傳奇人物-梵高 （記 Van Gogh: the Immersive Experience NYC)

今天，我們就來聊一聊Van Gogh 這個人物。在聊這個人物之前，先說說2021年6月25號我參加這個 Van Gogh: the Immersive Experience NYC的展覽的情況。本文中所有對梵高的介紹都取材于那個展覽。首先，這個展覽本身是不太大的。按我的分法，可以大概分為三個部分。第一部分，從介紹他的基本概況到介紹他的生平事跡，讓參觀的人對他有一個總的印象，第二部分，就是，各種展板上介紹一些他比較知名的作品以及他的一些人生故事。第三部分，則是，多媒體空間。有一個四周墻壁和天花板的視頻播放區(qū)，在這里，你也可以拿把椅子坐下，躺著看看四周墻壁和天花板上播放的讓一部部梵高作品動態(tài)化的流動式動畫。以及有一個繪圖的體驗區(qū)和一個VR體驗區(qū)，通過他居住的地方和生活環(huán)境實時介紹他部分繪畫作品的地點。如果仔細閱讀展板上的文字，仔細觀看多媒體區(qū)的動畫和VR，這么一圈下來，其實也差不多需要2個小時，還沒有把涂色的體驗區(qū)算進去。但如果走馬觀花的話，差不多50分鐘也能看完?？偟膩碚f，這個展覽打著一個讓梵高繪畫作品動畫化的旗號，讓觀眾能從更多的角度感受他當時的情緒，甚至能感受得到他在當時所能聽到的聲音看到的光影。他的畫是有情緒有力量有感染力的，并且你能在靜止的畫面里感受得到生命力和時間空間的流動性。他的筆觸是他獨創(chuàng)，讓色彩和光影能舞動起來，把你拖進他的世界，讓你看到他的想法和情緒。作為后印象派的推崇者，梵高更多的是將心境畫入作品中，主觀意識的表現(xiàn)取代了客觀的描繪。不敢說看完這個展覽以后能有多理解梵高，只不過突然我就能把自己代入到他的心境里去理解一些事情，也徹底感受到了他的情緒在作品的擴張。

當然了，對于梵高的挖掘和解讀世人已經(jīng)做的太多了，我就不再區(qū)班門弄斧了，推薦大家有空可以去讀一下蔣勛解讀梵高的那本書，可能對梵高的了解會更深一層。在這里要申明一下，可能有人會覺得聽過他品讀的紅樓夢、講解過的中外美術史，其中不乏大大小小的錯誤，有事實錯誤、有讀音錯誤，這也是蔣勛通常被人詬病的一點，這本書也不例外。但這絲毫不妨礙蔣勛，作為一個美學大師，他的文字之中你能感受到的真實的情懷。我深知，他是一個發(fā)自內(nèi)心熱愛美好事物的人，也是一個對天地萬物始終懷著悲憫之心的人。希望眾位不要因為他的這些缺點而就對他真正擅長的地方視而不見。改天我也會談一談這個問題。

現(xiàn)在正式進入介紹梵高的環(huán)節(jié)吧。

生平事跡

1853年 文森特-梵高 Vincent Van Gogh 于3月30日在荷蘭的Groot-Zundert（津德爾特）。他的母親是高潔而虔誠的安娜-科內(nèi)莉亞-卡本特斯（Anna Cornelia Carbentus）。而他的父親西奧多魯斯-凡高（Theodorus Van Gogh）是荷蘭歸正教會（Reformed Church)的牧師。

1857年 他心愛的弟弟西奧多羅斯（Théo）在5月1日出生。

1869–1876年 或許家族中有幾個藝術品商人是件好事。在他的叔叔（其實也叫文森特-凡高）的幫助下，這位年輕的藝術家在海牙的Goupil et Cie，一個主要的法國藝術品經(jīng)銷商那里做文員。在轉到倫敦并最終轉到巴黎后，他被解雇了。

1876–1881年 文森特堅持不懈地一直旅行，嘗試了許多零星的工作和學習領域。他為了在阿姆斯特丹成為一名牧師而去上大學。他又轉到布魯塞爾的一所傳道學校。最終搬到了比利時的博里納奇，向窮人教授圣經(jīng)研究。

1882年 文森特與他的情婦克拉西娜-瑪麗亞-霍爾尼克（Clasina Maria Hoornik）住在一起。他畫了被稱為 “Sien”（意為看見）的系列作品。這其中包括現(xiàn)在被稱為 “憂傷（Sorrow)”的畫作。

