8種練習《哈農(nóng)》的觸鍵方法

目前，練習手指的教材普遍采用《哈農(nóng)》，很多學生雖然已全部彈完，但他的手指仍沒有達到預期的效果。實際上練習的方法很多，不僅僅有普遍所采用的高抬手指的方法，還有許多不同的方法。這里就有八種方法來練習同一首《哈農(nóng)》：

⑴高抬指快觸鍵。把手指抬高，垂直快速地下鍵，以達到穩(wěn)定、堅挺、有力的聲音。
⑵低指快觸鍵。每個音的發(fā)出有四個過程：a準備、b觸鍵、c持續(xù)、d離鍵。沒有這四個動作，這個音就不是完整的，就不是良好的觸鍵。在實際彈奏中，第一個音觸鍵時，第二個音準備，等你彈第二個音就要準備第三個，此刻第一個音同時馬上離鍵。在連續(xù)演奏中，每個音都有三個動作同時進行，且要非常明確和清晰。值得注意的是手要完全貼鍵，動作縮小到從琴鍵的表面至發(fā)出聲音的哪個點，離鍵時又回到鍵面而不離開。這比高抬手指演奏更有價值，因為演奏一首樂曲時不可能一直用高抬指來彈快速度跑動的片斷，所以必須學會低指快觸鍵的方法。
⑶手指指尖跳音。這種練習不僅是練跳音，重要的是練習手指第一關節(jié)靈敏、集中、輕盈、尖銳的觸鍵方式。這樣就有珍珠般的、顆粒性強的、清晰的、穿透的、明亮的音質(zhì)。
⑷手腕跳音。手腕與指尖的動作一樣，也是準備、觸鍵、收縮的動作，這需要經(jīng)過訓練，手腕才會有彈性、有控制、有快速明確的動作方式。所以手腕與指尖的訓練方法相同。
⑸肘部頓音。它的基本目的是使手掌以下外挺出，手腕以上能夠放松，力量毫無障礙地傳到指尖。頓音對于演奏從巴赫以后的古典作品有著重要的意義。若不會頓音，就不可能處理好這些作品中的一些非連非跳，不長不短，不響不輕的聲音的質(zhì)量。
⑹非連音。它是鋼琴演奏的基本觸鍵方法之一，它要求手指在快速跑動中，既不是非常連貫，又不是跳的狀態(tài)，同時聲音的質(zhì)量是均勻的、顆粒性的連續(xù)進行。
⑺連音。好的連奏必須做到三點：a無隙，兩個音之間不能有細微的斷裂。B無角，即沒有任何一個音冒出來。c無坑即沒有一個音坑陷下去。
⑻半觸鍵。把力量集中在一半的地方發(fā)聲。這是更敏感，更高級的練習方法，在掌握以上練習后，才可學習。

如果我們學生用這八種方法練習《哈農(nóng)》，同時，把每一首移至12個調(diào)上，那一條就可有96種練習。那遠遠超出原有《哈農(nóng)》的內(nèi)容和價值。

鋼琴哈農(nóng) 你練對了么

看到很多的人在討論哈農(nóng)練習重要不重要的問題，我發(fā)現(xiàn)贊成與否的剛好是對半。這說明國內(nèi)對于哈農(nóng)練習的認識還不夠，我接觸過很多的世界著名演奏家，到現(xiàn)在哈農(nóng)練習也還是他們每天必做的功課，這說明什么問題？我看過很多老師上課時對哈農(nóng)練習的要求，我認為都不夠正確，按他們這樣的要求，一條一條的練習，對于學生來說的確是沒有什么用處的。我的學生都要求每天做1-20或21-38條連奏的，44條以后的每條起碼是反復10遍。我把哈農(nóng)練習分為四個階段，在這里我首先介紹第一階段的練習，第一階段的練習又分三步走：
第一步：哈農(nóng)1-20條連奏
為這個練習我專門做了1-20條的省略版，這樣就不會讓學生在練習的過程中有翻譜的動作。我的要求是一氣呵成，開始是用“高抬指快速觸鍵”的方式慢練。在觸鍵動作都符合要求后再加快速度，直到能夠做到音色均勻、很清晰、很輕松的完成后，就變換一種觸鍵方式繼續(xù)按照從慢至快的練習，直至把基本的觸鍵方式在哈農(nóng)1-20條上都熟練的掌握好。開始練習時由于耐力問題，你可能練習到第8條至第10條會有很疲勞的感覺（我把這種情況稱為耐力臨界點，這個點是因人而異的），記住，不要停下來，堅持下去就會感覺又有了新的力量，直到把20首都練習完成。這種練習要求每天至少一遍，有時間的話最好是三遍，上午一遍，中午一遍，晚上一遍，每天每遍都用不同的觸鍵方法。第一步的練習時間將會持續(xù)將近一年的時間，在這個過程中，你會收到意想不到的效果。
