我從小喜歡畫畫，小時(shí)候參加各種書畫比賽，也拿到了不錯(cuò)的名次。這讓我一直堅(jiān)信自己在繪畫方面是有天賦的。
但隨著年齡漸長，接觸的大觸多了，便發(fā)現(xiàn)自己以前畫畫一直以臨摹和寫生為主，甚至寫生都占少數(shù)。每次想提筆創(chuàng)作，都覺得大腦空白，難以下筆，便愈發(fā)沮喪，不僅懷疑自己的能力。
我相信有很多人都和我有類似的困擾，只會(huì)臨摹，難于寫生和創(chuàng)作。但想要成為一個(gè)插畫家或者漫畫家，是一定要有創(chuàng)作的能力的。
但后來我比較幸運(yùn)，報(bào)了一個(gè)插畫班（插畫班本身并沒有學(xué)到多少東西，而且學(xué)費(fèi)也貴，這里就不推薦了...）硬著頭皮開始創(chuàng)作，竟打破了以前無法創(chuàng)作的僵局。
雖然這幅插畫并不完美，但從中學(xué)到了很多，尤其發(fā)現(xiàn)了幾個(gè)關(guān)于創(chuàng)作的思維誤區(qū)
誤區(qū)之一：創(chuàng)作就是提筆就畫。
創(chuàng)作需要素材和參考，這是最最重要的一點(diǎn)。以前總以為創(chuàng)作就像是金政基那樣，提筆就畫，不需要任何實(shí)物，所有的畫面都在自己的大腦里。事實(shí)上，能做到這一點(diǎn)的人真是少之又少。對于大多數(shù)的創(chuàng)作者，尋找素材和參考是必需的。
比如自己的這幅《花與愛麗絲·曇花》，一開始腦子里只有隱隱約約的影子和感覺，想要畫一個(gè)看向遠(yuǎn)方的女孩子，身邊是盛開的花朵，總體風(fēng)格偏向國畫的感覺。但這女孩發(fā)型如何，花朵是哪一種，畫幾朵，都是不知道的。
后來搜索各種女孩背影的照片，發(fā)現(xiàn)了一張跟我腦海里比較契合的。
于是主要人物便確定下來了，當(dāng)然，因?yàn)槭瞧珖嫷母杏X，女孩的頭發(fā)顏色改成黑色的。
關(guān)于花朵，我很快便想到了曇花，因?yàn)闀一ㄊ窃谝雇黹_放，有神秘的感覺，和女孩背對觀者有相似的氛圍。而且因其顏色純白，和少女也很搭。
接著在網(wǎng)上找各種曇花的照片。
接下來，便是組合素材，畫出自己想要的感覺。
所以，尋找素材是非常重要的，即使是著名的大師安格爾，在創(chuàng)作《泉》時(shí)，都是以真人為參考來創(chuàng)作的呢。在尋找參考的過程中，可以讓腦海里模糊的影子具象起來，然后慢慢地呈現(xiàn)在畫紙或者電腦上。
誤區(qū)之二：創(chuàng)作就是一蹴而就
很多人終于下定決心開始創(chuàng)作之后，畫完草稿就立馬泄氣了，跟自己想象的完全不一樣啊，好丑啊。
很多作品的成品和草稿差別是很大的。之前在畫室看到老師畫油畫，即使打完形之后，也還是會(huì)不斷地休整，讓畫面更加平衡，更加接近自己的想法。
當(dāng)然，一開始的草稿也要認(rèn)真對待，把結(jié)構(gòu)框架畫準(zhǔn)，后面的血肉加上去才會(huì)栩栩如生。但是創(chuàng)作不是算術(shù)題，一步步確定的算下來就完了。創(chuàng)作是一個(gè)不斷尋找和接近的過程。
自己一開始創(chuàng)作《花與愛麗絲·曇花》時(shí)，其實(shí)是這樣子的....
