縱使是條條框框相對更多的空間建筑設(shè)計(jì)專業(yè)，相信大家依舊希望自己的作品獨(dú)特又前衛(wèi)，可以從蕓蕓眾生里脫穎而出，可是“太陽底下無新鮮事”的魔咒總是圍繞著我們，被人挖掘了千萬遍的主題，要如何從新的角度去運(yùn)用在空間設(shè)計(jì)項(xiàng)目里呢？
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著名日本藝術(shù)家Yayoi Kusama的“Flower Obsession”是一個(gè)布滿人造花卉的家居室內(nèi)裝飾裝置。
在裝置中我們看到一個(gè)全新的迷幻概念空間，是一個(gè)某種意義上“消失”了的空間。這是不是對神奇迷幻的新詮釋呢？這個(gè)裝置以色彩爆炸，淺色矩陣和傾向于以令人眼花繚亂的圓點(diǎn)形態(tài)花卉進(jìn)行大面積覆蓋。
靈感從何而來？這個(gè)花卉主題融入了藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的開端，引用了她童年時(shí)代的記憶。
“有一天，在凝視著桌布上的紅色花朵圖案后，我抬頭看到天花板，窗戶和柱子上都涂滿了相同的紅色花卉圖案，”Kusama解釋道?！拔铱吹搅苏麄€(gè)房間，我的整個(gè)身體，整個(gè)宇宙都被紅色的花朵所覆蓋，在那一瞬間，我的靈魂被消滅了......這不是幻覺，而是現(xiàn)實(shí)本身。”
而事實(shí)上，一味求新可能會走死胡同，但新與舊的有機(jī)結(jié)合一定百試不爽。舉個(gè)例子，２０世紀(jì)以前，英國美術(shù)的發(fā)展似乎處在歐洲主流藝術(shù)之外，與歐洲大陸完全脫節(jié)，因而也就自然受到忽略。
當(dāng)文藝復(fù)興運(yùn)動席卷整個(gè)歐洲大陸時(shí)，英國繪畫卻無動于衷，當(dāng)時(shí)活躍在英國畫壇的都是一些外國畫家在那里客串，并且大都是作為肖像畫家為社會服務(wù)。在以后的發(fā)展中，英國繪畫仍然沒有匯入西方藝術(shù)的主流，新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義以及印象主義等各種藝術(shù)流派在英國都沒有相應(yīng)的反映，英國美術(shù)發(fā)展依照它自己的軌跡在進(jìn)行，傳統(tǒng)的力量在英國美術(shù)中具有十分強(qiáng)大的作用。
David Hockney 《other side web》
２０世紀(jì)的英國美術(shù)發(fā)展仍然是比較特殊和離奇的。這個(gè)世紀(jì)中，英國產(chǎn)生了現(xiàn)代最杰出的藝術(shù)家如Francis Bacon、Hockney David、Ben Nicholson和Henry Spencer Moore，但他們都似乎與歐洲大陸美術(shù)發(fā)展史完全脫節(jié)，不能歸于任何流行的美術(shù)發(fā)展軌跡或“主義”。他們對現(xiàn)代派的手法有過吸收，但卻是有自己強(qiáng)烈的主觀選擇性，如Nicholson曾采用過立體派和幾何抽象主義的方法，但在時(shí)間上遲于流行的時(shí)尚，而且也不是完全忠實(shí)于某一風(fēng)格，后期他又成為一個(gè)風(fēng)景畫家或水彩畫家。而Moore在３０年代幾乎曾是一個(gè)超現(xiàn)實(shí)主義者，他的雕刻受到畢加索、米羅、阿爾普、賈科梅蒂的影響。但他又對前衛(wèi)藝術(shù)并不完全茍同，他的雕塑顯示出對古典藝術(shù)的吸收與融合，傳統(tǒng)的和現(xiàn)代的因素在他的作品中水乳交融，滿足了成千上萬的現(xiàn)代觀眾的要求。
Ben Nicholson?《relief》 1934
說到了這里，我必須要敲黑板再次強(qiáng)調(diào)室內(nèi)設(shè)計(jì)歷史上的重要一筆——折衷主義。
所謂折衷主義，Eclecticism, 換句話說，不拘一格，就是時(shí)下風(fēng)靡的混搭設(shè)計(jì)。這個(gè)最沒有風(fēng)格的風(fēng)格在最奪人眼球的時(shí)尚界也風(fēng)頭正勁。而在這里的例子中，我們是將傳統(tǒng)與前衛(wèi)混搭。
有時(shí)候，對傳統(tǒng)的依戀和外來的新生事物的遲疑、搖擺會將我們引向折衷性特點(diǎn)。在英國面試官的眼中，中國學(xué)生的作品應(yīng)如是這樣：所有強(qiáng)烈的、有力的、直接的東西在這里都會由于限制和搖擺而變得朦朧，所有光譜中最熱烈的色彩、喧囂的場面、最強(qiáng)烈的對比在這里都會消失。而我們的設(shè)計(jì)思維中特有的神秘的東方力量，是能夠沖出這片含蓄而引人入勝的。
現(xiàn)在，我們再來重新思考一下對迷幻、幻覺、夢境類題材的探索方法。原來，可以不止是一個(gè)單純從字面引申的思維方式，在下面這些作品中，沒有任何元素是迷幻的，而恰恰是最原始狀態(tài)的裝飾物、圖像和空間的組合共同完成了對神奇迷幻的解釋。
“By illusion, I am referring broadly to the power we invest in photographs to tell us the truth about the world, to be a record of it, to capture moments”
Chris Engman這位洛杉磯藝術(shù)家是怎么理解這個(gè)主題的呢？令人眼花繚亂的裝置精確疊加了大幅面風(fēng)景照片，室內(nèi)家居空間營造出令人印象深刻的幻想世界。?以下是Chris Engman的一些實(shí)驗(yàn)，他將自己拍攝的照片巧妙地融入在各種建筑空間中。
在構(gòu)思自己的作品時(shí)，大家應(yīng)該逐漸認(rèn)識到藝術(shù)概念本身的幻想本質(zhì);?像黑暗的邊緣和陰影這樣的東西如何表示圓度和體積。然而，幻覺藝術(shù)中最有趣的方面也被稱為視錯(cuò)覺。通過繪畫，雕塑和設(shè)計(jì)，這種視覺操控風(fēng)格可以讓你相信靜止的線條正在移動或整個(gè)建筑物已經(jīng)消失。認(rèn)真追溯起來，20世紀(jì)50年代是它的全盛時(shí)期，但不是它們的首秀。
魯賓的花瓶是其中最有名的例子之一。它由丹麥心理學(xué)家埃德加魯賓于1915年創(chuàng)建，至今仍然很受歡迎。
由此，在做關(guān)于夢境、幻覺題材的項(xiàng)目時(shí)，我們是否可以從這種視錯(cuò)藝術(shù)形式入手，打開新大門呢？
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