上周，所有人都在關注《太子妃》被下架。

有這么一條新聞似乎被忽略。

第66屆柏林國際電影節(jié)主競賽單元片單曝光，有且僅有一部華語片入圍。

內(nèi)地導演楊超的新作——

《長江圖》

忽略它，可以理解。

導演沒名氣，演員陣容里名氣最大的，也就是?；燠E文藝片的秦昊。

但，不要因為沒人關注，就錯過一部良心佳作。

Sir今天就來給你們八一八。

點開導演兼編劇楊超的豆瓣頁面。

他執(zhí)導的電影不多，看的人更少。

評價人數(shù)最多的，是2009年的主旋律片《小英雄雨來》。

292人評價，4.1分。

奇怪的是——

他的另外幾部作品，卻拿了不少獎。

2001年，短片《待避》拿下戛納電影基金會三等獎。

這是他的畢業(yè)作。

2004年，獨立電影《旅程》，拿下戛納電影節(jié)最佳處女作獎（也稱金攝影機獎）。

截至目前為止，華人導演中，僅楊超一人拿過此獎。

對，楊超其實是隱藏的高手。

他1997年畢業(yè)于北京電影學院導演系，跟賈樟柯、徐皓峰、趙亮（《悲兮魔獸》）同屆。

他拿下戛納金攝影機獎的《旅程》里，徐皓峰就客串了一個行腳僧。

在徐皓峰眼里，楊超是那種“能為實現(xiàn)理想做出很多”的人。

為了拍出自己心中完美的電影，多難他都能忍。

這種不達目的死不休的堅韌，拍《長江圖》，展現(xiàn)得淋漓盡致。

《長江圖》真正耗費了楊超十幾年心血。

他從2004年開始創(chuàng)作劇本，2011年底開拍，后期又制作了三年。

劇本就磨了七年。

船長高淳（秦昊飾）在沿長江送貨的20天里，不斷停靠各地碼頭。

每次上岸獵艷，他都會偶遇同一個女人——安陸（辛芷蕾飾）。

但每次相遇，這個女人的相貌和性格都與上一次不同。

原來這20天的旅程，對安陸來說是，竟然是20年的穿越之旅。

更奇怪的是，當船行至三峽，女人卻突然消失。

于是高淳開始瘋狂尋找安陸，并探尋長江的秘密。

看到這里，你可能會說：

Excuse me？這片竟然是講穿越？

是。

這是一部魔幻愛情片。

男女主角一個在船里，20天；一個在岸上，20年。

通過長江，完成時空的碰撞和交匯。

但導演楊超解釋，這不是類似《太子妃》那種清宮狗血劇式穿越。

而是在物理上能夠?qū)崿F(xiàn)的、讓觀眾信服的穿越。

宋代詞人李之儀的名句：

我住長江頭，君住長江尾。

日日思君不見君，共飲長江水。

就能概括這個故事。

一個關于人生途中不斷分合，再見離別的故事。

在楊超看來，長江代表時間流逝。

河流不斷在流逝，就像人生中，隨著時間不斷地流逝，美好的東西也在慢慢流逝一樣的。

這段時空交錯的旅程，也是對過去的緬懷與追憶。

劇本難寫，但要做的，只是磨。

拍出來，才是真的難。

整部片幾乎都在長江流域拍攝完成。

途徑地區(qū)20多處。

光選景，楊超就來來回回，看了5次以上。

因為80%的戲份在水上拍攝，不僅要考慮行船成本，還會經(jīng)常受到天氣變化、水道調(diào)整等外在因素干擾。

據(jù)制片人王彧透露，當時劇組同時啟動了3艘船：

一艘道具船，一艘跟拍船，一艘為服務船。

由于長江的不可逆性，每一條拍完結(jié)束后如果想要重拍，就必須三艘船同時掉頭。

比方說一個鏡頭我要拍5條，就意味著我們需要掉頭5次，這些都會對對影片的時間、成本造成巨大的挑戰(zhàn)。

每一條之間的等待時間，要長于一般電影數(shù)倍。

導演苦，演員也苦。

飾演船長的秦昊說，這是他從影至今拍攝過，最辛苦的一部電影。

永生難忘，是一部再喊我去拍我也不會去拍的一部戲，太苦了。

開拍前，被導演忽悠“在一條五星郵輪”上拍攝。

結(jié)果去了才發(fā)現(xiàn)，就是一艘小破船，船名叫“五星郵輪”。

拍了三個月，他就在船上住了三個月。

吃飯睡覺洗漱都在一個小空間里完成，基本上我覺得監(jiān)獄也就那么大的地方吧。

不單在船上環(huán)境艱苦，身體也出了狀況。

拍攝時正值冬天，有幾場戲需要秦昊跳到河里。

秦昊說，拍完之后他回到船上，“尿都尿不出來”。

不過，也正得益于在長江最濕冷的這段時間拍攝，才造就了片中水墨畫的鏡頭質(zhì)感。

這就不得不提到《長江圖》的第二位隱藏大師。

李屏賓。

我們已經(jīng)在《聶隱娘》、《花樣年華》中，領教到了李屏賓詩意盎然的鏡頭語言。

《長江圖》里，他再一次把長江，變成一幅畫。

看多了賈樟柯、章明鏡頭下“寫實派”的長江。

《三峽好人》

《巫山云雨》

《長江圖》里，長江成了藝術品。

你可能從沒見過這么美的長江。

精彩的構圖。

如夢似幻的配色。

只看劇照，還真有幾分魔幻感。

為達到這種質(zhì)感，李屏賓堅持使用膠片拍攝。

有意思的是，本片拍攝那年，恰逢柯達公司破產(chǎn)。

這也讓《長江圖》成為用膠片拍攝的最后一部華語電影。

楊超（左）和李屏賓（右）

拍攝條件苦，咬牙就能挺過。

最困難的，還是短缺的資金。

由于拍攝耗時長，膠片貴。

劇組已經(jīng)盡量節(jié)省，但在拍到瀘州的戲份，已經(jīng)花光了所有錢。

影片還剩十分之一沒拍完。

劇組只好先停機，楊超拿著片花到處找投資。

一找就是兩年。

直到2013年11月，才開始補拍。

由于條件限制，加上李屏賓已經(jīng)離組，楊超只能用DV和數(shù)字攝影來完成。

使整部電影在素材上，出現(xiàn)了“膠片+數(shù)字高清+DV”的混搭效果。

說起這十年磨一劍，瘋狂又艱辛的創(chuàng)作過程，導演楊超只有三個字。

負責任。

他說，自己本就是一個“認真到跟自己較勁的人”。

較真，是對好電影負責。

楊超給女主角辛芷蕾說戲

再艱苦，“只要是好片，只要有人能記住，就可以了”。

如今《長江圖》入圍柏林，無論有沒有獲獎，都是對楊超辛苦創(chuàng)作的回報。

他應得的。

前年的柏林電影節(jié)，《白日焰火》一舉拿下金熊。

把廖凡送上柏林影帝寶座。

載譽歸來后，《白日焰火》在內(nèi)地上映。

幸好沒錯過。

今年，《長江圖》也會在柏林后，爭取上半年內(nèi)地公映。

當然，到底能不能，什么時候，目前誰也說不準。

但，不管結(jié)果如何。

Sir一定會想辦法看到《長江圖》。

最后，送上《長江圖》先行預告解饞。