《歌手2018》結(jié)束的前夕，最后一期節(jié)目后用了很長的尾聲，一一回顧了從《我是歌手》到《歌手》6季的經(jīng)典時刻。在悲壯的音樂之下，感嘆了若一去不回的悲壯獨白，可謂賺足了忠實觀眾的眼淚。資本也罷、堅持也罷，《歌手》的繼續(xù)終究是華語樂壇依舊的盛事。這個華語最高規(guī)格的音樂節(jié)目依然用最具儀式感的制作，成為了華語歌手爭先恐后的舞臺。
資本或許終究逐利，但人類的喜新厭舊的本性終會逼迫資本為行業(yè)帶來新的變遷。從第一季的純vocal之戰(zhàn)，到二、三、四季vocal為主多元化審美的逐漸增加，到五、六季音樂類型百花齊放，歌曲改編神作頻出。《歌手》節(jié)目的歷程，正是音樂審美不斷發(fā)展深入的歷程。不管是場上的歌手還是節(jié)目的制作者，還是場下的觀眾。三者不斷的互相推動，使得節(jié)目不自覺的向音樂審美更高級的階段發(fā)展。而《歌手2019》，更是將節(jié)目的基調(diào)第一次定在了創(chuàng)作與改編之上。
是出奇制勝，是破舊立新，還是百變?yōu)橥?，是小眾音樂的嘗試，大膽的配器設(shè)計，還是節(jié)奏旋律的顛覆?？傊?，這會是一季建立在音樂之上的思想戰(zhàn)爭。
劉歡
在歷年的歌手陣容猜測中，總有幾個人是節(jié)目主一直在邀請，但圍觀群眾認(rèn)為絕對不可能來的。《歌手》的節(jié)目對于眾多歌手來說，有兩重意義。一是獲得更多的流量與名氣，二是在同行的競爭中為自己的歌手生涯拿到一座標(biāo)志性的獎杯。而這幾位，通常便是名氣和同行地位已經(jīng)完全無需佐證的歌手，而劉歡便是其中一位。
作為一位沒有固定代表作的歌手，劉歡的歌曲從八十年代至今，幾乎每一段時間都有一首家喻戶曉的代表作。從《少年壯志不言愁》、《彎彎的月亮》到《千萬次的問》、《鳳凰于飛》，無論是作為演唱者還是同時包攬詞曲，劉歡都展現(xiàn)出了獨特的個人氣質(zhì)。
從唱功上，優(yōu)秀的聲樂技巧，個人標(biāo)志性的鼻腔共鳴，美聲戲劇唱法的融入，跨越2.5個八度，能唱出優(yōu)秀HiC，并且同時兼具通透和厚度的男高音水準(zhǔn)在華語樂壇中可謂頂尖。但頂尖的唱功其實是劉歡音樂素養(yǎng)中最不值得一提的部分，若只算這一部分的水平，最多前幾屆某些歌王水平。
從音樂審美上，作為大學(xué)音樂教授，熟悉從古典到現(xiàn)代的西方各種音樂類型。從綜藝節(jié)目中對選手的調(diào)教來看，對爵士、中國古典音樂有深度研究。另外，橫跨嚴(yán)肅音樂工作和流行樂壇劉歡，早在80、90年代便廝混于獨立地下音樂之中，和搖滾頗有淵源。深厚的音樂視野，對于音樂創(chuàng)作類型的全方面把握，音樂類型的跨越及融合創(chuàng)作，這才是劉歡真正的第一樣殺器。
唱功、編曲和審美可以讓一位歌手成為頂尖高手，但只有個人無可取代的歌曲人格才能使得其成為獨立于好壞標(biāo)準(zhǔn)之外的傳奇。
劉歡的獨特在于其獨特的大歌的演繹。所有類型的音樂，只要在劉歡的口中，便能把歌曲的立意拉伸到更為宏觀的高度。和往屆歌王韓磊的“帝王之聲”不同，劉歡的詮釋和個人霸氣等氣質(zhì)無關(guān)。劉歡的歌曲演繹更多的是哲學(xué)上的宏觀氣質(zhì)，具有一種旁觀者視角。他人唱帝王江山，劉歡則是歷史滄桑輪換；他人唱情傷幾何，劉歡則是情緣輪轉(zhuǎn)如夢幻泡影。這種獨特的宏觀視角，既是劉歡個人的氣質(zhì)外露，也是獨特的嗓音天賦，給予了其歌曲演繹上他人難以望其項背的思想深度。
