張藝謀作為中國電影導(dǎo)演的代表人物，每有作品問世，總有一石激起千層浪的效果。

從美學(xué)和技術(shù)層面來看，專業(yè)人士的點(diǎn)評只能說仁者見仁智者見智，不存在誰對誰錯，每個人都有自己專屬的哈姆雷特的權(quán)利。

作為普通觀眾，如果說大肆談?wù)摳鞣N技術(shù)和美學(xué)、談?wù)搼騽?chuàng)作、劇本編寫，更多的是門外漢的一場炫技。

與其不懂裝懂式的湊熱鬧，不如直抒胸臆，就說這電影看著爽不爽嘛？

小編覺得爽，爽在電影的“減法”。

一、視覺效果的簡約

相比較《黃金甲》時期的富麗堂皇，這次從山水、衣著和建筑，老謀子全畫面只用了黑白兩種色調(diào)，呈現(xiàn)了水墨山水的味道。

黑與白是顏色的兩端，整個片子沒有了過度飽和的顏色，看上去有種莫名的高級感。

現(xiàn)代人喜歡簡約風(fēng)格，黑白是極致也是極簡。這中手法順應(yīng)了現(xiàn)在的審美主流，是時尚的，也是古典的。這正是電影廣受好評的地方。

這讓我想起了同樣是古裝的《延禧攻略》，雖然劇情褒貶不一，這部劇最出彩的地方在于于媽用了莫蘭迪色卻是毫無爭議的。

如果將電影比作一個人，他穿著黑白色的衣服，似乎有些單調(diào)，但如果這個人抹點(diǎn)口紅，相比較穿得花里胡哨，黑白色則更顯氣質(zhì)。

如果說一個人的打扮上口紅是點(diǎn)睛之筆，《影》的口紅就在于演員的顏值和演技。

從顏值上，耐看，辨識度高；

從演技上，孫儷是一如既往的好，一個眼神一句嘆息一滴眼淚都將人物演繹得很豐滿；鄧超一人分飾兩角，形體、談吐的拿捏是準(zhǔn)確的。

二、劇情和人物簡單卻不單薄

故事以收復(fù)境州為主線，就是一部動蕩時代的權(quán)謀斗爭游戲。

出彩之處在于選題，現(xiàn)在市場上流行的古裝劇要么是宮斗?。ㄖ饕乔宄瘧颍?，要么是小說改編的奇幻劇，千篇一律，從傻白甜到如今盛行的大女主，多是迎合觀眾口味。雖然也會有爽點(diǎn)，但由于電視劇的冗長特點(diǎn)，多少有點(diǎn)裹腳布的觀感。

當(dāng)然，將電影和電視劇做對比，本身有很多不合適的地方，這里只看選題。

《影》是關(guān)于小人物命運(yùn)的作品。

替身是見不得人的人，他們沒有自己的姓名、家庭，甚至沒有自己的記憶，更不用談自由。他們不是缺少身份認(rèn)同，根本就是缺少身份。

替身是那個時代官宦權(quán)貴的一支箭，可用于自保，也可用于實現(xiàn)自己的陰謀，這支箭只在關(guān)鍵時刻射出，其他時候替身就像一只被圈養(yǎng)的動物，被剝奪了生而為人的權(quán)利。

“境州”接受比武的任務(wù)很大一部分原因是為了小艾，他愛她嗎？似乎是愛的。

這份愛的來源很奇妙，可能是一見鐘情，也可能是取而代之的欲望。

那么小艾愛境州嗎？更多的可能是錯覺，還有一個女人的寂寞與痛苦。從前都督與小艾琴瑟和諧、心意相通，如今都督似人非人、似鬼非鬼，一心只有報仇和權(quán)謀，“夫人”也成了他權(quán)謀棋盤中的一枚棋子。

一邊對著假的“過去的丈夫”，一邊面對著真的“變了的丈夫”，小艾不偏愛現(xiàn)在的都督和境州，她愛的是境州模樣的都督，那才是她當(dāng)初交心的人。

張藝謀在接受papi醬采訪時用“人心如影”四個字形容這部電影，發(fā)人深省。

每個人心中都有影子潛伏，“影子”活在真身的背后，無法直接被陽光照射。

它離真實的自己最近，如果有意為之，影子就是真身。它卻又最遙遠(yuǎn)，誰愿意被自己的影子取代呢？誰都不想別人知道內(nèi)心那個隱蔽的自己。

境州的影子既是存在形式也是牢籠，他是都督應(yīng)該有的樣子；小艾的影子是抉擇的壓抑的自己；主公的影子是放蕩外表下的權(quán)力控制欲，他和子虞一樣視自己為天，以自我為尊，是欲望的影子。

三、一些跳戲

剛看到演員陣容時，可能是巧合，分明是“跑男”家屬專場啊。好在鄧超角色很嚴(yán)肅，鄭凱夠荒唐，關(guān)曉彤戲夠關(guān)曉彤。

鄧超為兩個角色形象所付出的努力還是很明顯的，從一個八塊腹肌的肌肉男瘦成瘦骨嶙峋的“殘廢”，只能說想要成就高質(zhì)量的作品的誠意和演員付出的努力是有目共睹的。