可言的，或者說“對象”只是一種觸發(fā)。

人不再作為“主體”來看待“對象”/“客體”，而只是和所欣賞之物相遇，二者自發(fā)地“在場”，由此生發(fā)出審美活動。

在這種審美狀態(tài)中，人達到了身心合一，超越了作為主體的人。

這樣，也就帶出了審美狀態(tài)或者說陶醉發(fā)生的條件：讓欣賞者存在。

日常語言經(jīng)常說“會欣賞”，這個“會”字就很有靈性，同樣的事物，為什么有人不“會”欣賞呢？

大觀園里杏花開了又落，結了杏子，大多數(shù)人都會當作自然過程而不以為然。

病后初愈的賈寶玉卻感慨自己病了幾天“辜負”了杏花。

只有讓杏花作為自身存在而與之相遇，才會有因錯過而產(chǎn)生的“辜負”的想法，如果只是功利性地看到杏樹，這棵沒有了還有別的樹，今年花落了還有明年，總之是不會錯過的，也更談不上“辜負”了。

從這個意義上說，美使一種對存在的重新保持成為可能，反過來，美把存在敞開、揭示出來，把人帶入真理之中，讓人與作為本真的存在相遇。

因此，真理和美本質(zhì)上都與存在相關聯(lián)，美讓人超越功利而返回真實。