1883年9月，他離開海牙和克拉西娜，獨自在荷蘭最東北部的德倫特省從事他的繪畫創(chuàng)作。12月，他回到了位于荷蘭紐南的家。

1884年 31歲時，文森特開始發(fā)展他的水彩畫技術。他研究織工，對德拉克羅瓦（歐仁·德拉克羅瓦是法國著名浪漫主義畫家）的色彩作品越來越著迷。在此期間，Théo加入了法國藝術品經(jīng)銷商古皮爾（也就是前文提到的Goupil et Cie）的巴黎總部。

1885年 文森特畫了大約50幅農(nóng)民的肖像，作為他的作品《吃土豆的人》的研究。在安特衛(wèi)普的一次旅行中，他獲得了一些日本版畫，并開始了對其技術的深入研究。他的父親Theodorus在這一年去世。

1886年1月至3月，文森特在安特衛(wèi)普學院學習藝術。他還在巴黎的考蒙工作室繼續(xù)學習。受德拉克羅瓦和蒙蒂切利（阿道夫-約瑟夫-托馬斯·蒙蒂切利是最早的一代法國印象派畫家。蒙蒂切利1824年10月14日出生于法國馬賽，死于1886年6月29日。梵高在1886年看到蒙蒂切利的作品后，大為贊賞。立即采取一個更光明的色調(diào)和一個更大膽的視覺沖擊。后來說，1890年，梵高和他的弟弟提奧，在出版第一本關于蒙蒂切利作用的書中寫道：我有時覺得我真的只是在繼續(xù)那個男人的工作）的影響，文森特在他的作品中加入了更多的花卉，這成為一個共同的主題。他在印象派運動中找到了同類的精神和靈感。

1888年2月，文森特前往法國阿爾勒，在那里他搬進了”黃房子（Yellow House)”。在那里，他畫了非常著名的《臥室》。文森特與保羅·高更（Paul Gauguin，生于法國巴黎，印象派畫家。大部分藝術史家將他歸于后印象派。他死后作品才開始名聲大噪。 他是印象派的代表人物，除去繪畫之外，在雕塑、陶藝、版畫和寫作上也有一定的成就）會合。由于凡高的精神病事件越來越頻繁，他們經(jīng)常爭論不休的友誼也隨之惡化。在與高更的一次爭吵中，文森特在12月23日割傷了自己的耳朵。結果，高更迅速地離開了阿爾勒。

1889年 割傷耳朵后，這位藝術家輪番住在精神病院和黃房子之間。在這個動蕩的時期，他也畫了幾件不朽的作品，包括現(xiàn)世非常大名鼎鼎的《星空》。這幅富有傳奇色彩的畫作是他在精神病院房間里的景色的抽象化而成。

1890年 在新印象派畫家卡米爾-皮薩羅的建議下，文森特向藝術界的醫(yī)生保羅-加歇醫(yī)生（他是藝術家和印象派運動的大力支持者）尋求治療。7月27日，凡高瞄準自己的心臟，朝自己的腹部開了一槍。兩天后他去世了，年僅37歲。

1891年 哥哥去世后，傷心欲絕的Théo于1月25日在烏得勒支去世。

1914年 Théo的墳墓被移至奧維爾，在他哥哥梵高的最后的安息地的旁邊。文森特和西奧-凡高的紀念碑在他們的出生地Groot-Zundert落成。

1961年 在奧維爾建立了文森特-凡高的紀念碑。

2. 和梵高有關的數(shù)字

“偉大的事情是由一系列的小事情匯集而成的?！蔽纳?梵高

梵高的藝術之旅跨越了法國和比利時的城市和農(nóng)村鄉(xiāng)鎮(zhèn)。他最大的創(chuàng)作進展主要是在三個地方完成的。巴黎、圣雷米-德普羅旺斯、阿爾勒。

出生：1853年3月30日 逝世：1890年7月29日-37歲

書信：844封,其中652封是寫給他弟西奧的。

他的10幅最著名的畫作?！缎且埂贰ⅰ断蛉湛贰ⅰ尔溙锶壶f)》、《吃土豆的人》、《夜晚的咖啡館露臺》、《羅納河上的星夜》、《梵高在阿爾勒的臥室》、《盛開的杏花》、《割耳朵后的自畫像》、《鳶尾花》。

