正如我在最初的帖子（鏈接）中提到的，Web3 中有大量的炒作。隨著資產波動失控，加密反對者正在等待一切崩潰和燃燒。當我最初提出這個時事通訊的想法時，加密貨幣正在飛速發(fā)展。我們現(xiàn)在正處于另一個“加密冬天”。加密熊市是建立的最佳時機，而這正是我打算用這份時事通訊做的事情。在接下來的幾個月里，我將專注于定期推出越來越多的內容，從激動人心的音樂世界開始。
Music NFT 場景是 Web3 空間的縮影。到處炒作。我們有很多 Web3 人對區(qū)塊鏈破壞當前狀態(tài)和消除中間商感到超級樂觀。另一方面，反對者反駁說這都是炒作，沒有什么變革價值。為了切入表面討論，讓我們簡要介紹一下音樂行業(yè)的歷史和現(xiàn)狀，然后討論 Web3 可以改變范式并為藝術家、粉絲以及他們可以共同創(chuàng)建和擁有的社區(qū)創(chuàng)造更多價值的方式。
歷史：基于過時分發(fā)模式的錯綜復雜的版權法
音樂是一種文化普遍性，并且永遠是各種形式的人類娛樂的源泉。隨著社會和經(jīng)濟市場的成熟，音樂（像大多數(shù)行業(yè)一樣）需要框架和法律來明確所有權和經(jīng)濟價值的產生。不幸的是，音樂法律環(huán)境是出了名的復雜。管理音樂產業(yè)的版權法和法律框架是在不同的時代以不同的發(fā)行和商業(yè)模式創(chuàng)建的。當我們考慮未來的商業(yè)模式和潛在的顛覆時，我們必須立足于這些法律以及它們如何影響激勵措施。
版權法授予“原創(chuàng)作品”的所有權并以促進藝術和文化的既定目的而創(chuàng)建。這些法律賦予作者一系列專有權，包括他們如何制作和銷售其作品的副本、創(chuàng)作衍生作品以及公開表演或展示其作品。具體而言，有兩種類型的音樂版權法：1）作曲版權和 2）母帶錄音版權。作曲版權涵蓋任何給定歌曲或專輯的書面歌詞、音符和旋律。這通常由詞曲作者通過出版商擁有。主錄音版權涵蓋了基礎作品和音樂的文字記錄?？梢詫⑵湟暈楣ぷ魇业膶嶋H錄音，最終被推送到 Spotify 或 Apple Music（或者回到當天的黑膠唱片或 CD）。
這些版權法是作為1976 年版權法的一部分在美國制定的。考慮到這一點，讓我們回顧一下過去 50 多年分銷模式的演變。當我們查看收入以及哪些格式主導財務價值產生時，下圖提供了非常豐富的信息。
這個動畫是一種超級簡潔的方式，可以通過一段時間的格式查看收入。
當這些版權法頒布時，黑膠唱片是音樂的主要格式，磁帶剛剛開始進入現(xiàn)場（僅占總收入的 6%）。從 1976 年到 2000 年，我們進行了驚人的技術創(chuàng)新，實現(xiàn)了從黑膠唱片到磁帶再到 CD 的過渡。隨之而來的是粉絲消費音樂的各種創(chuàng)新。我們有索尼的隨身聽和唱片機（請不要跳過?。┮约皫в?5 碟換片機的音樂車輛。雖然這項創(chuàng)新令人難以置信，但分銷模式基本保持不變。主要唱片公司采取了以下方法：1) 簽下具有強大追隨者的新興藝術家，2) 在工作室創(chuàng)作和制作音樂，3) 在廣播中營銷，4) 銷售和分發(fā)實體版本的廢話它（無論格式如何）。將其與利潤豐厚的旅游和商品相結合，每個人都變得又胖又快樂。對于我所有的千禧一代，這里有一張 Sam Goody 的照片，以喚起對抓住新版本的懷舊之情。
