上周，我觀看了一場音樂劇。它是將蔣勛老師的同名文學作品抽取一部分，換一種表現(xiàn)形式，演繹成這個文學音樂劇版的《少年臺灣》。

文學音樂劇表現(xiàn)出來會不會太晦澀？
會不會淪為偽文藝亦或是矯情？
跟話劇是不是類似？
是不是當場很難進入情境？
這是在我逛劇院排演單時的種種顧慮，加入購物車的票最終并沒有買。
后來跟朋友們逛誠品時，朋友捧著《少年臺灣》在看，我湊上前也翻了翻，后來回來重新看票，在售的都是VIP座，算了吧，無緣。碰碰運氣之后我又瞄了一眼，居然又有普通座放出來了，劇院心機，這次果斷買下了。

那一晚，我看到了另一種形式的美，喜不自禁，真是沒見過世面的孩子。很久以前，我覺得走進劇院看一場話劇，聽一場音樂會是一種附庸風雅，那些人真的看得懂聽得懂么，或者大概是有一定才情氣質(zhì)的人才有自信走進那扇門吧。

去年看了一場話劇，再加上這次的音樂劇，我改變了想法，它們不是高傲的，它們甚至是期盼著大家去靠近，去聆聽，去欣賞。你坐在觀賞席，你的周圍都是普通大眾，無需隆重華服，一身簡潔清爽，你就是一個體面的人，沒有什么可以怯懦的，沒有嘗試的東西怎么能斷定自己沒有欣賞的能力呢？

生活需要故事，電影，電視，甚至是音樂，只要有網(wǎng)絡，我們就能看到別人的故事，或者聯(lián)想到自己的故事，虛構與現(xiàn)實之間撕扯著血肉，衍生出情感，我們心靈多少得以富足安慰。這些隔著屏幕的情節(jié)，經(jīng)過了一遍一遍的“卡”，后期的打磨修復，最終成為一個精致的檔案，傳播給大眾。大眾接收的是一種“后來”的成品故事，至于電影，電視，音樂錄制的過程我們并沒有參與，反而演員歌手本身會有極大的個人體驗，對于他們，我想這才是最寶貴的。

當然很多人會說，我看電影，聽歌時就是當時當刻的感受，那對于我們就是珍貴的，對，這沒有錯，這也是影視音樂獨有的魅力。我這邊的分析只是區(qū)分一下屏幕與現(xiàn)場兩種形式的不同。

話劇，音樂劇等都是真人在舞臺上表演，雖然也是最初精心彩排，但每一場都不可能完全復制，每一個演員的表情聲音動作都是當下的，現(xiàn)場的，他們與我們都是屬于同一時刻的，他們的謝幕與我們的掌聲都是可以當場互動的。

關于話劇，怎么會想看話劇呢，最初有這個念頭時，就是好奇，什么都不懂時就直奔大師作品，賴聲川的《暗戀桃花源》，可惜當時沒有看到合適的城市有合適的排片，所以就近選了果陀劇場的《最后十四堂星期二的課》，一方面評價不錯，一方面有金士杰老師也應該不錯。

然而，初次接觸話劇就有種唐突感，它很快的給你設定了一種情緒，但要命的是我還沒有準備好，所以開場到中場我是一種情感上在追趕，但卻沒有引出自己情緒的一種狀態(tài)。那一刻我懷疑，話劇就是這樣的么，我的情感防線這么高，現(xiàn)在都沒崩？是的，整場我都慢進，但也總歸都看進去了，好笑的是，回家后泡腳吃泡面時，演出的畫面不斷放大，很多時候，我果然是后知后覺，但也還好有知有覺?？赡?，這就是話劇本該的體驗，或者不同的話劇會有不同的代入體驗。

這次音樂劇之前，我在網(wǎng)上觀看了話劇《暗戀桃花源》，是的，這部話劇完整版網(wǎng)路上有，畫質(zhì)不佳，但是不可否認它的經(jīng)典。看了才知道它是一種戲中戲的設計，并且是《暗戀》《桃花源》兩部分，相互獨立實則無縫串接，尤其是中間一段兩個劇同臺，臺詞錯串卻不致凌亂的那一幕真是讓我隔著屏幕拍案叫絕，此處可見話劇的魅力。

音樂劇跟話劇存在表現(xiàn)形式的不同，顧名思義，話劇主要以對白為主，就是臺詞為主，音樂劇則音樂為主，當然也會有跟話劇一樣的對白，故事，情節(jié)，另外還有一些肢體表演集合在一起。

個人認為音樂劇比較容易代入，因為目之所及，耳之所及，心之所及，三面敲擊，楞是無動于衷，也至少聽得懂旋律從而catch到一些微妙之感。好比這場《少年臺灣》，講了臺灣十個不同地方的故事，歷史淵源，唱了十首不一樣的歌曲，十種不一樣的情感。在旁白，在歌唱時，那一個個肢體演繹得恰到好處，離舞臺遠，所以看不清表情，但是從肢體動作的幅度，展開的力度，我能想象他們的表情，何況也能從音樂及旁白中進行構想。

話劇、音樂劇在劇場上演，而不在網(wǎng)絡上觸手可及，才能有其獨特的存在價值，才能在一個不大的空間內(nèi)，創(chuàng)造你我共同而又不同的當下體驗。也因為是現(xiàn)場表演，演出嚴謹，耗費心力之大，演出的頻次不會那么高，所以傳播得有點困難。但是有價值的東西是不會被忽視的，不是么？

如果有機會，你愿意嘗試去劇院看一場話劇或者音樂劇么？

如果體驗還不錯，也希望你能分享出來，讓越來越多的人知道它們不是高傲的，是敞開的，是大眾的，只要我們愿意靠近。