梵高在他短暫的一生中創(chuàng)作了2000多件藝術作品：900幅繪畫和1100幅素描和速寫。

他的大部分藝術作品都是在他生命的最后10年里創(chuàng)作的，平均每36小時就有一幅新作品。

梵高在藝術界仍然是一個具有巨大影響力和深受喜愛的人物。在谷歌搜索中，有超過9070萬次提到這位藝術家。

3. 梵高畫里的花瓶

“一幅好的畫相當于一個好的作為?！蔽纳?梵高

梵高執(zhí)著地通過處理相同的主題來完善他的藝術，一次又一次地對它們進行重新構想向日葵鳶尾花玫瑰-大自然的美特別激勵他。

他對鳶尾花和玫瑰花束的不懈探索與他標志性的向日葵系列相呼應。在他短暫的生命即將結束時因精神崩潰而進行的療養(yǎng)期間，梵高完成了許多他最著名的花卉畫作，包括《向日葵和鳶尾花》。

2015年在紐約大都會藝術博物館舉辦的展覽使這些畫作在一個多世紀以來首次聚在一起。這些作品在展覽中的重逢使一個五彩繽紛的秘密得以曝光。由于顏料的不穩(wěn)定性，我們今天看到的顏色并不是文森特帶到畫布上的顏色。研究人員發(fā)現(xiàn)，梵高在畫中使用了一種鐵銹石紅色顏料（plumbonacrite）作為原料。與二氧化碳接觸后，紅色顏料分解成白色晶體。因此，紅色的色調(diào)已經(jīng)完全消失了。

大都會博物館的展覽呈現(xiàn)了這些作品的原始顏色的重現(xiàn)。紫色的虹膜原本是藍色的。白色的玫瑰花瓣是用紅色裝飾的。而白色的背景曾經(jīng)是粉紅色的。

4.梵高的朋友，Paul Gauguin-1888年12月23日一個悲慘的夜晚

自從搬到阿爾勒的黃房子后，梵高一直希望能與他的藝術同齡人分享他的家園。在多次邀請他的朋友保羅-高更（Paul Gauguin）入住后，他終于在1888年10月來到了梵高的家。梵高對傳奇人物高更的到來感到緊張。

他們開始的同居生活似乎很順利，他們分擔生活費用，分擔家務，高更做了很多甜食。他們彼此也喝著苦艾酒（苦艾酒，歷史上描述為蒸餾的，高酒精度數(shù)，大概65–84％的一種飲料。它是一種茴香味的烈酒，從植物性藥材中萃取，其中包括苦艾的花和葉，綠茴芹，甜茴香，和其他藥材和食用香草?？喟票緛硎峭该鳠o色的，但人們自古就喜歡給它注入植物的天然綠色?？喟埔步?jīng)常被描繪成一個危險的容易上癮的精神藥物。雖然有時它被誤作為利口酒的一種，傳統(tǒng)上苦艾酒裝瓶時是不加糖的，因此，將其歸類為烈酒）。他們也同時受到彼此的風格和主題的影響。高更畫了梵高畫向日葵的場景。而梵高則畫了高更的扶手椅。

但這種和諧是表面的，而他們的關系本質(zhì)上是水火不容的。梵高的侵略性的和混亂的性格也使他們的同居關系變得緊張。高更在給畫家埃米爾-貝爾納的信中說：“在每一個地方和每一件事中，我都發(fā)現(xiàn)了一種令我震驚的混亂。他的顏料盒幾乎無法容納所有這些管子，而它們擠在一起，所以顏料盒從未關閉。盡管所有這些無序和混亂一直存在于他的生活中，但他的畫作和他的言語中還是有一些東西在閃耀的?！?/p>

這種分裂隨后變得更深。他們的藝術觀點大相徑庭。梵高的理念是要從自然中作畫，而高更則鼓勵他的朋友 “根據(jù)記憶 “作畫。1888年11月，高更直截了當?shù)刂赋觯骸癡incent和我的看法不一致，尤其是在繪畫方面。他是浪漫主義者，而我則更傾向于原始狀態(tài)?！?/p>

高更給一個另一個朋友寫信說道他們 “性情不合”。而在梵高麻煩的一生中最臭名昭著的事件之一是涉及他的左耳的事件。這個事件爭議很大，且對這一事件發(fā)生的原因說法不一，對于梵高致殘的動機也有很多推測，但普遍認同的故事如下：