由于與整個行業(yè)的所有主要利益相關者的關系以及獲得工作室時間、制作內容和運行引擎以推出實體專輯所需的資金，唱片公司迅速成為該領域的強大參與者。這種影響力使他們能夠與需要他們支持才能進入該領域的藝術家談判有利的合同。隨著這種情況的形成，圍繞價值捕獲的規(guī)范得到了鞏固。唱片公司通過上述主錄音版權，投入大量前期投資以換取版稅。重要的是，這些交易的條款對唱片公司極為有利。我們說的是未來版稅收入的 75-80%。此外，在這些交易中，藝術家必須先收回這筆投資，然后才能賺錢。這個來自《金融時報》的剪輯內容非常豐富，但現(xiàn)在每個人都很清楚，標簽保持著巨大的權力，隨之而來的是利潤豐厚的租金。版權和資金分配方式存在各種細微差別，但最關鍵的方面是誰可以獲得主版權，這是大部分收入的來源。隨著行業(yè)的成熟，我們也開始看到整合，進一步增強了標簽的力量。話雖如此，整個空間的各方（藝術家、廣播電臺、唱片公司等）都對 1990 年至 2000 年 1,090% 的增長感覺良好……直到宿舍里的兩個大學生爆炸了。
顛覆和演變到當前狀態(tài)：從 Napster 到 Streaming Wars
1999 年夏天，肖恩·帕克 (Sean Parker) 和肖恩·范寧 (Shawn Fanning) 推出了他們的點對點文件共享服務，這將永遠改變行業(yè)和消費者的期望。隨著互聯(lián)網(wǎng)的大規(guī)模普及，Napster 使用戶能夠與他們想要的任何人共享數(shù)字文件。當其他公司也在做類似的事情時，Napster 非常重視 mp3 文件和音樂。粉絲們很快就可以免費下載和分享音樂了。然后，他們可以將這些歌曲刻錄到一張空白 CD/CD-RW 上，并擁有他們想要的任何音樂，以便進行長途旅行。對他們來說很甜蜜……對藝術家來說很糟糕。音樂在發(fā)行前就被泄露了。銷售受到了巨大打擊。從藝術家到標簽再到零售商，每個人都被壓垮了。
在每個人都被壓垮的時候，Napster 飛速發(fā)展，并在 2000 年 5 月籌集了 1500 萬美元的 C 輪融資。在鼎盛時期，Napster 擁有超過 2000 萬用戶使用該服務。對肖恩和肖恩來說一切都很好……直到訴訟開始。顯然，允許侵犯版權法并不酷。Napster 成立不到 2 年，然后被法律當局突然關閉。
Napster 有沒有賺到錢？我實際上是想記住我是否曾經(jīng)看過廣告。我做了一些谷歌搜索，在boards.straightdope.com 上找到了這個寶石。2001 年的互聯(lián)網(wǎng)聽起來很有趣:)。PS——這對任何人來說都像是一次不和諧的聊天嗎？！
隨著 Napster 突然關閉，這為新興科技公司利用擁有和收聽數(shù)字音樂的需求鋪平了道路。
蘋果
Napster 徹底改變了消費者的期望，為 Apple 的 iTunes 和我們今天所知的流媒體鋪平了道路。2003 年，Apple 推出了 iTunes 商店，同時推出了我們都熟悉和喜愛的又大又笨重的 iPod。這使用戶能夠以 0.99 美元的價格購買一首歌曲，并以與 CD 相似的價格購買專輯。僅 Napster 就為該行業(yè)帶來了巨大的損失（請看上圖從 1998 年到 2000 年代中期）。蘋果的舉動創(chuàng)造了一個世界，只要你呆在蘋果圍墻內，你就可以擁有個人歌曲或專輯的數(shù)字版本。
