朱光潛先生說過：“藝術(shù)是情趣的活動(dòng)，藝術(shù)的生活也就是情趣豐富的生活?！比欢瑢?duì)于整日忙碌，不得片刻安閑的你我來說，想過上這樣充滿“情趣的生活”何其難也。且不說如何去創(chuàng)造這種帶著藝術(shù)氣息的生活，就是面對(duì)真正充滿美感、值得品鑒的藝術(shù)珍品，我們也可能因?yàn)槊磺迤渲虚T路而難以享受藝術(shù)品中傳達(dá)出的美感。

好在傅雷先生的這本《世界美術(shù)名作二十講》為我們提供了有關(guān)藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)家生平故事以及美術(shù)作品創(chuàng)作的歷史背景等相關(guān)知識(shí)。雖然這是一本有關(guān)西方藝術(shù)的啟蒙讀物，但全書并沒有那種僵硬刻板、冰冷無趣的筆調(diào)。在這本書里，涉及到的西方藝術(shù)史上的著名作品將近百幅，除了豐富的藝術(shù)史知識(shí)，其中更蘊(yùn)含著傅雷先生飽滿的情感。

讀這樣的書，好比是跟隨著文藝評(píng)論家的腳步暢游藝術(shù)的殿堂，在踏上這條世界藝術(shù)的旅程之前，我們先來了解一下本書作者傅雷先生。

傅雷是著名的翻譯家、教育家、美術(shù)評(píng)論家、作家，早年留學(xué)法國(guó)巴黎大學(xué)，專攻藝術(shù)理論，在音樂、美術(shù)以及文學(xué)鑒賞方面極具識(shí)見，其主要作品除了本書之外，還有《傅雷家書》、《傅雷談藝錄》、《夢(mèng)中》、《回憶的一幕》等；翻譯作品主要是巴爾扎克、羅曼·羅蘭、伏爾泰等名家著作，如伏爾泰的《老實(shí)人》、羅曼·羅蘭的《約翰·克里斯朵夫》、巴爾扎克的《亞爾培薩伐尤》等。

在《世界美術(shù)名作二十講》的《序言》里，傅雷寫道：“編分二十講，所述皆名家杰構(gòu)，凡繪畫、雕塑、建筑、裝飾美術(shù)諸門，遍嘗一臠?！背藦乃囆g(shù)角度來對(duì)這些美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞，傅雷還“間亦論及作家之人品學(xué)問，欲以表顯藝人之操守與修養(yǎng)也；亦有涉及時(shí)代與環(huán)境，明藝術(shù)發(fā)生之因果也，歷史敘述，理論闡發(fā)，兼顧并重，示研究工作之重要也?！?/p>

這場(chǎng)藝術(shù)之旅先從喬托開始。作為佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人、文藝復(fù)興的先驅(qū)者之一，喬托的作品“具有單純而嚴(yán)肅的美”，通過解析喬托的這些代表作品，傅雷讓讀者看到了“熱情的流露、生命的自白與神明之皈依”，在傅雷看來，這是“文藝復(fù)興繪畫所共有的精神”。

《春》，波提切利的代表作品。本圖來自網(wǎng)絡(luò)。

在講解意大利肖像畫的先驅(qū)者波提切利的著名作品《春》與《維納斯之誕生》時(shí)，傅雷順便還普及了一下古希臘的傳說與信仰，如果不說明這些，那么讀者就難以較為全面地了解、較為深度地欣賞這些藝術(shù)作品。

波提切利畫作中的人物，具有一種別樣的嫵媚和神秘的美感，這被稱為“波提切利的嫵媚”，而傅雷對(duì)此進(jìn)行的解讀則是：這種嫵媚，“并非是心靈的表象，而是形式的感覺”，并且，“嫵媚是由線條構(gòu)成的和諧所產(chǎn)生的美感”。