1888年12月，傳奇畫家保羅-高更與梵高的爭執(zhí)達到了頂峰，23日晚，一場新的爭執(zhí)爆發(fā)了。高更走出家門想理清思緒，在大街上被梵高手里的剃刀嚇了一跳。那次梵高的精神問題促使高更在一家旅館過夜。第二天，高更回到房子里，發(fā)現(xiàn)一群人正在圍攻住宅,包括幾個警察。前一天晚上，凡高用剃刀割破了他的左耳的一部分。他把它清洗干凈，包在一個信封里，然后把它扔到了一個喜歡的妓院。他附上一張紙條：”這是我的紀念品”。梵高最終跌跌撞撞地回到家，睡著了。警察以為凡高死了，于是問高更：”你對你的同志先生做了什么？”在現(xiàn)場，他們發(fā)現(xiàn)了血跡和正在睡夢中的梵高。高更頓了一下，他懇求警察局長非常小心地叫醒梵高，并告訴他自己已經(jīng)去了巴黎。當梵高完全清醒的時候，他已經(jīng)被帶到圣保羅醫(yī)院接受治療了。

1889年1月21日，在梵高回家后的幾天里，他畫了兩幅在耳朵上纏著繃帶的自畫像。他恢復了與高更的通信，并且也沒有表示任何怨恨。

5.?梵高 — 樹根 他最后的已知作品

“愛得很多是好的，因為真正的力量就在這里，凡是愛的多的人，就會有那么大的作為，能有那么大的成就，在愛中做的事就是好的?！?文森特-梵高

《樹根》是文森特-凡高創(chuàng)作的最后一幅作品。它是在他開槍自殺前幾小時畫的。在確認其創(chuàng)作日期之前，這種風格上的徹底偏離使藝術評論家們認為《樹根》體現(xiàn)對他早期對抽象藝術的迷戀。關于這幅畫的確切日期一直是一個爭論不休的話題，直到130年后一條不可能地幸運的線索揭開了作品的秘密。

2020年5月, Wout Van Der Veen，凡高研究所的科學主任對倉庫中的舊明信片進行了分類。其中一張圖片特別吸引了他的注意。這是一張在瓦茲河畔奧維爾拍攝的風景照，拍攝的日期應該在1900年和1910年之間。灌木的特點與梵高最后一幅畫中的根部相同。

Van der Veen（范-德-維恩)一下子就認出這就是那幅神秘畫作的地點。乍一看，這幅作品似乎是由明亮的色彩和抽象的形式組成的，但在明信片上，沿著地面的斜坡可以看到相同的樹干和樹根。

科學館館長范德維恩解釋說: “因為這幅畫直到現(xiàn)在還看不清楚，我們并不知道發(fā)生了什么。不過現(xiàn)在我們可以了解的是，這是文森特-梵高在一條道路邊緣觀察到的完全平庸的東西”。

Wouter Van der Veen總結說：“以最后一幅畫的形式作為最后的遺囑，文森特-梵高留下了這樣的信息：生活在繼續(xù)，沒有我也在繼續(xù)，我就到此為止吧。而這最后一幅畫真的是他的告別信”。

6. 藝術家的生活

再稍微梳理一下梵高的生平。

到文森特-梵高1853年出生于荷蘭，1890年在法國去世。

他在很小的時候就敏銳地意識到社會問題，并致力于照顧窮人和病人。因為有了這樣強烈的社會良知，他首先被感召而選擇去過宗教生活，但最后他沒能成為一名牧師。

19世紀70年代末，梵高通過對瓦隆的博里納吉地區(qū)的礦工生活場景的描寫，對繪畫產(chǎn)生了興趣。我們現(xiàn)在從可以從他大量的信件（現(xiàn)存844封信，其中652封是寫給他弟弟西奧的）中了解到，正是在這里，他進行了他的第一次繪畫和藝術研究，。

在此期間，幾次前往巴黎的旅行使他有機會享受這個城市豐富的藝術生活，并參觀博物館和藝術館。

回到荷蘭后，這里的氣候和風景影響了他，使他的畫作染上了陰郁的大地色澤，他還畫了他的第一幅靜物畫。他在巴黎呆了兩年，在那里他遇到了印象派運動中最好的畫家并受到他們的啟發(fā)。因為被南方天空的光輝性質(zhì)和溫暖的色彩所吸引，他前往法國南部，決定在阿雷斯定居。他畫了普羅旺斯的日常生活場景。他明亮的調(diào)色板和風格使觀眾沉浸在他的構圖中。他一生都被不良的精神健康（癲癇和精神分裂癥）所困擾，這種健康危機不斷變得更加頻繁和更加暴力。