第二步：每條在12個調(diào)上跑完
這個練習開始時會很別扭，因為大指和小指不斷的要上黑鍵，黑白鍵有高有低，一定要控制好手腕的平穩(wěn)，特別要關注大指的主動性。由于調(diào)式的關系，經(jīng)常會遇見要彈奏兩個黑鍵之間夾縫的情況，記住，一定要做到準確、扎實，不要一味的圖快，講究質(zhì)量是首位的，音色的均勻是這種練習的重中之重。1-20條都能夠在12個調(diào)上很輕松的跑動，這時你的手指力度、彈性和耐力都已經(jīng)產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍。
第三步：1-20條雙手不同觸鍵方法
第三步的練習主要是學會快速變換觸鍵方式的能力，開始時，你可以一遍只換兩種觸鍵方式，如前10條是“高抬指快速觸鍵”，后10條是“低指位快速觸鍵”，然后再逐漸加上“非連音觸鍵”等等，最后是兩條一種觸鍵方式。我經(jīng)常教學中會用上行一種觸鍵，下行又是一種觸鍵，然后是左手一種觸鍵方式，右手另一種觸鍵方式，例如：左手用“指尖跳音觸鍵”，右手用“連音觸鍵”。這樣的練習很有意思，讓你體會不同的觸鍵而產(chǎn)生的不同音色帶來的美感。這個時候你就可以進行第二階段的練習了，也在這個時候，由于你觸鍵方法的豐富，對樂曲情感的表達能力將會不可同日而語了。

你怎樣練鋼琴的
一、用心思考，傾聽自己每次重復練習的結(jié)果。
很多同學練琴的時候，都是一次又一次的做機械式的反復練習，可能他已經(jīng)練了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是說它他費了十九次的時間，卻從來不停下來思考他多練一次的目的是什么？可能他已經(jīng)背會了，還不知道所彈的曲子是什么？誰作的？什么調(diào)？什么拍號？不信？請馬上自檢一下哦。
因此練習時，首先養(yǎng)成用心觀察的習慣，不要隨便放過任何的一個弧線，記號，然后牢牢記住。彈奏時你一定要知道：
1、每個音的意義：它是主音，經(jīng)過音或是伴奏，以及在這個樂句所占的位置......等等。
2、每一個樂句進行的過程：前后的關系，是問句，還是答句，還是連接句？
3、每句即每段的重點：想一下，平常你講的每一句話，有沒有重點？有沒有語調(diào)？音樂就如同講話一般有抑揚頓挫，才能引人入勝至忘我境界。
4、主題的特點及分句：要知道所彈的主體特性是柔還是剛，樂句的劃分，和在何處呼吸5、注意對位及伴奏樂段：對旋律是否迷失，伴奏是否起襯托主旋律的作用。
做到以上幾點，就算是了解這首樂曲了，一位演奏者必須了解樂曲，才能把音樂表現(xiàn)給別人。
二、練琴不一定在琴鍵上
1、技巧并非純粹是肌肉運動的問題，又是加上“精神控制”及“思考”可以把你認為不可能彈好的困難樂段給解決了。當你遇上困難時，不妨靜下來研究如何運用肌肉的運動感覺，試著找困難的原因，然后集中精神，將手指放在琴鍵上作無聲的彈奏，然后把琴蓋上，就在琴蓋上練習，當習慣了肌肉運動后，移到琴鍵上，你可以發(fā)覺容易多了，而你也在不知不覺中學會了“無聲練習”，對背譜及想象有莫大的幫助。
2、注意正確的指法
指法因人而異，有些版本的指法的確不當，所以練習前先找出正確的指法，然后每次練習都用同樣的指法。好的指法會幫助你把樂句分的更清楚。開始可多參考幾種版本，仔細研究其指法的差異，不久之后就會發(fā)現(xiàn)好的指法是有規(guī)律可循的。
3、不要過分重視技巧而忽略音樂，更不因為放松忘了用手指及頭腦來控制每一個音響。
4、永遠都要記得，演奏只有第一次。
很多人知道錯了，以為下一次便不會錯，或者下一次再改吧！養(yǎng)成習慣后，你的第一次，不管上課，或演奏總會失敗。要知道一場演奏會是沒有讓我們再彈一次的機會。所以自練琴起，每次都要當作只有這一次機會的態(tài)度，不要有下一次的念頭。
