諾蘭新片《敦刻爾克》上映后，話題熱度持續(xù)發(fā)酵。見慣國產阿寶色的我們，真的需要《敦刻爾克》洗洗眼睛。

敦刻爾克是法國東北部的港口城市。1940年5月，納粹德國攻下荷蘭、比利時、盧森堡。近40萬英法聯(lián)軍，被逼退到敦刻爾克，命懸一線。

所以，和一般戰(zhàn)爭片不同的是，《敦刻爾克》主要講的不是打，而是逃。

敦刻爾克大撤退被看作是奇跡般的營救，二戰(zhàn)最著名的戰(zhàn)役之一。令人感動的是，這并不止是軍方行動，還有民眾自發(fā)組織船隊的救援，原計劃撤離3萬人，最終在8天內救出了接近33萬人。

二戰(zhàn)歷史的真實性與殘酷性，從一開始就既定了影片的寫實基調。拍戰(zhàn)爭片的導演可以有很多，但我一定要說《敦刻爾克》只有諾蘭拍得出。

剔除血腥鏡頭的PG-13影片和昂揚斗志的場面，電影還如何依然能夠抓緊人心，我慢慢講。

復雜燒腦的敘事，是諾蘭的標志。

不同于《記憶碎片》的倒敘結構、《盜夢空間》的復雜虛實及《星際穿越》的物理科幻。

《敦刻爾克》僅采用海陸空三條線交織的敘事結構，使得劇情更容易理解，但絕不等同于簡單。

海陸空這三條線，在影片中呈現(xiàn)出的效果是平行交叉進行的，但其實三條線的時間長度完全不同：

40萬英軍滯留的防洪堤是一周；民用船只救援的海洋一天；空軍支援的天空僅有一小時。

能夠將時間長度不同的三條線交織在一起，并在結尾完美匯合。就說明劇本難度極高，處理不好極易讓人感到混亂。

但看過片子的觀眾應該都能體會，整部影片下來故事的進程都超級流暢。

諾蘭很有心，剪輯時把各條線的起伏都貼合在一起：

印象深刻的是飛行員柯林斯的墜機落水，諾蘭把這個片段同士兵們在漏水船內的鏡頭剪輯在一起，緊張感翻倍，看的時候都不敢大口呼吸。

即便只是海陸空三段式的平鋪直敘，也能夠讓不了解這段歷史的人們從幽閉空間的特寫鏡頭，感受聯(lián)軍撤退時滲入骨髓的恐慌和求生無路的絕望。

英國民間數以萬計的漁民、百姓自發(fā)組織用漁船和游艇橫渡海峽接走四十萬“孩子”back to home的感動和震撼，好幾次都讓我熱淚盈眶。

《敦刻爾克》是在為自己的國家和這段歷史發(fā)聲，在毫無生息的絕望中哪怕拼盡微薄之力的掙扎。

生存和公平無關，回家的代價就是犧牲。祖國近在咫尺，眼睜睜看著卻無能為力，想回家但又怕回家后面臨的是口水和指責。

可路邊遞熱水毛巾的爺爺說：回來就夠了。因為那不是叛離，而是生存。

Well done

辛苦了

What we did is just survival

我們只是活了下來而已

that's enough

這就夠了

從不覺得說這不是我們國家的歷史，就沒有認同感。生而為人，大家都希望生活在和平的國度，戰(zhàn)爭是全人類都不想的事情，僅這一點認同感就非常強烈了。

影片臺詞極少，配樂就顯得相當重要。諾蘭謹慎地把配樂大權交給了老搭檔漢斯·季默。

每一秒的節(jié)奏都推動著下一秒的迸發(fā)，IMAX的音效配著畫面讓我全程沉浸在每個鏡頭的提心吊膽，置身于歷史漩渦中無力的體驗。

在海灘，為了能夠讓船浮起來，一群英國士兵要把一個法國人扔出去，然后一個英國士兵也被要求扔出去，因為他維護法國人，而且和其他人不是一個團。

你看，在生死面前，人性弱點暴露無遺。但諾蘭承認平凡的弱點，也贊賞接受平凡的勇氣。

一部好的作品是真的具有劃時代的意義，導演的深度決定著作品的高度，那種高漲的心情和噴涌的力量是作品魅力在召喚著每個觀影之人所前行的精神。

“要漲潮了?！?/p>

“你怎么知道？”

“因為尸體都漂回來了。”

臺詞寥寥但每一句都震撼人心。

士兵們在建堤壩等待漲潮，漲潮后海面上士兵的尸體飄了過來，他們將尸體輕輕推開，以免妨礙堤壩。

那一刻是真的深刻感受到戰(zhàn)爭的殘忍和求生的無可奈何。

抖動不安的寫實鏡頭，整聾發(fā)潰的背景音樂，獨創(chuàng)視角下的“諾蘭式敦刻爾克”，將戰(zhàn)爭中的倉皇表現(xiàn)的太過真實，無數次被各種人物的勇氣，各種對生的掙扎所擊中。

然而影片的視角又足夠克制，這種克制感反倒令人顫栗。

色彩的轉換太美妙，結尾時藍天海風，樹叢田地，又突然變成落日余暉。諾蘭是一個癡迷于膠片、實拍和的IMAX格式導演，因為這是他認為能最大程度呈現(xiàn)電影本真質感的方式。

但膠片IMAX的放映格式，從攝制、轉制到放映，都需耗費巨額成本。

不過諾蘭玩得起呀。全片的75%都用了65毫米的IMAX膠片攝影機攝制，是當今世界上最昂貴、最精密的2D攝影機。因為在他看來，這才是最完美的觀影體驗，

所以一定要看IMAX版！一定要看IMAX版！一定要看IMAX版！不然我擔心你要重新買票二刷。