隨著 Napster 被關閉，Apple 為擁有一首歌收費，收音機再次成為音樂愛好者發(fā)現(xiàn)新音樂的主要來源。這種模式使藝術家能夠推銷他們的音樂，并讓歌迷無需擁有它們就可以探索歌曲。雖然熱情的歌迷渴望擁有他們的數(shù)字音樂，但網(wǎng)絡上已經(jīng)有如此多的免費音樂流動，以至于圍繞消費者期望（免費或接近免費音樂）的勢頭如此強勁。隨著互聯(lián)網(wǎng)革命如火如荼，我們迅速興起了互聯(lián)網(wǎng)原生廣播應用程序。
流媒體
Pandora 成立于 2000 年，最初是一家 B2B 公司，根據(jù)其推薦系統(tǒng)將“音樂基因組計劃”授權給零售商。鑒于音樂行業(yè)的轉變，它很快轉向了具有免費增值模式的 B2C 互聯(lián)網(wǎng)廣播應用程序。這非常容易通過廣告獲利。用戶現(xiàn)在無需收聽本地廣播電臺，而是可以搜索任何藝術家或歌曲，并根據(jù)推薦系統(tǒng)播放播放該歌曲和其他您可能喜歡的歌曲的電臺。搜索和保存歌曲和藝術家提供了比本地 Z100.3 更個性化的體驗。在最初作為帶有廣告的免費增值模式推出后，Pandora 很快意識到它可以向想要無廣告收聽的用戶提供訂閱費。
所有這些創(chuàng)新都出現(xiàn)在 iPhone 和向智能手機的轉變之前。2007 年 iPhone 的發(fā)布將推動該領域的進一步創(chuàng)新。您最終可以隨時隨地收聽音樂，而不是被束縛在計算機上收聽您的流媒體服務。這為 Spotify 及其今天保持的主導地位鋪平了道路。今天，Spotify 保持著大約 30% 的市場份額，在您最喜歡的科技公司（Apple、Google/YouTube、亞馬遜）和 Pandora（由 SiriusXM 擁有）中明顯領先。Spotify 和其他公司今天為其用戶提供的體驗非常棒。但是，值得了解流媒體和 Web2 飛輪如何為當今的音樂工作，以及這給實際創(chuàng)建我們內容的人（藝術家）帶來了哪些問題。
待解決的問題：Web2 的音樂飛輪是如何工作的，出了什么問題
Spotify 通過兩個渠道產生收入：1) 廣告 (ads) 和 2) 訂閱 (subs)。流媒體音樂平臺專注于最大限度地增加用戶數(shù)量和在平臺上花費的總時間，從而最大限度地提高兩個收入渠道的收入。為了優(yōu)化廣告收入，他們將強大的音樂庫與管理和分析所有用戶數(shù)據(jù)的能力相結合，以實現(xiàn)更好的廣告定位。更多的訂閱者和優(yōu)化的廣告收入為 Spotify 提供了更多的現(xiàn)金來創(chuàng)建和獲取內容，從而降低了向唱片公司和藝術家支付許可費的成本。所有這些都可以創(chuàng)造一個更加有利的經(jīng)濟形勢，可以利用它來獲得更多的用戶，從而為整個飛輪提供動力。讓我們看看這如何影響所涉及的各個利益相關者。
藝術家們顯然在這個設置中表現(xiàn)不佳。真正制作我們愿意支付的內容的樂隊、團隊和個人在這種環(huán)境下是迄今為止最糟糕的，這太瘋狂了。從這個角度來看，這里有一個關于流媒體音樂經(jīng)濟學的有趣事實：
藝術家要在紐約市賺取最低工資（每小時 15 美元或每年 32,000 美元），他們需要 Spotify 上的 1320 萬個流
將所有這些歷史和當前狀態(tài)放在一起，讓我們列出需要解決的具體問題