【哪怕是情歌的演繹也具有明顯的宏觀視角：
鳳凰于飛 - 劉歡 - 高清MV - 網(wǎng)易云音樂】
如果說唱功使得劉歡有歌王的實力，音樂審美讓劉歡的實力能在歷屆歌王中位居前列，思想性上的高度則讓劉歡能超脫音樂之外，真正能給我們帶來更多思考。
這次《歌手》舞臺我最擔(dān)心的是，節(jié)目無法充分激發(fā)劉歡斗志，留下更多高水平甚至超水平的現(xiàn)場。
吳青峰
群眾呼聲，先上吳青峰。
作為樂隊蘇打綠的主唱及靈魂人物，吳青峰參與塑造的蘇打綠成為了華語樂壇極少數(shù)幾乎無可替代的樂隊。無論從vocal還是歌詞意境，都擁有無法模仿且自成一體的美學(xué)系統(tǒng)。
大眾對于吳青峰和蘇打綠的熟悉（以下用吳青峰指代其本人及蘇打綠樂隊）多來自于其熱單《小情歌》，正是這首唱功歌詞意境完美結(jié)合的歌曲使得其成為了一只“家喻戶曉”的樂隊，也體現(xiàn)了吳青峰的幾個難以模仿的個人特點。
男唱女聲近幾年多次出現(xiàn)流行熱潮，從李玉剛到周深，也捧紅了一批又一批歌星。但男子唱女聲從來便不算出奇，自古便有閹伶歌手一說，只是在現(xiàn)代社會閹伶者不復(fù)存在才出現(xiàn)因此而走紅的現(xiàn)象。但男子女聲終究只是獵奇之象，在流行演唱中通過改變演唱共鳴腔位置，采用特定如咽音等技巧來作為主要的演唱方式，有舍本逐末的嫌疑。而且此種唱法演唱時的情感表達(dá)也多從女性視角出發(fā)，非以男身表女情，實無太多意義。
吳青峰的發(fā)聲技巧既有自身的聲音特點，鼻腔共鳴明顯，也有唱法上的努力。最為重要的是，其音樂的表現(xiàn)不是對女性陰柔的模仿，而是從個人的人格特質(zhì)出發(fā)，這點類似于歌手張信哲。而從聲音、編曲、到作詞三方面的視角統(tǒng)一最終塑造的是獨特的吳青峰歌曲人格，成為了結(jié)合柔美、浪漫、詩意、奇幻的獨特魅力。
約十年前，我第一次聽《無與倫比的美麗》當(dāng)時驚為天人。在對聲音優(yōu)美的驚嘆之于，更多的是被其浪漫主義的意向表達(dá)和直抒胸臆的對美的感嘆的震驚。試問在音樂界，有多少歌手能將“無與倫比的美麗”這樣仿佛充滿浮夸的字眼作為歌曲題目及歌詞的中心意義。而聽完整首歌后，我更為驚異的是，這樣“浮夸”的表意竟然完美的自成體系，絲毫不令人覺得虛假，這是需要怎樣的才華和多赤誠的靈魂表露。
《無與倫比的美麗》有驚人的畫面塑造和氛圍營造力，并且畫面中帶有強烈的奇幻和唯美色彩。而這也成為了吳青峰眾多音樂畫面的標(biāo)志性特點。“偌大的房”、“寂寞的床”、“關(guān)了燈的模樣”三個詞語便營造了驚人氛圍感；“天上風(fēng)箏”、“地上的人兒”、“蝴蝶”、“拼了命努力”蔓延的夏天，平鋪的歌詞卻在奇妙的組合中有了動態(tài)蔓延的張力；“空氣轉(zhuǎn)了”、“心頭的白鴿”、“大雨讓這座城市顛倒”寥寥幾筆使得整首歌曲在平凡中突然充滿了奇幻的美感。吳青峰的詞有自成一體的美感塑造力，如同一幅同時具有梵高奇幻描繪色彩，和莫奈浪漫主義朦朧美感的畫卷。說吳青峰是詩人，不為過。而同時吳青峰的旋律天賦對于其美感的表達(dá)更是錦上添花，從他那無數(shù)首《啦啦啦》的歌曲中可見一般。不會寫駕馭大編制管弦樂的鍵盤手不是好的鍵盤手，對于交響的引用，豐富配器的精妙應(yīng)用更是賦予了其音樂的宏大魅力。