他的畫作帶有他不穩(wěn)定的、受折磨的個性的印記。過量的煙草和酒精、疲勞和健康問題使他的病情惡化，以至于有一天晚上，在與他的朋友畫家高更的爭吵中，他割下了自己的耳朵。這次事件后，他選擇進入圣雷米德普羅旺斯的一家精神病院。這家醫(yī)院位于一個偏遠地區(qū)，周圍是麥田、葡萄園和橄欖樹林，這些地方將成為他許多畫作的主題。梵高遭受了幾次毀滅性的癲癇發(fā)作，這使他無法工作，導致他臥床數(shù)周之久。康復后，他決定去巴黎與他的兄弟團聚，并搬到奧維爾郊區(qū)。1890年，文森特-凡高終于回到了巴黎，在那里他畫了他最后的畫作，包括著名的<麥田上的鴉群>。

他在37歲時結束了自己的生命。

7. 梵高和日本版畫

梵高畫作《唐基老爹》（1887年）。在這幅作品中，我們可以很明顯的看到日本藝妓、富士山等日本元素作為背景出現(xiàn)。再如梵高經(jīng)常用旋渦狀的線條來描畫物體，太陽、云朵、天空，這種手法在《星空》中非常明顯。一般認為，葛飾北齋的《神奈川沖浪里》給了梵高的卷卷筆觸很大啟發(fā)。另外，梵高繪畫的色彩比較喜歡使用純度高的顏色，這跟版畫有點兒像。

“了解生活的方法是熱愛許多東西”。-文森特-梵高

1868年，日本開始明治維新，西方的政治、經(jīng)濟、文化一下子涌入日本的同時，日本的商品也開始遠銷歐洲。其中主要的三大商品是：生絲、瓷器、茶葉。沒錯，這些原本主要從中國出口的商品，由于清朝長期的閉關鎖國政策，西方只得改道從日本進口。日本商人一向重視包裝藝術，在出口陶瓷、茶葉時喜歡用印有浮世繪圖案的紙來包裝，就這樣浮世繪作品被順帶著大量流傳到海外。

浮世繪是什么呢？簡單的說它就是日本的風俗畫、版畫。簡單來說，它是江戶時代（1603～1867年間，也叫德川幕府時代）興起的一種獨特民族特色的藝術，主要描繪市井的生活情境、婦女藝妓、山川風情等。浮世繪以木版刻畫，再彩拓成畫，可以大量印制，價格極為低廉，因此它曾作為歌舞伎演員的宣傳畫及旅館的廣告畫廣為流傳。

當時，浮世繪在日本國內(nèi)并不被重視，但歐洲人對于這種完全不同于西方繪畫的復雜精致技藝十分感興趣，于是有人開始收藏、倒賣浮世繪作品。當時的梵高就曾在經(jīng)濟拮據(jù)的條件下，不惜花重金買下了歌川廣重的一幅《龜戶梅宅》，并進行了仔細的臨摹練習。如今在阿姆斯特丹梵高美術館里，還能看到至少有30幅梵高臨摹的浮世繪作品。

還有一點非常有趣：在西方人寫的日本美術史里，浮世繪被稱為日本美術的主要畫種。然而在日本人自己寫的日本美術史里，浮世繪卻因為它的市井氣息被視為宣傳單或海報，不被重視，甚至被貶為“特殊的美術”，完全被排斥于日本主流美術之外。如今，浮世繪成為日本繪畫藝術的代表享譽全球，才最終被日本國內(nèi)重視撥高。

1885–1886年冬天，文森特-梵高在安特衛(wèi)普逗留期間第一次接觸到日本版畫。他立即被這種截然不同的藝術風格所吸引。受此啟發(fā)，他在任何可以找到這些藝術的地方尋找日本的插圖藝術。2月，他會見了巴黎著名的藝術品經(jīng)銷商Slegfried Bing，之后他帶著600多幅日本版畫離開了。

梵高從 “浮世繪”風格的木版畫和北齋、廣重、宇多野結衣和寫樂的繪畫中獲得了靈感。這種魅力在他的畫作 “雨中的橋”或 “唐吉訶德的肖像”中得到了清晰的展示。

他的想象力在接觸到日本的雕刻技術后激增：出人意料的框架、平坦的色彩、對角線的構圖、流動的線條……這種新鮮的靈感給梵高的技術和作品帶來了新的活力和風格。這種影響的力量在 “歌妓 “中清晰可見。