5、聯(lián)系困難樂段時，何妨改變成加一些音，成為比它更復雜，等到你連原譜時，會發(fā)覺靈巧，容易多了。
6、不要忘記，所謂“技巧”是要能彈出正確的音，正確的拍子，達到要求的速度，選擇正確的音質(zhì)與音量。
7、技巧的練習時每日不斷的，名鋼琴家巴克豪斯（Backhaus）八十歲手指還是靈活異常，他說“就是每天練音階，琶音的結(jié)果”
三、用耳朵彈琴
1、一般學生，在練習時知道利用頭腦、手指、眼睛及心中的感覺，去忽略了最重要的聽覺。因此很多彈過的舊曲子，聽到別人彈時，只覺得很熟，卻不記得哪里聽過?；蛘咴跐u強、漸弱的樂段，他感覺做到，但卻沒有聽他做到。如果你能清楚地聽到彈出十五次四個八度的音階琶音從ppp~fff間擠進十五個等級即ppp pp p mp mf f ff fff 的中間還能再加一級。這才表示你有能力彈漸強漸弱。
2、用耳朵聽出旋律是否清楚，不與伴奏混亂，每一個主題或聲部的特點，音的時值是否正確。
3、在大聲雄壯的樂段中，用耳朵聽清楚每個和弦是否干凈，扎實而不硬。
4、也許你的譜上已畫上了許多踏板記號，最重要的是用聽覺去分析及判斷。每架鋼琴所踏的深淺，甚至場地的不同會有所改變。
5、你能只看譜不在琴鍵上 ，而能在心中“聽”音樂嗎？這是讀譜的重要階段，愈早養(yǎng)成習慣，你就隨時可以練琴，甚至新譜看過后就能演奏。像大鋼琴家魯賓斯坦就曾在演出的當天才看到維拉·羅伯斯（Villa·Lobos）所作獻給他首演的譜子，晚上就演出了。
以上幾點，所強調(diào)的就是要讓自己的耳朵“聽到”自己所彈的才算做到，也才有更深入一步了解或表現(xiàn)音樂的希望。
同樣坐在琴凳上,練習方法的不同,將導致效果的截然不同。其“效率”卻大相徑庭。在練習中,鋼琴家應當掌握好以下幾個重要環(huán)節(jié)：
一：慢練
慢練是克服一切技術障礙之本。通過慢練,應當使演奏者在一接觸樂曲的開始就走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如“放大鏡,',把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了,使演奏者能謹慎地注意到音樂的每一個細胞。
在慢練中,要隨時注意解決以下基本問題:
1.確定指法。最好在視譜階段即記下正確的指法。有些段落式經(jīng)過句需要考慮、幾種指法可能性F再參考不同版本中編者所注明的指法$最后確定自己擬采用的方案。千萬不要任意更改指法。只有在困難片斷無法克服的情況下,才研究通過更改指法使之“由難變易"的可能性。一般情況下,一定要在視譜階段即按最佳指法彈奏,并且通過慢練將它固定下來。
2.確定分句。分句是音樂的語氣、語調(diào)和呼吸。分句是否正確,表現(xiàn)出演奏者音樂素養(yǎng)的高低。從視譜階段開始,慢練的斗個基本要求和目的即是正確地劃分樂句。這是一個說來容易實際十分復雜與困難的問題。在不少情況下,演奏者一開始不曾正確地劃分樂句,致使養(yǎng)成錯誤習慣而影響整個演奏的質(zhì)量。
3.確定基本的動作走向。慢練相當于做慢動作、看慢鏡頭。整個演奏動作都被夸張地放大了。慢練能夠促進演奏動作的連貫,使演奏者清楚地明了動作的走向,如向上,還是向下,左右之間弧線有多大,等等。還要通過慢練,加強全身動作的配合與一致,如同進行深呼吸一般,使音樂的氣息變得更為延綿漫長。
4.確定困難片斷的彈奏方法。對于困難片斷,當然不可能僅僅通過慢練達到演奏要求。然而,慢練在一開始卻是十分重要。要有足夠的耐心把一首飛快的肖邦高難度練習曲當作夜曲中緩慢的經(jīng)過句來演奏。凡有這種耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習的人,必定比較容易達到人們望之生畏的峰巔。
二、分解細部練習。