看上去完全是兩幅畫??！
后來主要做了以下幾個(gè)方面的調(diào)整：
①修型。就像上面說的，一開始草稿，打形要準(zhǔn)，自己上面這幅是隨便勾勾，后面又對比著參考不斷修型，慢慢的畫面便更穩(wěn)了。
②上色。上完色之后改變真的挺大的，一開始本來就想用國畫的這種做舊的感覺，但后來老師推薦我去看何家英的國畫
后來便把底色換了，人物和花朵上色的方向也出來了。但是后來老師一直說自己上色還可以繼續(xù)深入，的確一對比就能看出來，他們上色調(diào)子更豐富細(xì)膩，自己的作品還是偏抽象，沒有那么強(qiáng)的感染力。
總之，經(jīng)過漫長的修改調(diào)整，終于從初稿得到了終稿，當(dāng)然還有很多需要改進(jìn)的地方。但后來自己看前后對比，也覺得不可思議。
誤區(qū)之三：寫生對創(chuàng)作沒多大幫助
以前自己寫生時(shí)總是覺得沒勁，沒有踏踏實(shí)實(shí)地堅(jiān)持寫生。到了創(chuàng)作時(shí)，就有一種“書到用時(shí)方恨少”的感覺。參考找到之后，要勾型，上調(diào)子，都是需要寫生的功底的。
堅(jiān)持寫生能帶來兩大好處：
一、提高繪畫基礎(chǔ)，把參考落實(shí)到畫面上，如果沒有繪畫基礎(chǔ)怎么做得到呢，形畫不準(zhǔn)，明暗也分不清楚，上色也不會(huì)，那要?jiǎng)?chuàng)作真是無可奈何了。不過有的創(chuàng)作，比如卡通小漫畫，對繪畫基礎(chǔ)要求低一些，剛開始的創(chuàng)作可以從這個(gè)類型開始。
二、積累素材。以前看到別人厚厚的寫生本，就羨慕到不行，上面記錄了他的生活點(diǎn)滴，旅游時(shí)的風(fēng)土人情。如果一旦想要?jiǎng)?chuàng)作，那一整本都是珍貴的素材啊。而且經(jīng)常寫生一樣事物，比如你經(jīng)常去觀察描摹某一種花，某一種舞蹈的動(dòng)作，等你創(chuàng)作的時(shí)候再畫，就會(huì)更加的傳神，因?yàn)樗鼈兊男魏蜕褚呀?jīng)印在你的腦海中了。
所以，不管是創(chuàng)作之前，還是已經(jīng)開始創(chuàng)作，都需要堅(jiān)持寫生。
誤區(qū)之四：自己沒有靈感
自己之前提筆想創(chuàng)作，總是不知道該畫什么。很多人應(yīng)該也有這樣的感覺?？墒牵@不就跟寫文章一樣么，突然把你按在書桌上，讓你去寫，反而不知道該寫什么。
其實(shí)生活中，我們的腦海里會(huì)閃過很多點(diǎn)子。比如有一次我看著公交車站，想著如果過了幾萬年，這里被海水淹沒，不知道是什么樣子，這不就是靈感么，不就可以創(chuàng)作成一幅海底車站的插畫么？看《花與愛麗絲》的時(shí)候，覺得這兩個(gè)意象配在一起很美，于是就想創(chuàng)作一系列花與愛麗絲的插畫。
每個(gè)人在生活中其實(shí)都有很多想法的，和人吵架，擠地鐵，看到很美的一朵花，陽光從樹葉中穿過來，各種景色，各種情緒，好的還是壞的，都是可以成為靈感。而且插畫有一點(diǎn)很妙，它可以很真實(shí)又很美。如果是寫日記，自己通篇是負(fù)面情緒，非但別人不愿看，自己也是不愿看的。但是插畫這種形式，把自己的情感提煉出來了，既可以很好地表達(dá)，又可以很美。但是其難度也增加了。
所以，自己在日常生活中，要珍惜自己的想法，最好，一旦有不錯(cuò)的想法，就立馬記錄下來，等到空下來想要?jiǎng)?chuàng)作的時(shí)候，還愁沒有靈感么？
誤區(qū)之五：急于形成自己的風(fēng)格
剛開始的創(chuàng)作，可能風(fēng)格是模糊的。
如果刻意去形成某種風(fēng)格，反而會(huì)失去表達(dá)的初衷呢。
我們平日里可以多看看不同風(fēng)格的插畫，找到自己喜歡的類型，創(chuàng)作的時(shí)候，可以從模仿喜歡的類型開始，那藝術(shù)史里還有各種流派，不都是從臨摹到創(chuàng)新么？
堅(jiān)持寫生和創(chuàng)作，保持創(chuàng)作的真誠，慢慢的，自己的風(fēng)格就會(huì)出來了。
所以，現(xiàn)在最重要的，就是立馬動(dòng)起手來，創(chuàng)作自己的第一幅插畫吧！