他在一封信中向他的兄弟提奧傾訴說：“我羨慕日本人的極端敏銳，一切似乎都是如此（……）他們用幾筆就能畫出一個人物。”

1888年初，凡高對巴黎感到厭倦。他去了普羅旺斯，并最終搬到了阿爾勒。他終于找到了他所追求的色彩和光線。幾個月后，他寫信給他的妹妹Wilhelmine。

“我在這里不需要日本藝術，因為我總是告訴自己我就是在日本（……）我只需要睜開眼睛，畫我眼前的東西，那些觸動我的東西”。

日本藝術大師的強烈影響仍然在他的繪畫中產(chǎn)生共鳴?？紤]到 “杏花 “等作品中的對角線構圖、暗色輪廓和緊湊的框架。

雖然他沒有機會去日本旅行，但浮世繪大師們的影響產(chǎn)生了驚人的沖擊力，永遠地改變了他的藝術。

8. 梵高和向日葵

《向日葵》是梵高最著名的作品之一。然而，人們并不清楚，《向日葵》并不是單指一幅畫，而是指一個雙重系列的畫作，總共有11幅，今天在世界各地的畫廊都可以看到。最著名的版本保存在倫敦國家美術館。

梵高于1887年在巴黎與他的兄弟西奧一起生活時創(chuàng)作了他的第一個系列。這個系列包括四幅畫，描繪了桌子上的向日葵。在接下來的幾年里，梵高致力于創(chuàng)作第二個也是更著名的系列（1888–1889），描繪花瓶里的向日葵。

這個系列總共由七幅畫組成，其中一幅在第二次世界大戰(zhàn)期間消失了。

從梵高和他弟弟之間的通信中，我們可以感受到他對自然的熱忱。在他職業(yè)生涯的早期，他創(chuàng)作了許多花卉靜物畫。他選擇向日葵作為主題也并不是偶然的。它們（向日葵）在19世紀70年代很流行，除其他外，可以在那個時代典型的鄉(xiāng)村花園中找到，比如莫奈畫作中的花園里。梵高的《向日葵》系列的第一幅畫被展示在巴黎的一家餐廳咖啡館里，高更在那里發(fā)現(xiàn)了它，而且被這幅畫作打動了。于是，高更，這個梵高深深敬佩的人的認可，給了梵高很大的鼓勵，讓他搬到了阿爾勒的一個工作室。

1888年，梵高一旦在阿爾勒站穩(wěn)腳跟，就寫信給他弟弟。”為了希望能和高更一起住在我們自己的畫室里，我想為畫室做個裝飾。除了大的向日葵，什么都沒有（……）我每天早上從日出開始做裝飾，因為花很快就會枯萎，這將是一個一氣呵成的事情。”他在為高更準備的客房里懸掛了幾幅《向日葵》，高更后來將這些作品描述為”’文森特’重要風格的完美一頁”。這些作品啟發(fā)了高更后來的繪畫作品，《畫向日葵的畫家》。

《向日葵》似乎是梵高研究顏色的借口，特別是黃色。在其中一個版本中，梵高融入了大約三十種不同的色調(diào)。黃色的細微對比給向日葵帶來了鮮活的活力。請注意花瓶和周圍環(huán)境之間的色彩運用：對于桌子和背景，他使用了花瓶的顏色，并將它們倒置，突出了作品的醒目效果。

盛開的向日葵，枯萎的向日葵，還有一些帶著種子準備收獲的向日葵。梵高在一束花中說明了向日葵生命中的每個階段。他的靈感來自于大自然，同時又有自由發(fā)揮，他承認這一點。他承認：”我會夸大其詞，有時我對一個主題進行修改；但所有這些，我并沒有發(fā)明出整個畫面；相反，我在自然界中找到了所有準備好的東西，只是必須把它拆開。通過選擇向日葵這種具有再生特性的花朵，并將它們在不同的生命階段展示在一場景中，梵高制造了一個關于生命循環(huán)的隱喻。

