張杰這次的演唱終于走心了。這次的演唱沒有過多的矯飾，沒有過多的累贅，去掉了很多的包袱，真正從心底發(fā)聲，這才是一個音樂人真正應(yīng)有的態(tài)度——把一首歌做成它真正適合的樣子，而不是一昧地為了追求視聽上的沖擊，把任何一首歌都用一層層華麗的編曲包裹起來，反而讓聽者感受不到歌曲想要表達(dá)的真情實感，這恰恰是張杰之前的歌不被大家所買賬，甚至最后墊底的原因之一。而這首歌，恰恰讓我們看到而一個去掉了繁復(fù)外衣的張杰，一個“本真”的張杰——這場比賽他必須要唱出自己內(nèi)心的聲音，因為只有這種聲音，才能真正地打動觀眾。
所以他本場的的歌曲很干凈，雖然也用到了很多搖滾元素，也算是對歌曲情緒恰到好處的推進(jìn)和襯托。最后的極具高音，聽起來很舒服，而且也是合情合理的安排，不像是前幾場莫名其妙的炫技，而是一種發(fā)自內(nèi)心的嘶吼。因此，當(dāng)他今天唱歌的時候，聽眾也會投入，也會感動，不像之前，他在臺上唱哭了，觀眾在臺下懵逼了。我想這也是張杰在幾場比賽過后，對自己有了某種更深刻的領(lǐng)悟吧。
以下做一些不成熟的小分析：
一、編曲與演唱
張杰的這首歌在原作的編曲上，做了繼承也做了修改。原作的“第一”、“第二”、“第三”有很強(qiáng)的層次性，從第一層的電子合成器的聲音開始，就是很明亮的、充滿著“陽光味道”的音色，每一層都添加了更帶有明亮色彩的音色來遞進(jìn)，給人一種逐步開朗、光芒逐漸打開的感覺，最后用充滿了生機(jī)的搖滾把全曲推向高潮。而張杰從前奏開始，直到的“第一”、“第二”、“第三”的伴奏，旋律上做了繼承，但用了不同于原作的音色，加重了低音的成分，從開始就傳達(dá)出了沉重感和壓迫感，而“第一”和“第二”，配器和旋律上基本都沒有改變，反復(fù)單調(diào)的節(jié)奏和音色帶給人越來越濃重的壓抑感、窒息感、低沉感，音符就好像一把錘子，在一下一下敲擊著心臟。這和張杰所要表達(dá)的心境是一致的，可能以前的他在音樂上想要表現(xiàn)很多，在公眾面前，想要表現(xiàn)很多，但正因這樣，往往會累贅很多，會用力過猛，在公眾眼里，他做什么都變成了錯的，而這樣的音樂色彩，正是他在經(jīng)歷了前幾次的低谷、觀眾的批評、甚至是這一路的非議后，所背負(fù)的沉重和抑郁的心境?！暗谌钡臅r候，為了給聽覺上消除一些過度的沉悶感，也是為了給接下來的第一波副歌進(jìn)行鋪墊，加進(jìn)了吉他的成分，略微打破了那種沉悶感。講真，要是“第三”再這么繼續(xù)下去，我會受不了換臺的……
這里也需要結(jié)合演唱方式來講一講。主歌部分張杰和許鈞的唱法也是截然不同的，帶給人的情緒色彩也不一樣。許鈞在這里的聲音是很開放的、向上的，是洪亮、昂揚(yáng)、振奮的聲音，他唱這段主歌的時候，好像是在一個開放的、廣闊的、明朗的空間說話，說給世間萬物、蕓蕓眾生聽，是對自己人生態(tài)度的“宣告”，充滿著青春和希望的味道。而張杰的聲音，是向下走的，有虛有實，甚至還帶有氣聲，配合著編曲，給人感覺像是在經(jīng)歷了諸多不順之后的張杰，在某個陰暗的角落里，更有甚是一個“小黑屋”里，自己對自己的“低訴”和“勸慰”。
這段演繹雖然不復(fù)雜，但傳達(dá)出來的濃重的情緒色彩卻是很抓人的，看得出來，每個觀看張杰表演的藝人、觀眾的表情都很凝重、很投入。
從主歌第一次過度到副歌的方式，兩者也有些不同，許鈞的過度很自然，順應(yīng)著之前的逐步遞進(jìn)，順其自然的進(jìn)入主歌，然而張杰的主歌很單一，并沒有遞進(jìn)，于是他選擇的處理方法則是主歌后瞬間完全沉默（等著他脫衣服……），人聲突然進(jìn)入，純粹的搖滾伴奏配合人聲跟進(jìn)。就像那句話說的：“不在沉默中爆發(fā)，就在沉默中滅亡”，張杰當(dāng)然不會愿意滅亡，于是他在沉默中爆發(fā)了。略帶嘶吼的演唱，配合著非常有力的搖滾元素，這種爆發(fā)式的副歌處理方式，不再拖泥帶水，直接了當(dāng)?shù)乇磉_(dá)情感，顯然效果不錯，像坐過山車一樣，立馬把整首歌從壓抑的主歌瞬間帶上了一個小高潮。
