文|elinor
前言：
對(duì)藝術(shù)品的觀看并非只是走馬觀花的看而已，細(xì)微到繪畫(huà)上色調(diào)的交疊變化、雕塑上衣褶的細(xì)小紋路、音樂(lè)的每一次升調(diào)或者降調(diào)，宏觀到誕生藝術(shù)品的社會(huì)環(huán)境、同時(shí)代藝術(shù)家的表現(xiàn)方式、藝術(shù)品體現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特時(shí)代精神，都是組成藝術(shù)品的重要內(nèi)容。
作者：[法]丹納
出版社：安徽文藝出版社
原作名：Lectures on Art
譯者：傅雷
出版時(shí)間：1999年1月
ISBN：9787539617176
最優(yōu)版本紙質(zhì)書(shū)底價(jià)：孔夫子舊書(shū)網(wǎng) 十品（RMB：10.00）
書(shū)籍概要：
作品分析了藝術(shù)品的本質(zhì)、類型及其產(chǎn)生和發(fā)展的影響因素，并以文藝復(fù)興時(shí)期的意大利繪畫(huà)、尼德蘭繪畫(huà)和古希臘時(shí)期的雕塑為例，說(shuō)明時(shí)代精神和社會(huì)環(huán)境對(duì)藝術(shù)的影響，最后分析了藝術(shù)品的價(jià)值判斷。通過(guò)這部作品，讀者諸君或可更好地欣賞歐洲的藝術(shù)。
一．何為藝術(shù)品
（一）藝術(shù)品的本質(zhì)
藝術(shù)品的本質(zhì)在于比實(shí)物更充分表現(xiàn)事物的顯著特征。
（二）藝術(shù)品的種類
藝術(shù)品分為模仿類藝術(shù)（繪畫(huà)、雕塑、詩(shī)歌）和非模仿類藝術(shù)（音樂(lè)、建筑），前者模仿實(shí)物，再現(xiàn)出相當(dāng)于實(shí)物的作品；后者依據(jù)數(shù)學(xué)原則，創(chuàng)造出不相當(dāng)于實(shí)物的作品。
（三）藝術(shù)品的產(chǎn)生
環(huán)境，即風(fēng)俗習(xí)慣和時(shí)代精神決定了藝術(shù)品的發(fā)展和類別。
（提香作品《烏比諾的維納斯》。圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò)）
二．三種藝術(shù)典范
（一）意大利繪畫(huà)（文藝復(fù)興時(shí)期）
意大利畫(huà)派是古典風(fēng)格，首要展現(xiàn)完美的人體，即健康、活躍、運(yùn)動(dòng)、野性，各部分均衡勻稱，傳達(dá)出雄健神圣之美，從而構(gòu)成和諧的藝術(shù)整體。
1.種族特征：意大利人繼承古希臘的古典式和古羅馬的拉丁式性格，即剛強(qiáng)、歡快、寧?kù)o、自然的風(fēng)格，并且對(duì)形象非常敏感，具有強(qiáng)烈的想象力。
2.修養(yǎng)：意大利更早受到現(xiàn)代精神影響，生活更富足，也更能成為有教養(yǎng)的人去欣賞和產(chǎn)生藝術(shù)品。
3.精神：意大利人的想象力具有豐富而健全的特征，觀念和形象處于平衡的狀態(tài)；同時(shí)15世紀(jì)的意大利人抵觸基督教禁欲思想，他們追求心靈和感官（尤其是視覺(jué)）的享受。
4.環(huán)境：社會(huì)環(huán)境促使藝術(shù)表現(xiàn)人體。當(dāng)時(shí)武力械斗是意大利生活常態(tài)。人們面臨兇險(xiǎn)生活，內(nèi)心激蕩，也更易理解人體的力度、樸實(shí)、莊嚴(yán)。同時(shí)，生活的嚴(yán)峻被轉(zhuǎn)化成為更崇高細(xì)膩的藝術(shù)感受，故而痛苦環(huán)境中的意大利人，往往能在具有和諧高雅之美的人體藝術(shù)中獲得慰藉。
（魯本斯作品《下十字架》。圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò)）
（二）尼德蘭繪畫(huà)（文藝復(fù)興時(shí)期）
尼德蘭沿襲日耳曼民族的繪畫(huà)風(fēng)格，即重視實(shí)質(zhì)，喜歡真實(shí)與自然，而尼德蘭人對(duì)色彩和輪廓極其敏感，擅長(zhǎng)寫(xiě)實(shí)，尤其是風(fēng)景繪畫(huà)，其特征就是色彩的美妙和細(xì)膩。
1. 種族特征：尼德蘭屬于日耳曼民族，日耳曼民族不擅處理曼妙形象，但是具有冷靜的氣質(zhì)和堅(jiān)實(shí)的理智，不易受到感官與欲望干擾。