在梵高的葬禮上，棺材上裝飾著他所鐘愛的黃花。為了紀念他，他的朋友加歇醫(yī)生在他的墳墓上種植了向日葵。

9. “臥室 “的三個版本之間的差異

“繪畫有自己的生命，來自于畫家的靈魂”。文森特-梵高

以下是著名的《阿爾勒的臥室》的三個版本，這三個版本之間有四個主要區(qū)別。仔細看一下椅子、地板、窗戶和床。亮度和色彩對比度發(fā)生了變化。顏料在每個版本的作品中都很獨特，看看你是否能找出所有的差異。

10.阿爾勒的臥室（1888年10月）

“如果你聽到你內(nèi)心有一個聲音說，‘你不能畫畫’，那么請你畫畫，這個聲音就會被壓制下去”。文森特-梵高

梵高身邊的環(huán)境總是強大的靈感來源，而當他住在法國南部阿爾的黃房子的時候也是如此。他從1888年2月到1890年12月一直住在這里，并在這里建立了他的第一個工作室。

這幅油畫的主導對象是堅實而簡單的床。梵高在這幅畫作中似乎違反了透視法則，不過他向他的兄弟西奧解釋了這個刻意的選擇。他希望把室內(nèi) “壓平”，不留陰影，這樣他的畫就會像他發(fā)現(xiàn)的日本版畫那樣有靈感。

文森特的一些畫作掛在床頭，讓我們了解到他希望自己周圍有哪些作品。這些作品 — 《I’Amant》、《Poete》和《Peintre aux etoiles》 — 都是朋友和同事的作品。關于這個房間的調(diào)色板，梵高說：”我希望用所有這些非常細致的色調(diào)來表達徹底的平靜”。

文森特還畫了兩幅類似的作品。第一幅是應西奧的要求創(chuàng)作的。原作已經(jīng)損壞，正在等待修復。這幅畫目前存放在芝加哥藝術學院。

梵高還畫了第三個更小的版本，他把它送給了他妹妹。1920年，日本藝術收藏家松方浩二郎買下了第二幅復制品。在1959年法國和日本簽署和平條約后，它最終被贈予巴黎奧賽博物館。除了讓我們了解藝術家的生活和風格之外，我們還知道梵高對這三幅畫非常滿意。他說過：“當我在病后再次看到我的畫布時，在我看來最好的是臥室”。

11. 在拍賣會上售出的最高金額之五

梵高是藝術界的明星……歷史上很少有藝術家能達到他的全球知名度。他的作品在全球收藏家中引起了狂熱的關注。他的畫作以破紀錄的價格出售。但在他去世后的幾十年里，他的名氣爆發(fā)了。在他生前不為人知，不為人稱道，對他的作品沒有什么需求。他用他的一些藝術品來支付賬單。梵高在世時只賣出過一幅畫。

他最著名的作品大部分都在博物館里，但也有少數(shù)珍貴的作品被私人收藏。

$82,500,000-《加謝醫(yī)生的肖像》（Portralt du Docteur Gachet）1990年由紐約佳士得拍賣。這幅作品描繪了保羅-加歇醫(yī)生，這位順勢療法的醫(yī)生在梵高生命的最后幾個月里對他進行了護理。這是兩幅畫中的一幅，也是他唯一已知的蝕刻畫，探討了同一姿勢的變化。憂郁的醫(yī)生靠在一張桌子上，上面放著書和一枝花。當文森特給他的兄弟西奧寫信探討這幅作品時，他這樣描述醫(yī)生的表情：”……悲傷而溫柔，但又清晰而睿智，這就是許多肖像畫應該做的?！?/p>

$81,300,000-《有圍欄的麥田和犁田的人》（Laboureur Dans Un Champ）2017年由紐約佳士得拍賣。梵高是在他的一次暴力事件后完成的，他創(chuàng)作這幅作品時已經(jīng)有兩個月沒有作畫了。田野里有節(jié)奏的流動被一個耕地者打斷了。嚴酷的、燦爛的太陽拍打著整個地區(qū)。

$78,000,000《沒胡子的自畫像》（Portrait de l’artiste sans barbe） 1998年在紐約佳士得拍賣會上售出。這幅畫被認為是梵高的最后一幅自畫像，描繪了藝術家在1889年9月的情景。這幅作品的臉部畫得很清晰，顯示出藝術家剛刮過胡子。梵高將這幅畫送給他的母親作為生日禮物。

$66,000,000《阿斯利康的小路》（L’Allee des Alyscamps）2015年由紐約蘇富比拍賣行賣給一位私人收藏家。這是梵高1888年秋天在阿爾勒畫的，燦爛流動的色彩描繪了阿利桑的中心大道。這條大道兩旁有羅馬石棺，可以追溯到凱撒統(tǒng)治時期。梵高所畫出的這條大道上，熙熙攘攘地走著散步的鎮(zhèn)民們。