當前的流媒體經(jīng)濟加劇了不平衡的平衡，使藝術家難以競爭和謀生：今天的藝術家仍然將標簽視為他們成功的守門人。流媒體商業(yè)模式使“三大”品牌受益匪淺，進一步鞏固了他們的地位。訂閱和廣告產生的所有收入都進入一個單一的罐子，然后根據(jù)流的總數(shù)進行分散。這意味著，如果 Taylor Swift 占了 10% 的流量，她就從這個單一的底池中獲得了 10% 的收入。鑒于 Spotify 在創(chuàng)建播放列表和通過算法為用戶提供歌曲方面擁有很大的權力，這為更大的唱片公司和藝術家創(chuàng)造了機會，以最大限度地提高他們提取的價值，同時讓利基和新興藝術家難以競爭. 這對成熟的玩家來說非常棒，但對于小眾和/或新興藝術家來說，謀生變得越來越難。
藝術家被激勵成為對唱片公司有吸引力的投資，而不是為愿意為他們的創(chuàng)作付費的粉絲提供價值： 藝術家知道唱片公司和大型流媒體平臺在當前模式中的實力。正因為如此，他們被激勵去滿足他們的需求，而不是支持他們的粉絲社區(qū)。這意味著盡其所能在 TikTok 上建立追隨者，并在其他社交平臺上提高指標，為簽訂大合同提供依據(jù)。這些東西可以建立社區(qū)并支持粉絲嗎？當然，但我認為我們有很多藝術家在玩這個游戲，而不是支持和吸引他們熱情的粉絲。
如果歌迷在“成功”之前盡早支持藝術家或歌曲，他們就無法從經(jīng)濟上受益： 由于迄今為止的其他挑戰(zhàn)和限制，如果歌迷找到藝術家，他們沒有機制從上行空間中受益在他們成為主流之前的早期。雖然他們可以支付音樂費用、參加演出、購買商品等，但他們沒有任何能力從早期支持藝術家的意愿中獲得經(jīng)濟利益。
進入 Web3：社區(qū)的力量以及藝術家和粉絲之間的共同所有權
隨著大型平臺主導空間并提取大部分價值，區(qū)塊鏈和去中心化提供了打破現(xiàn)狀并塑造藝術家和粉絲之間新的參與模式的機會。Web3 允許創(chuàng)作者和愿意為藝術創(chuàng)作付費的人之間更快速、更強大的互動。當我們考慮新的可能性時，飛輪是一個重要的框架。在思考了音樂的現(xiàn)狀，聽了a16z 的加密學校關于加密商業(yè)模式的講座后，我塑造了一個可以在 Web3 音樂世界中出現(xiàn)的新飛輪。在我們討論具體的參與者以及這個領域是如何發(fā)展的之前，讓我們回顧一下這個框架以及它對未來的意義。
在這個新世界中，我們從創(chuàng)造精彩內容的藝術家和創(chuàng)作者開始。投資者（其中一些可能是粉絲）然后有機會通過擁有數(shù)字資產來投資內容。在區(qū)塊鏈出現(xiàn)之前，在互聯(lián)網(wǎng)上移動時證明任何資產（例如圖片、歌曲等）的數(shù)字所有權是不可行的。是的，您可以在 iTunes 上以 0.99 美元的價格購買一首歌曲，但您無法在 Apple 產品生態(tài)系統(tǒng)之外對該歌曲進行任何操作。Web2 技術平臺模型旨在獲取用戶并將他們在平臺上花費的時間貨幣化。向 Web3 的轉變完全與所有權有關，并將使用戶能夠以前所未有的方式跨平臺和公司參與。藝術家們已經(jīng)以 NFT 和“有限的數(shù)字資產”的形式“放棄”他們的音樂，這提供了建立業(yè)務所需的新收入和投資來源。這將我們引向平臺。鑒于我們能夠跨平臺利用代幣的所有權，這為我們提供了選擇。雖然可能會出現(xiàn) Web3 原生的全新平臺（這些平臺目前正在構建中），但我們也可以利用世界上的 Spotify。智能合約使我們能夠建立特許權使用費、第二方銷售等條款，這在以前的科技世界中是不可能的。平臺集成和利用音樂 NFT 和智能合約的能力將使我們遠離一個每個流都花費相同數(shù)量的金錢和上面提到的其他問題的世界?？赡苄宰兊酶佑腥?。
