2026-06-04 21:50 今天是酪素坦培拉課程老師來講怎么做酪素板子 順便聊到了幾個點
1. 直接畫法VS間接畫法。這是老師和一位研究生同學討論時提到的話題，他們兩位都是間接畫法的“忠實擁躉”，畫法有偏好不奇怪，但有意思的是，老師突然說了一句，“一個畫家，需要承擔歷史責任”（這里聯(lián)系當時對話的上下文，主要是指，從作品留存壽命角度，直接畫法的顏料穩(wěn)定性更弱，故從歷史責任看，應用間接畫法）。
先不論對錯，這個從“我應該有責任保證我的作品盡可能能在歷史中保存更久”的角度我之前確實沒想過。這樣想來，其實不僅是畫家，任何一個創(chuàng)作者、勞動者，任何一個人，似乎都有對抗時間的“責任”。
2. 老師推薦的畫家：巴爾蒂斯（Balthus，1908－2001）下午在圖書館看了兩本畫冊和一點傳記、對話錄。畫冊中只看圖時，看到了有的色彩對比強烈、富有沖擊力，有的形狀似乎扭曲、緊抓注意力。同時，也感受到了一些聚焦點的特別、不舒適。
3. 老師推薦的另一位畫家：亞歷克斯·科爾維爾（David Alexander Colville，1920 - 2013）下午在圖書館遺憾沒找到書籍，回來看了一篇公眾號文章，卻很有連結(jié)。摘錄幾句：
他對人生意義的探尋——從1946年從軍隊退役到2013年去世，這一探索貫穿了他的所有作品——正是他作為藝術(shù)家意義的核心所在。他致力于從混亂的現(xiàn)實中創(chuàng)造一個秩序井然的世界，始終清醒地認識到這項西西弗斯式任務的本質(zhì)和悲劇性的脆弱。
正如湯姆·斯馬特所寫：“從藝術(shù)角度來看，存在主義將藝術(shù)視為一種試圖賦予世界其所缺乏的連貫性、秩序和統(tǒng)一性的嘗試，而科爾維爾正是被這種結(jié)構(gòu)所吸引?！?/i>
亞歷克斯·科爾維爾：“從某種意義上說，我所展示的都是一些看似完美，卻又揭示出某些真相的時刻?！??“我的畫作最初是想象中的草圖，然后在創(chuàng)作后期，我會根據(jù)生活和現(xiàn)實進行一些寫生。有趣的是，我的畫作或版畫的最初構(gòu)思總是源于我的頭腦，而不是來自具體的所見之物。這是一種經(jīng)驗和觀察的融合。”?
動物是“他者”，它們存在，似乎無處不在，但本質(zhì)上卻又不可知。動物和人，形成一種二元對立。