爆發(fā)過后，就不好再收咯?！暗谒摹边@一部分很重要，是張杰自己填的詞，也是對原作立意上的轉(zhuǎn)變，理當(dāng)延續(xù)這種情緒，以強(qiáng)調(diào)這部分內(nèi)容。那么，已經(jīng)“爆發(fā)”過一次，到了第二次副歌怎么辦呢？萬幸他沒再添加一些什么花里胡哨的東西了，而是選擇用升調(diào)來提升情緒了，但這對于提升歌曲的整體立意是不夠的，于是我們即將提到每個人都記憶深刻的——高音。
張杰說要飆高音的時候，其實我也很絕望啊，心想張杰你千萬別作了，老老實實唱歌吧，別再炫技遭人煩了。然而這次的高音顯然沒招多少人煩。因為這次的高音安排得合情合理，恰到好處，可以看做是他在看清自己、理清頭緒、沖破束縛之后的一次情感的宣泄和釋放。而高音的音色處理也讓聽者感覺自然舒服，不尖銳、不刺耳，與伴奏渾然一體。因此，這次張杰的高音，迎來的更多是贊嘆，而不是鄙夷。
二、舞臺表現(xiàn)
這次的舞臺，很多歌手都花了心思，林憶蓮請了伴舞，張杰弄了個框框?？蚩蜻@個道具立意不錯，但張杰的表現(xiàn)力卻欠佳，一不小心又要成為觀眾詬病的問題。
框的設(shè)置，可以看做是張杰曾經(jīng)因為顧慮太多、渴求太多、恐懼太多而給自己設(shè)下的“束縛”和“阻礙”。透過一個框架去看事物，也是電影作品中常用的一種隱喻手法，框的后面，是一個被限定的拘束的空間，像一個牢籠。在框里始終被壓抑，無法施展拳腳，無法放開自我。而框的外面，則是開放的空間，無拘無束、輕松自如的環(huán)境。張杰從框后，到框前，可以看做是對自我角色設(shè)定、對世俗名利追求的掙脫。在框內(nèi)審視自己，跳出框外，擺脫自我束縛地“sing a song”。
從框里出來以后，張杰給自己設(shè)計了很多動作，比如脫外套，比如跳躍。先說脫衣服。張杰越過了框子，脫下了身上那件看起來很刻意的機(jī)車外套脫掉，象征著把對自己過多的矯飾都拋棄了，剩下一身純白的T恤，也就是那個最干凈、自然、純凈的真我，由這個“真我”來“sing a song”。這個點(diǎn)子挺好。然而，還是請允許我吐個槽，張杰這個動作，既不性感，也不帥氣，又不霸氣，就這么“孬孬”地脫下來，沒有什么氣質(zhì)地往前面一扔，真是有點(diǎn)浪費(fèi)了這么有寓意的好點(diǎn)子。
跳出框的動作，是在歌曲推向高潮時的一個動作，助跑——跳躍，要表現(xiàn)的是一種猛烈的、用盡全力的釋放和掙脫，是一個很有爆發(fā)力的動作，很多搖滾歌手都喜歡用這么一個動作，放在這里也是恰到好處，如果做得好的話，也是對歌曲情緒推進(jìn)的一個很大的助力。但是，我加了“如果做得好的話”這幾個字，當(dāng)然是因為張杰做得不夠好了。張杰這一跳真是沒氣勢，既不性感，也不帥氣，又不霸氣，就這么“孬孬”地跑了過來，小心翼翼地跳了過去，好像生怕撞到那個框子一樣，害我差點(diǎn)出戲，好在立刻被高亢有力的“sing a song——”給及時拉了回來。
但即使張杰的表現(xiàn)力差了一些，我們還是不可否認(rèn)，這幾個設(shè)置的寓意，還是恰到好處，頗為用心的。
張杰之前幾期的歌曲，恰恰讓我想起了他作為一個歌手之外的生活狀態(tài)——負(fù)面新聞、詬病纏身，這可能為他帶來了知名度，但也掩蓋了他的好聲音，掩蓋了他的“真我”——正如過度修飾的歌曲，卻散發(fā)不出歌曲應(yīng)有的味道。而這首歌，讓我看到了他蛻變的過程——并不是弱小的毛毛蟲蛻變成美麗花蝴蝶的華麗的蛻變，而是洗盡鉛華之后，回歸自己的蛻變。這可以算是更高等級的蛻變，正如人生的蛻變——幼兒的一無所有，到成年的功成名就，再到暮年的平凡淡泊，張杰表現(xiàn)出的正是成年到暮年的蛻變。而這種蛻變，也恰恰是年輕人都應(yīng)該自我反思的，因為這樣的快節(jié)奏、浮躁的社會，每個人都很容易被花花世界沖昏了頭腦，為了追逐世俗名利而忘記了內(nèi)心的自己，我們也需要時常停下腳步，感受“內(nèi)心的自我”，尋找那種“毫無所求的決心”，因為那才是“真正的快樂”。
【本文由“好歌一生推”發(fā)布，2017年6月2日】