學生容易犯的一個最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知,這種從頭至尾的演奏實在是百弊無一利,極難從中獲益或得到長進。好的練習方法是把音樂分解 為細部,一小塊一小塊地練習,好比先仔細地把每個零件磨光鏗平一般。
1.分手練。不少人一開始就兩個手一起練。牢記:任何樂曲在一開始都要分開左右手練習。即使一首簡單的練習曲或圓舞曲, 左右手也都擔負著不同的任務和職能。演奏者尤其是學生常常把 注意力集中在音符多的部分。殊不知,在許多情況下,往往是音 符“少"的而容易被忽略的東西,恰是音樂的靈魂。不但在熟悉 樂曲的初步階段需要分手練習,而且在準備音樂會的全過程中,即使對樂曲的了解、掌握與處理都趨向成熟,也仍然要隨時穿插分 手的練習。
2.分聲部練。應當養(yǎng)成把音樂中的各個聲部、各個層次區(qū)分 開來練習的習慣。有時一個聲部、線條或?qū)哟尾⒉辉谝恢皇稚?。?時一只手又要演奏幾個不同的聲部、線條或?qū)哟?；有時聲部會相 互交叉;有時不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音 樂表現(xiàn)中十分重要的問題。要做到把每個聲部、線條與層次的音 色有所區(qū)別,或音響有所不同,或體現(xiàn)出它們各自的獨立意義,都只有通過分聲部、分層次練習的方法才能達到。通常,人們會認為只有在練習復調(diào)音樂作品時才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調(diào)音樂中,有時在一個聲部或線條中實際包含著幾個不同 的層次。應當通過分聲部的練習,使每個隱伏的層次各自完美地 連接起來。
3 .分樂句練。一句一句地練,是每個教師告誡學生的老生常 談。然而,不幸的是,大多數(shù)學生仍習慣于從頭到尾一遍又一遍 地彈。從練習的角度而言,這種一遍又一遍的練習方式是難以得 到真正提高的。要提高演奏水平,唯一的有效途徑是把音樂分解 為一個一個樂句,集中注意力,以最大的耐心,一句又一句地仔 細磨煉。只有這樣,才能在最短的時間內(nèi)最有效地提高整體演奏水平。因為,在從頭至尾一遍遍彈的過程中,無數(shù)細節(jié)被忽略,被帶過,甚至還反而會養(yǎng)成許多不該有的錯誤習慣。那就不僅僅是 “欲速不達",簡直是“南輟北轍”。只有真正了解每個細節(jié)的 正確演奏習慣都必須經(jīng)過無數(shù)次重復練習才能養(yǎng)成的時候,鋼琴 演奏者才算真正掌握了“練琴"的真諦。必須強調(diào)指出,練習不 等于演奏,它們完全是兩碼事。不應當在練習的時候像演奏那樣 地彈琴。練習的目的是克服難點,培養(yǎng)正確的彈奏習慣,尋找所 需要的聲音與指觸,等等。這一切,只有通過慢練、細練、分開 “零件"練,才能達到目標。
三、把感覺練順。 練習的第一步目標,基本的目標,不是把手指跑得飛快,或 是盲目地加上許多表情。作為練習一首樂曲的基礎,首先應該把 這首樂曲理順。所謂理順,指每個音都要彈到,不溜掉,不虛脫, 不飄浮;手腕、手臂都配合自如z所有音之間的連接十分平滑,勻 稱。比如對連續(xù)的十六分音符來說,均勻是比速度更為重要的第 一位的要求。為做到這一點,可采取以下方法:
1.低指貼鍵練習。許多教師在教初學者時強調(diào)高抬指的練習 方法。無疑,適度的高抬指練習是十分重要的。這種練習方法可 以使手指第三關節(jié)積極運動,手指動作迅捷有力。但若片面強調(diào) 高抬指,會造成音與音之間缺乏聯(lián)系,音質(zhì)粗糙,漏音,手指滿 天飛卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病,需要采取低指貼鍵的練習方法。手指的高級功夫不在于抬得高、飛得動、跑得快,而在于控制住每一個手指,使之僅僅從琴鍵表面 到鍵底的有限距離內(nèi),依靠微小而精確的動作,把音彈得結(jié)實、有 力、集中和均勻。手指一點都不離開鍵盤表面,全部動作只是在 鍵面與鍵底之間交替進行。