缺少基本電影語言的自我陶醉訴說

——《風(fēng)中有朵雨做的云》影評

該片上映前，我的微博就被一位井柏然的粉絲刷屏了，介于對粉絲文化的深諳，我并沒有抱太大期望去看這部影片，果不其然，看完整部電影再回看它的宣傳標(biāo)語整個人都被一種自我陶醉式地安利悶?zāi)樁a(chǎn)生一種窒息感。

電影的主線是楊家棟追查唐奕杰的死亡原因，支線是唐奕杰、林慧、姜紫成三人愛恨糾葛。但是電影并未將懸疑和兇殺案當(dāng)做關(guān)鍵詞，反而將支線的愛恨糾葛作為賣點，順著一根線，從三人的大學(xué)時期扯到了中年時期。這一想法并無很大的缺陷，但是附之的劇情和講述故事的各種語言卻存在很大的問題。

最明顯的就是鏡頭語言。很多觀眾也表示，鏡頭太晃，慌得人想吐。有人反駁，這就是婁燁的招牌式鏡頭語言，為了呈現(xiàn)出人物命運多舛和現(xiàn)實社會沉浮，你懂什么？且不論出此言者是否為婁燁的粉絲，單只問一點：你看電影的時候暈不暈？看完電影有沒有一瞬間是耐著性子、理清思路、在心理暗示自己后才說出這些貌似很中肯的話的？所謂的鏡頭語言不應(yīng)該成為導(dǎo)演拍電影的標(biāo)配，雖然它可以成為這位導(dǎo)演的標(biāo)志，但不應(yīng)該濫用，你用這樣的鏡頭語言是要講故事還是營造氛圍？用這樣的語言講出的故事效果如何？觀眾是否真的被傳達(dá)到中間的信息？這些才是重點。然而實際上由于劇情本身的一些問題和鏡頭處理存在“失黏性

”，觀眾能從電影晃動的鏡頭感受到的只有一個詞：頭暈，跟不用提由于鏡頭語言未運用好對故事敘述、場景渲染還是演員演技表達(dá)造成的困難。

電影的根本畢竟還是劇本，然而該片的劇本存在很大的問題。其實無論是作文還是作曲，一個在全局上可以被掌控的作品實際上對故事的切入點要很小、很精確，格局大不大，反映的人性如何都應(yīng)該附著在講好一個完整的故事上的。好的，那么這部電影是如何講故事的呢？首先從一件命案切入，這很好，吸引觀眾對案件進(jìn)行追問。接著警察介入，卻被林慧色誘導(dǎo)致案子無法進(jìn)行。已知姜紫成是一個可以操控地方官員的地產(chǎn)大亨，問題為一個小警察如果觸犯他的利益那么大亨會用什么辦法解決呢？最起碼不是靠色誘吧？也有人說這是林慧為了保全楊家棟自愿上門服務(wù)，請問難道天底下搞壞一個人的名聲就只有私生活混亂、與當(dāng)事人有肉體關(guān)系這一個方法了嗎？此處保留導(dǎo)演有故意賣肉和博眼球行為的觀點。打從這里劇情就非常神奇了。主線被放置在一旁，開始了中年一輩人的愛恨糾葛。一個人能干什么樣的事情確實取決于他的性格，因此對于一些關(guān)于“這都中年人了別搞那些非主流的東西”這樣的吐槽，我是不贊成的，但我能明白觀眾對三個中年人中年以后的行為不滿的地方在哪里，那就是他們根本沒有干什么實事。所謂的實事在電影劇情中就是推動劇情發(fā)展的事情，人物的一切行為語言必須為故事發(fā)展服務(wù)，但觀眾看到的只是一些新聞報道在旁邊解說人物與之對應(yīng)的行為背景，整個故事被割裂，貌似希望產(chǎn)生世事無常、顛沛流離之感，但實際上沒有一個主要的矛盾點，敘事顯得拖沓無力，連本該被極力指責(zé)的鏡頭語言都因此而被拉下很多層次。

我能看出來，其實每個演員都在努力演好自己的角色，拿好一點的角色，如演員宋佳，在劇情賦予她這個人物的時候，我就能看出來這個演員不僅敬業(yè)而且專業(yè)，而其他的年輕演員，如陳妍希只能說表演到位，井柏然卻總給人跳戲的感覺，不值得一提。只是鏡頭語言和本身故事敘述的斷層，讓演員的表演缺少了合適的舞臺進(jìn)行充分發(fā)揮。演員表演在這部電影里就像一根線，穿過導(dǎo)演對現(xiàn)實社會底層人民的關(guān)懷、自我陶醉式地文藝氣息這兩塊大玻璃，隨著鏡頭的晃動起舞，卻在剛開始沒多久被玻璃隔斷，成為了一塊塊碎片化的表演。這對演員來說是不負(fù)責(zé)和不公平的。