| | 電影眼睛派 | |

是1923年，蘇聯(lián)電影導演吉加·維爾托夫首創(chuàng)的電影理論、創(chuàng)作方法和審美體系。他們把電影攝像機比作人的眼睛，主張電影工作者手持攝影機“出其不意的捕捉生活”，反對敘事性影片，反對人為的搬演，排斥演員、化妝、布景、照明和攝影棚中的藝術加工。

維爾托夫認為必須有一種電影能夠擺脫人為情節(jié)，將真實的戰(zhàn)爭場面和社會現(xiàn)實記錄下來，于是他從電影紀錄本性出發(fā)，提出“攝影機——眼睛”理論，開創(chuàng)了非常著名的“電影眼睛派”，所謂“電影眼睛”指的是攝影機就是人的肉眼，攝影機看到的世界就是人的世界，攝影機甚至比肉眼更加強大，即 “攝影機是人眼的延伸” ，因此，我們可以通過攝影機眼睛對世界進行探究，借助攝影機這個工具幫助受壓迫的無產(chǎn)階級了解現(xiàn)狀。“電影眼睛”的理論被庫里肖夫等人追隨和效仿，影響了之后蒙太奇的發(fā)展。

《帶攝影機的人》

是蘇聯(lián)著名導演維爾托夫于1929年創(chuàng)作的影片。影片呈現(xiàn)了一個縝密的套層結(jié)構(gòu)：表層上是一部紀錄蘇聯(lián)勞動人民平凡生活的城市交響曲，其內(nèi)層則講述了攝影機如何紀錄生活、攝影師如何進行拍攝和剪輯。

在這部影片中，維爾托夫富于創(chuàng)造性地采用了“實景拍攝”、偷拍、強拍等方法，竭力排斥傳統(tǒng)的場面調(diào)度、電影劇本、演員和攝影棚的使用，踐行了他的“電影眼睛派理論”。

在技術方面，本片還創(chuàng)造了分割畫面、二次曝光等剪輯手法；在理論上創(chuàng)造了“自我暴露”的拍攝手法，即攝影者出現(xiàn)在影片中。該片最大的意義不僅在于紀錄下了一個時代一個城市的現(xiàn)實生活場景，更多地在于其理論與技術相結(jié)合所實現(xiàn)的價值，所以本片是一部偉大的作品。

真實電影

是從20世紀50年代末開始的一個以直接紀錄手法為基本特征的電影創(chuàng)作流派。包括法國的真實電影運動和美國的直接電影運動。其靈感來源于蘇聯(lián)導演吉加·維爾托夫的“電影眼睛派”理論和實踐。

| 真實電影 |

真實電影主張：(1).直接拍攝真實生活，排斥虛構(gòu)；(2).不要事先編寫劇本，不用職業(yè)演員；(3).影片的攝制組只有三個人組成，即導演、攝影師和錄音師，由導演親自剪輯底片。在這一電影流派內(nèi)部，法國真實電影和美國直接電影的唯一不同之處在于：法國人主張導演可以介入拍攝過程，而美國人則力求避免干涉事件的過程，要求導演采取嚴格的客觀立場，以免破壞對象的自然傾向。

真實電影的拍攝方法要求導演能夠準確地發(fā)現(xiàn)事件和預測其戲劇性過程，要求攝制組動作敏捷，當機立斷。這種方法必然給影片的題材造成很大的限制，因此，純粹意義上的真實電影作品為數(shù)很少。真實電影作為一個流派的更大意義在于它為一般的故事片創(chuàng)作提供了一個保證最大限度的真實性的拍攝方法，在這一點上，其影響是深遠的。真實電影的代表人物及作品有：法國的讓·魯時《一個夏天的故事》、美國的理查德·利科克的《大衛(wèi)》等。

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