做音樂只做音樂，永遠(yuǎn)不是真正優(yōu)秀的音樂。文學(xué)、音樂、哲學(xué)，社科從不分家。因為過于出色的大熱流行金曲的掩蓋，一直貫穿吳青峰的音樂創(chuàng)作里程的深度哲學(xué)思考常常難以被大眾注意。早在專輯《春·日光》中，吳青峰便開始嘗試對哲學(xué)概念進行音樂華和浪漫主義的描繪（日光 - 蘇打綠 - 單曲 - 網(wǎng)易云音樂?《日光》與莊周夢蝶）
而直到《冬 未了》這張神專，吳青峰的哲學(xué)性思考毫無顧忌的爆發(fā)。在影射奧斯維辛集中營的《對殺人狂指控》以及《他舉起右手點名》中對生存及人性價值的思考，對暴力和存在的詰問。分明已經(jīng)上升到宇宙和無窮盡的宏大中個人微小價值的討論，有著強烈存在主義哲學(xué)的傾向。并且引用歷史上著名盜用和扭曲尼采超人哲學(xué)的希特勒對暴力行徑進行了猛烈抨擊。而在《未了》中，對背著巨石，不斷失敗不斷輪回的薛西佛斯的歌頌，則是對尼采哲學(xué)中酒神精神的推崇。何為存在，何為價值，《冬 未了》分明是一曲在意義荒原中建立的人性大廈。
作詞、作曲、編曲吳青峰早已經(jīng)獲得專業(yè)領(lǐng)域的全方面肯定。退能寫流行熱單，進能譜哲學(xué)迷城。如想問鼎歌王，面對強大對手，樂壇前輩劉歡，吳青峰的《歌手2019》注定是一場苦戰(zhàn)。
只是戰(zhàn)又何妨，"乘云氣，騎日月，而游乎四海之外；死生無變于己，而況利害之端乎？”吳青峰早已在自己的無何有之鄉(xiāng)。
齊豫
清冷、純凈、空靈抑或是天籟，齊豫那極為驚人的聲音天賦不由分說，這些形容也非常恰當(dāng)。不過若只是從聲音的表象來欣賞齊豫的聲音未免太過狹隘，也難以解釋齊豫在對多類型歌曲演繹時展現(xiàn)出來的各種特質(zhì)。除開聲音的本身特點，齊豫的聲音之中其實更值得關(guān)注的是演唱過程中因斷句、節(jié)奏、呼吸燈表現(xiàn)展現(xiàn)的內(nèi)在思想脈絡(luò)。
大陸女星歌手幾百上千，但有女性歌手中少有能駕馭大歌者。柔美本與陽剛相克，溫婉或與堅定不容。但在齊豫的身上，完全相悖的兩種特質(zhì)卻能有機的融合。今日的齊豫，仿佛早已看透紅塵世俗，所演繹的新歌多為佛教歌曲，這種看似意外的結(jié)果其實在其歌唱生涯中早有預(yù)示。看似旋律簡單，其實宗教歌曲實難演繹，平靜、宏大、真我、出世，無特定的氣質(zhì)不能駕馭。齊豫思想過程的一步步變換，也恰恰她慢慢踏向宗教靠攏的行程。
早期的齊豫是浪漫主義和自由主義的化身，這種特質(zhì)在其許多作品中都有體現(xiàn)。在當(dāng)時臺灣民歌運動中的齊豫得到了各位大師的指導(dǎo)和垂青（《橄欖樹》、《歡顏》）。齊豫年輕時候的演唱風(fēng)格相較于現(xiàn)在有更大的跳躍性，但在其自由奔放的歌聲中，已經(jīng)有難以抑制、女性歌手少有的大氣充容開始顯現(xiàn)。年輕時候的齊豫，如同文學(xué)界徐志摩和沈從文的結(jié)合。
中期的齊豫，其宏觀氣質(zhì)被進一步發(fā)掘。不論是英文還是中文歌曲的演繹，都開始嘗試宗教題材（《Amazing Grace》、《Graveyard Angel》），和上文寫到的劉歡的旁觀者視角的絕對理性的演繹不同，齊豫口中大氣而又不失旖旎的演唱，使得宗教的旋律中更添人性的意味。這種莊嚴(yán)中的性感、肅穆里的婀娜，是齊豫女性思想中宏大和陰柔融合的思考所帶來的饋贈。這個時期的齊豫，除了女性魅力和思想宏觀性不斷提升外，其另外幾個特點也不斷顯露。即強烈的回鄉(xiāng)情結(jié)（《駱駝》）、內(nèi)心漂泊的不穩(wěn)定感《飛鳥.魚》，這樣的精神特質(zhì)使得齊豫在演唱歌曲的時候聲音更加具有一種飄忽不定，孤獨無依的意味。