通過長時間的低指貼鍵練習,可以掌 握并強化手指第一關節(jié)的動作。這對于獲得集中而圓潤的優(yōu)良音質(zhì)是非常重要的。中,無數(shù)細節(jié)被忽略,被帶過,甚至還反而會養(yǎng)成許多不該有的錯誤習慣。那就不僅僅是 “欲速不達",簡直是“南輟北轍”。只有真正了解每個細節(jié)的 正確演奏習慣都必須經(jīng)過無數(shù)次重復練習才能養(yǎng)成的時候,鋼琴 演奏者才算真正掌握了“練琴"的真諦。必須強調(diào)指出,練習不 等于演奏,它們完全是兩碼事。不應當在練習的時候像演奏那樣 地彈琴。練習的目的是克服難點,培養(yǎng)正確的彈奏習慣,尋找所 需要的聲音與指觸,等等。這一切,只有通過慢練、細練、分開 “零件"練,才能達到目標。
三、把感覺練順。 練習的第一步目標,基本的目標,不是把手指跑得飛快,或 是盲目地加上許多表情。作為練習一首樂曲的基礎,首先應該把 這首樂曲理順。所謂理順,指每個音都要彈到,不溜掉,不虛脫, 不飄浮;手腕、手臂都配合自如z所有音之間的連接十分平滑,勻 稱。比如對連續(xù)的十六分音符來說,均勻是比速度更為重要的第 一位的要求。為做到這一點,可采取以下方法:
1.低指貼鍵練習。許多教師在教初學者時強調(diào)高抬指的練習 方法。無疑,適度的高抬指練習是十分重要的。這種練習方法可 以使手指第三關節(jié)積極運動,手指動作迅捷有力。但若片面強調(diào) 高抬指,會造成音與音之間缺乏聯(lián)系,音質(zhì)粗糙,漏音,手指滿 天飛卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病,需要采取低指貼鍵的練習方法。手指的高級功夫不在于抬得高、飛得動、跑得快,而在于控制住每一個手指,使之僅僅從琴鍵表面 到鍵底的有限距離內(nèi),依靠微小而精確的動作,把音彈得結(jié)實、有 力、集中和均勻。手指一點都不離開鍵盤表面,全部動作只是在 鍵面與鍵底之間交替進行。通過長時間的低指貼鍵練習,可以掌 握并強化手指第一關節(jié)的動作。這對于獲得集中而圓潤的優(yōu)良音質(zhì)是非常重要的。是本篇第一節(jié)所論。第二項“有譜有琴"即看譜練,實際包含本節(jié)上述所有內(nèi)容。第三項“無譜有琴"實際上就是背譜練習,將在下一節(jié)詳述。所以,這里僅僅討論第四項“無譜無琴"的練習方法。
所謂“無譜無琴",就是“心練"。這是練琴中十分重要的一環(huán)?！靶木?',乃是演奏者隨時隨地,凝思默想自己所演奏的音樂, 仿佛眼睛看見樂譜,耳朵聽見音響。所有表現(xiàn)的要素,包括漸強、 漸弱,指法、觸鍵,高潮、低潮,漸快、漸慢,等等各個方面,都 能盡收眼底,蓄藏心內(nèi)。演奏家在一整天中,除去吃飯、睡覺,凡是不坐在鋼琴旁的時候,無不可以進行“心練"。通過“心練,應達到如下幾個目的:
①加深對樂譜的記憶。②強化對動作的控制。 ③貫通對音樂的處理。 ④明確對音響的要求。 沉思默想的“心練"方式,實際上既不玄也不難。最重要的是集中精神,摒除雜念,把所演奏的曲目如放電影一般在腦海中 “過場。"這種方法,在入睡前做特別有效。
“無譜無琴"的冥想,之所以是如此重要的練習環(huán)節(jié),是因為 這種冥想能使被演奏的音樂真正在演奏家心中扎下根來,逐步演化為演奏者本人的“作品,',并最終溶化到他的血與肉之中,成為 他生命的不可分割的部分。
以上所有練琴方式都需要極大的耐心,而耐心是意志力的一種表現(xiàn)。凡能以堅強的意志克服“心猿意馬"、“心蕩神迷',一類 的不專心,排除“只快不慢,,、“活絡屁股',一類的不耐煩,坐得 住,慢得起,聽得清,看得明,以“細致嚴密"為座右銘,反復 地、嚴格地、長時間地一個片斷一個片斷、一個細節(jié)一個細節(jié)地練，并且數(shù)十年如一日的練，那么，他才真正掌握了“練琴”的真諦。