電影是鏡頭藝術，《出埃及記》不同于彭浩翔早期的實驗影片，沒有插科打諢賣弄才氣，而是實打實的在展示內功，這點從導演對鏡頭與細節(jié)之用心可見一斑。

影片一開始出現了一雙眼睛，為了增加詭異氛圍，眼睛的特寫在懸疑片中經常運用，不足為奇。

鏡頭緩慢后拉，直到出現整張臉，原來是英女王畫像，這時觀眾放下心來。

但鏡頭繼續(xù)后拉時，畫像旁邊出現了一個半裸的鬼佬蛙人，這個違和鏡頭把觀眾剛剛放下的心又提起來，我看到這里時猜測多半是黑社會小弟在替游泳的大佬看門，但沒必要帶潛水鏡吧？

就在這時，從側門進來一個警察，立即被鬼佬擋了出去，又讓觀眾生疑。這個鏡頭實際上是男主角悲劇一生的轉折點，容后再敘。

接著出現了另一個中國蛙人在女王畫像前向鬼佬遞煙，暗示英治時代的階層結構。

突然鏡頭里飛出一把椅子，一閃而過，如果你夠仔細，看到了椅子上那把手銬，你有可能猜到這些人的身份，如果沒看到，你還會疑惑個把小時。

接著鏡頭前景中猛地冒出另一個蛙人抱著一雙腳。

原來是一幫蛙人在打人，請注意，他們打人的時候在受害者身上鋪了一本雜志，很明顯是用來掩蓋毆打痕跡。

受害者幾次掙脫未遂，慘遭蹂躪，血漬蔓延至畫面底部。

這段3分50秒的慢拉長鏡頭到此戛然而止，直接切換到片名《出埃及記》，似乎在暗示受害者的奴隸地位，悲劇的是這個奴隸并沒有一個摩西去拯救。而鬼佬蛙人，遞煙蛙人，打人蛙人以及受害者的遞進展現，在有限時空中組成了一幅微縮的社會權力結構圖，可見導演之用心。還有一點值得注意的是，緩慢的鏡頭移動和笨拙的人物動作搭配輕快的莫扎特c小調柔板，既有點莫名其妙，又有點黑色幽默，這正是彭浩翔的一貫風格。

<未完待續(xù)>