可組合性是另一個熱門話題和流行語，現(xiàn)在在這個空間里被拋出。它是什么？區(qū)塊鏈內的可組合性使我們能夠自由地使用來自其他應用程序的代碼并將其集成到他們的產品中。把它想象成樂高積木——混合搭配，把碎片拼在一起，創(chuàng)造魔法。值得看看Packy 的這篇文章。一旦建立了對音樂數(shù)字資產的投資和擁有并存在功能平臺，這使我們能夠打開一個全新的音樂體驗世界。擁有特定資產的超級粉絲可以獨家訪問節(jié)目和體驗。NFT 所有者的免費商品。將藝術家與粉絲直接聯(lián)系起來的私人 IRL 和數(shù)字活動。這不是天上掉餡餅的想法——它已經(jīng)在今天發(fā)生了！
這將我們引向飛輪的最后也是最關鍵的部分——由粉絲和藝術家直接接觸形成的社區(qū)。在當前和歷史的音樂模式中，如果藝術家想要做大，甚至過上簡樸的生活，他們就不得不直接與唱片公司合作。然后，標簽影響了藝術家如何發(fā)展他們的內容和品牌。許多熱情的音樂愛好者稱其為“賣光”。圍繞這種新的參與模式形成的社區(qū)和文化可以為藝術家和胖子創(chuàng)造更多的價值和效用。如果這項投資能為藝術家?guī)砀喑晒Γ劢z們可以在享受收益的同時投資他們喜愛的藝術家。它們還可以幫助塑造社區(qū)和文化如何隨著時間的推移而發(fā)展（想想那些更接近空間的 DAO）。而且，藝人能夠以前所未有的方式從超級粉絲那里獲得投資。藝術家還可以直接與粉絲互動，以了解什么能引起共鳴以及他們如何最好地支持社區(qū)。權力和控制權現(xiàn)在從中間的唱片公司轉移到個人、團隊和社區(qū)創(chuàng)造和享受音樂以及創(chuàng)造的額外冒險和體驗。
讓我們考慮一下我的女孩泰勒的一些動態(tài)。熟悉我的人都知道我是 T-Swift 的忠實粉絲。是的，一個愛泰勒的海軍陸戰(zhàn)隊員（實際上我們有很多人！）。自從她的鄉(xiāng)村時代以來，我一直是她的忠實粉絲（我實際上希望我們還能做更多的國家?。?。這個從 Acquired 獲得的關于她的故事的播客非常棒，值得一試。有趣的是，泰勒很早就知道直接與粉絲互動的重要性。多年來，泰勒在 Tumblr 上與粉絲進行了 27,000 次互動。以下是她第一張主要專輯中的一段話：
“我愛所有激勵我寫歌的人，無論你是否知道。我愛任何在我的歌在電臺播出時調高音量的人。任何買過這張專輯的人，任何能跟著唱的人當我現(xiàn)場播放我的歌曲時，任何曾經(jīng)在電臺請求我的歌曲，甚至記得我的名字的人，如果你在公共場合看到我，我想見你。我會親自感謝你。你讓我進入你的我永遠無法為此感謝你。我愛你。我愛上帝讓你進入我的生活?！?/em>
這種策略顯然為泰勒創(chuàng)造了奇跡，并且是她作為藝術家早期成功的重要組成部分。然而，這種情況的不幸之處在于，創(chuàng)造這波浪潮、建立社區(qū)和資助這一開始的早期粉絲無法從這種優(yōu)勢中受益。改變這一點將是推動 Web3 音樂向前發(fā)展的魔力。讓我們想象一下這將如何在未來為一位新的即將到來的類似泰勒的藝術家發(fā)揮作用。讓我們稱他/她為 SWIFTYv2...