在對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行賞析時(shí)，傅雷不僅能夠精準(zhǔn)地指出某件作品的藝術(shù)價(jià)值和個(gè)人特色，并且還能較為公允地指出藝術(shù)作品中有所欠缺的地方。比如在談到波提切利的作品時(shí)，傅雷便指出其作品“構(gòu)圖中的人物缺乏謹(jǐn)嚴(yán)的關(guān)聯(lián)”。如此一來，讀者接受到的不僅是藝術(shù)作品的“美”，更看到了其中的局限性，從而真正提升自己對(duì)于美感的欣賞層次、對(duì)于藝術(shù)作品的感受能力。

談到文藝復(fù)興時(shí)期的代表人物萊奧納多·達(dá)·芬奇時(shí)，傅雷這樣評(píng)價(jià)道：“十五世紀(jì)的清明的理智、美的愛好、溫婉的心情，由萊奧納多·達(dá)·芬奇達(dá)到登峰造極的表現(xiàn)”。

《施洗者圣約翰》，達(dá)·芬奇的油畫。本圖來自網(wǎng)絡(luò)。

《瑤公特》（即《蒙娜·麗莎》）、《最后的晚餐》、《施洗者圣約翰》、《吉內(nèi)薇拉·班琪》，這些皆為達(dá)·芬奇的傳世名作，而其中尤以《瑤公特》與《最后的晚餐》最為知名。但達(dá)·芬奇的成就并不只是這些。

傅雷列舉了達(dá)·芬奇的多幅作品來進(jìn)行藝術(shù)鑒賞分析之后，還論及其在機(jī)械、建筑、水利等多領(lǐng)域的成就。這樣一來，我們便在多個(gè)角度上對(duì)達(dá)·芬奇有了新的認(rèn)識(shí)，這也足可見出傅雷先生之學(xué)識(shí)淵博。

被譽(yù)為“歐洲文藝復(fù)興雕塑藝術(shù)最高峰”的米開朗琪羅，在書中所占篇幅較多，主要論及其在雕塑、繪畫和建筑設(shè)計(jì)上的藝術(shù)成就。

與達(dá)·芬奇、米開朗琪羅同為文藝復(fù)興三杰的拉斐爾，同樣在本書中占有重要位置。在論及拉斐爾那些以宗教為主題的作品時(shí)，傅雷又結(jié)合著畫作將創(chuàng)作背景和所表現(xiàn)的意蘊(yùn)，進(jìn)行講解。通過一幅畫，我們總能看到更多，這就如同，這些藝術(shù)作品是一個(gè)點(diǎn)，而傅雷圍繞著這個(gè)點(diǎn)，引領(lǐng)著我們來到藝術(shù)殿堂，看到與藝術(shù)無關(guān)卻聯(lián)系緊密的其他領(lǐng)域的好風(fēng)光。

書中論及的其他藝術(shù)家，諸如倫勃朗、貝爾尼尼、委拉斯凱茲、多那太羅、格勒茲等，雖篇幅有限，可是藝術(shù)家們的生平歷程、藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景以及賞析要點(diǎn)等，均詳細(xì)而生動(dòng)。

拉斐爾的油畫作品《金鶯與圣母》。本圖來自網(wǎng)絡(luò)。

在剖析藝術(shù)作品時(shí)，傅雷先生在書中娓娓道來，使我們既了解到藝術(shù)鑒賞方面的知識(shí)，又能通過這些藝術(shù)作品感受到一種“帶有藝術(shù)性的生活”。讀一本書的時(shí)間或許不會(huì)太長(zhǎng)，但通過一本書我們卻在心中埋下對(duì)藝術(shù)感知的種子，這顆種子在適因適緣的條件下，總會(huì)萌生出花朵與果實(shí)，散發(fā)出清香和甘甜，給我們帶來不一樣的生命體驗(yàn)。

傅雷在書中說過：“藝術(shù)的最高的目標(biāo)并不是藝術(shù)本身，而是表現(xiàn)或心靈的意境，或偉大的思想，或人類的熱情的使命?！蹦敲矗覀兛梢赃@樣理解這本帶著我們穿行于藝術(shù)殿堂的書：它既是一本提高藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞能力的入門級(jí)讀物，更啟發(fā)了我們對(duì)于美的感受，對(duì)于人類精神和心靈的探尋。