從浪漫主義和自由主義的追尋及向往，到強烈的回鄉(xiāng)情結(jié)帶來的漂泊感，齊豫迫切的需要在內(nèi)心世界尋找安定和永恒的寄托。迫切的渴望永恒、歸屬、終極的一切，這種心靈上的求而不得正是其演唱中飄忽空靈感的來源。世事皆夢幻泡影，“色不異空，空不異色，色即是空，空即是色”佛教中的時空觀重在無常，而齊豫也終在佛教中放棄了對永恒和安定的執(zhí)念，破了“我執(zhí)”。
齊豫的聲音有女性歌手中少有的柔美的陽剛、溫婉的堅定。這樣大氣空靈的演唱正是來源是其復(fù)雜而充盈的思索。
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以上的三位歌手，之所以每個人都用了較多的筆墨也盡里進行了更為深度的挖掘。因為在他們背后，除了音樂之外，有著更為復(fù)雜的思想動機，而這些思想動機也在其音樂中體現(xiàn)了出來。理解其思想特點，也能更好的理解他們的音樂。
而余下的三位首發(fā)歌手楊坤、逃跑計劃和張芯，或有著極具辨識度的聲音，或有一炮而紅的成名作，或是有極佳的嗓音天賦控制力。但在他們身上，相對于另外三位歌手來說，無一例外的都缺乏更深的人文素養(yǎng)。如果不從音樂的多樣性上尋求改變，想要進入總結(jié)賽將非常困難。
楊坤
老牌歌手楊坤的嗓音自不必說，華語樂壇幾無第二。但到如今，已經(jīng)幾十年歌唱生涯，其音樂水平卻依然和當(dāng)紅時變化不大。編曲風(fēng)格依然是套路化的和弦編配，旋律也是90年代大流行的特色，其歌曲主題也難以跳出愛情和個人標(biāo)志性的熱血。不斷的吃老本，在思想和新事物上不思進取，這也是很多《歌手》舞臺上曾經(jīng)登臺過的老牌歌手的問題。而這種現(xiàn)象背后無疑自身學(xué)習(xí)欲望下降的原因，作為藝人，不斷的人文學(xué)習(xí)，和潮流的保持，兩者才是一個人旺盛藝術(shù)生命的保證。
逃跑計劃
《夜空中最亮的星》一炮而紅，這只搖滾樂隊中近乎最紅的樂隊有著華語搖滾中難得的英倫風(fēng)。偏流行化的編曲和旋律使得其橫跨流行和搖滾，都取得了一定的成功。但也許是成名專輯《世界》太過出色，其最近的新歌風(fēng)格似乎都被框死在了《夜空》的風(fēng)格之中，缺少了創(chuàng)新和變化。而不論是在《世界》專輯還是后來的歌曲，逃跑計劃對于“夢想”、“飛躍”、“攀登”、“閃耀”等意象的執(zhí)著，或許正是他們創(chuàng)作的困境的體現(xiàn)。
有幸在某個音樂節(jié)的現(xiàn)場聽過逃跑計劃的演唱，在唱功普遍差勁國內(nèi)獨立音樂界或許還算湊活，但想著當(dāng)時唱《夜空》是幾進破音的情景，還是不免為他們捏一把汗。
張芯
唯一一位幾乎沒有了解的歌手。從網(wǎng)上的資料來看，演唱歌曲多為影視熱曲，創(chuàng)作改編能力未知。唱功實力強勁，氣息充沛且出色，擁有女中音般的聲音厚度，同時具備不錯的音域，不過聲音和個人演唱氣質(zhì)均缺乏一定的辨識性。非常單一的演唱風(fēng)格之下，對選歌要求極高，如具有良好的選曲審美，還是有闖入決賽的可能性。