SWIFTYv2 錄制音樂并開始與一些早期支持和合作者分享
SWIFTYv2 計劃為潛在粉絲提供獨特的 NFT 投放，其中包括與藝術家和其他支持者的 VR 體驗。作為下降的一部分，粉絲可以通過 NFT 購買/投資專輯或歌曲
NFT 下降的資金為藝術家提供了建立品牌、錄制和發(fā)行音樂以及建立小團隊的資金
擁有 NFT 讓粉絲能夠加入 Discord 上的虛擬社區(qū)（或更好的 web3 版本）
粉絲、社區(qū)成員和 SWIFTYv2 現(xiàn)在有一個空間，他們可以一起塑造音樂和文化的未來（甚至可以組成一個 SWIFTY DAO？）
作為擁有 NFT 的一部分，所有者還可以從流媒體收入中受益，因為歌曲在 Spotify（和其他）上播放，并且還可以獨家訪問與藝術家和其他粉絲的體驗（巡回演出、商品等的私人聚會）。 )
隨著藝術家創(chuàng)作更多內容，社區(qū)將更多人帶入空間，使現(xiàn)有和未來專輯的 NFT 更具價值，從而提供更多資金來繼續(xù)構建它
這種能量和投資推動了社區(qū)向前發(fā)展，并為藝術家和粉絲帶來了巨大的好處——BOOM！
PS – 一個社區(qū)的成功現(xiàn)在推動其他人尋找下一位將使其成為大人物的藝術家（基本上與我們今天看到的 NFT 上演的事情一樣，因為每個人都在尋找下一個 BAYC，但這次有實際的效用方式版稅收入，訪問藝術家等）
太空中的當前玩家
對于那些剛接觸這個領域的人來說，你可能會想……是的，很酷的家伙，但這都是天上掉餡餅的想法。不會發(fā)生。我在這里告訴你，這正在發(fā)生……今天！整個領域的參與者（顛覆性的初創(chuàng)企業(yè)和老牌老牌企業(yè)）已經(jīng)開始塑造未來的模式。這貫穿了整個領域——流媒體、NFT、版稅模型、主要唱片公司、藝術家（新老）等等。這是當今該領域的一些主要參與者的非常高級（而且并非詳盡無遺?。┑牧斜?。
老牌玩家正在意識到這一新現(xiàn)實
如果所有這些都沒有讓你相信這是真的，那么讓我們快速討論一下來自音樂行業(yè)主要參與者的最新消息。
華納音樂 x OpenSea
華納音樂集團（三大唱片公司之一）最近宣布與 OpenSea（最大的 NFT 市場）建立合作伙伴關系。在公告中，華納宣布合作伙伴關系將讓他們的藝術家“能夠及早使用 OpenSea 的新 Drops 產品，以及改進的可發(fā)現(xiàn)性、定制登錄頁面上的個性化故事講述以及 OpenSea 行業(yè)領先的安全和安保功能”。他們還擁有自己的專用頁面來托管限量版項目，這將為粉絲與音樂和藝術家互動提供新的機會?！?藝術家和粉絲之間的新參與模式是真實的，而且會爆炸。
Spotify 尋找 Web3 人才
幾個月前，據(jù)報道Spotify 正在尋找 Web3 人才，這是一個強烈的信號，即音樂 NFT 將成為未來的一部分。鑒于Spotify 早在 2017 年就收購了 Mediachain labs（區(qū)塊鏈初創(chuàng)公司），這不足為奇！目前尚不清楚該空間將如何形成，但很明顯這不會消失，新的和老牌參與者都會出現(xiàn)新的商機。
創(chuàng)新似乎可以同時逐漸發(fā)生。雖然人們傾向于將創(chuàng)新歸因于“X 新想法/初創(chuàng)公司/模型突然出現(xiàn)”的重大時刻，但通常會有進步、小步驟、失敗、小成功，這些在很長一段時間內會導致大對未來產生巨大影響的時刻。我相信現(xiàn)在的音樂即將迎來喚醒人們對 Web3 的關注的時刻。雖然這對于將這個空間帶入生活的音樂和藝術家和粉絲來說是非常令人興奮的，但為 Web3 空間的更多機會帶來更多的興奮也同樣令人興奮。