2. 環(huán)境：尼德蘭地處濕潤(rùn)平原，多泥沼叢林。生活在這里的人們具有健全頭腦，能夠忍受身體的辛勞和精神的倦怠，并且冷靜沉著，相互協(xié)作，改善自我。
3. 歷史：
3.1早期（文藝復(fù)興前）：這一時(shí)期的繪畫(huà)具有豐富的色彩與形象，并以此來(lái)表現(xiàn)活躍的基督教精神。
3.2文藝復(fù)興時(shí)期：這一時(shí)期尼德蘭繪畫(huà)拙劣地模仿著意大利的人體繪畫(huà)和古典之美的理念，同時(shí)也表現(xiàn)出日耳曼民族獨(dú)特的藝術(shù)特質(zhì)，即熱愛(ài)真實(shí)與生活，對(duì)現(xiàn)實(shí)給予細(xì)致入微的體現(xiàn)。
3.3魯本斯時(shí)期：這一時(shí)期以畫(huà)家魯本斯為代表，一方面追續(xù)意大利傳統(tǒng)，盡管仍有許多宗教題材，但多以現(xiàn)實(shí)生活中豐盈的肉體取代神秘和禁欲；另一方面表現(xiàn)真正的尼德蘭特色，即無(wú)限貼近自然的藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)造型藝術(shù)瞬間的形神狀態(tài)有些敏銳的捕捉力。
3.4倫勃朗時(shí)期：這一時(shí)期以畫(huà)家倫勃朗為代表，表現(xiàn)日常生活中真實(shí)的人，尤其是勞苦大眾，繪畫(huà)的題材更通人情，不避丑惡，具有宗教的悲天憫人；同時(shí)繪畫(huà)的光影體現(xiàn)出無(wú)與倫比的質(zhì)感。
（倫勃朗作品《蒂爾普教授的解剖課》。圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò)）
（三）古希臘的雕塑
古希臘藝術(shù)以雕塑造型藝術(shù)為主，往往體現(xiàn)人性和永恒，注重體現(xiàn)精神的健康與身體的完美，其風(fēng)格特征是精細(xì)的感覺(jué)、善于把握總體和細(xì)節(jié)之間的關(guān)系、對(duì)層次變化的敏銳感覺(jué)。
1. 環(huán)境：古希臘為海島地區(qū)，土壤貧瘠，山嶺縱橫，多海灣，便于出海。艱苦的地理環(huán)境使得希臘人熱愛(ài)航海與游歷。
2. 思維：古希臘人一方面思想靈活、巧妙、精細(xì)，善于勾勒事物輪廓，為思考而思考，易于產(chǎn)生科學(xué)；另一方面善于捕捉易于被感官接受的事物外形，形成勻稱適度的形象。
3. 理想：古希臘人性格歡快活潑，追求單純，包括單純的衣著、房間布置、建筑、政治制度。雕塑正是這種單純理想的典范藝術(shù)形式。
4. 制度：舞蹈和體育是古希臘教育公民的兩種重要方式。前者體現(xiàn)出雕塑姿勢(shì)、動(dòng)作、衣褶、構(gòu)圖的因素，傳達(dá)出希臘公民的尊嚴(yán)、自由、樸實(shí)；后者培養(yǎng)起健美的肉體，意味著優(yōu)秀的人種是藝術(shù)的典范對(duì)象。
（阿芙洛狄忒雕塑。圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò)）
三．藝術(shù)品的價(jià)值
每個(gè)藝術(shù)品都有其價(jià)值，但價(jià)值是有等級(jí)的。藝術(shù)品的價(jià)值取決于藝術(shù)品所表現(xiàn)出來(lái)的特征。特征的等級(jí)決定了藝術(shù)品的價(jià)值等級(jí)。
（一）重要性：
藝術(shù)品的價(jià)值取決于特征所具有的力量和重要性，即特征的穩(wěn)定性和持久性。
（二）有益性
藝術(shù)品的價(jià)值取決于特征的有益性，即特征是否能對(duì)產(chǎn)生這種特征的和人和群體有益，幫助他們的生存和發(fā)展。
（三）集中性
藝術(shù)品的價(jià)值還取決于特征與藝術(shù)的結(jié)合程度，即特征在藝術(shù)品中的集中程度，特征在藝術(shù)中越是居于普遍支配的地位，藝術(shù)作品的價(jià)值就越高。
結(jié)語(yǔ)
這部作品中，藝術(shù)在地理上是局限于歐洲的藝術(shù)，在時(shí)間上則是千奇百怪的現(xiàn)代主義出現(xiàn)之前的藝術(shù)?；蛟S有人會(huì)認(rèn)為這是舊時(shí)代的舊藝術(shù)，但也只有在所謂“舊”的時(shí)代里，我們才能窺見(jiàn)所謂藝術(shù)典范的存在。因?yàn)楝F(xiàn)代是流動(dòng)且瞬息萬(wàn)變的，只有過(guò)去的藝術(shù)，才保存著那些有關(guān)永恒、普遍的理想。