$61,765,000 《Nature Morte, Vase Aux Marguerites Et Coquelicots》 2014年在紐約蘇富比拍賣會上成交。在這幅創(chuàng)作于1890年6月中旬的畫作中，梵高描繪了深紅色的野花從桌面上的花瓶中綻放出來的景象，這是他從圣雷米獲釋后的作品。

12. 前庭（1889年5月-1890年5月：在圣-保羅-德-莫索爾精神病院逗留）

“我把我的心和我的靈魂都投入到工作中，在這個過程中我失去了理智”。文森特-梵高

受幻覺的困擾，梵高要求被送入精神病院。1889年5月8日，梵高被送入圣保羅-德-莫索爾精神病院。把一個房間變成專門的工作室，梵高在短短一年內(nèi)創(chuàng)作了150幅畫和近100幅畫。畫家最持久的作品大多是在這段多產(chǎn)的時期創(chuàng)作的。即使在個人極度黑暗的時期，梵高也在他的畫布上充滿了光明。他畫了無數(shù)描繪精神病院的作品，包括《前庭》 — 它激發(fā)了這種抽象的體驗。

“我不知道什么是肯定的，但看到星星會讓我做夢”。文森特-梵高

1889年5月25日，這幅不朽的畫作《星空》第一次從他的畫筆下出現(xiàn)。梵高的禁閉開始時是積極的，因為他在新的禁閉室里感到安全和安心，但長達一個月的劇烈的精神錯亂期很快就到來了。從這些極度不安的時期走出來后，梵高恢復了完全的清醒。他以瘋狂的步伐重新開始繪畫。澎湃的色彩洪流中可以感受到這種狂熱的節(jié)奏。

通過他臥室的窗戶瞥見，梵高周圍的環(huán)境被證明是鼓舞人心的。梵高畫的是花園里生機勃勃的花壇和他每天研究的封閉場地。在被監(jiān)督的外出活動中，梵高被允許畫鄉(xiāng)間的景色。柏樹、橄欖樹和杏仁樹印在他的畫布上 — “麥田里的絲柏樹”（1889年）、”盛開的杏花”（1890年），以及更多作品。

“我夢想著作畫，然后我畫出我的夢想”。文森特-梵高

盡管他沒有模特可以參考，但梵高的想象力卻毫不減退。他開始重新詮釋他所崇拜的藝術家的作品，如倫勃朗、德拉克洛瓦、杜米埃、多雷，尤其是米勒。米勒在《田野的勞作》中的農(nóng)民特別啟發(fā)了他的《收割者》(1889)、《綁干草的農(nóng)婦》(1889)和《午睡》(1889–1890)。

文森特堅持不懈地作畫，只有在精神極度緊張的時候才會停止。只有一幅畫從這樣的危機中解脫出來：一幅自畫像。這幅畫畫于1889年的夏天，梵高的形象是柔和的；它代表了藝術家的鬼魂般的自我投射。在投入工作近一年后，梵高畫了《在永恒之門》。這幅畫作描繪了一個被生存的殘酷所壓倒的人。一個月后，梵高被釋放。負責他的治療的主管Peyron醫(yī)生在登記簿上寫道：”病人雖然大部分時間都很平靜，但在住院期間有幾次發(fā)作，持續(xù)了兩周到一個月……在兩次發(fā)作之間，病人非常安靜，熱衷于繪畫”。

在梵高離開精神病院的那天， Peyron在評論欄里寫了一個詞?！祻汀?。

同年7月27日，文森特-梵高向自己的胸部開了一槍。兩天后，他在瓦茲河畔的奧維爾去世。

13. 結語

作為一個對繪畫沒有經(jīng)驗的，也沒有天賦，也沒有能力學好的人來說，欣賞梵高的畫作也只是走馬觀花地點到為止而已，沒法真正深入他的繪畫世界了解很多東西。但是通過這個展覽，結合我對于人性的探索，我足以從中感受到他作為一個人在世生活的痛苦，以及這種痛苦在他畫作上的折射，也一定程度地理解了他的一些作品。就算如此，我到現(xiàn)在，也不會夸下?？?，說自己能真正理解他的作品，那肯定是胡言亂語了。其實，直到現(xiàn)在，我敢肯定不會有很多人能真正了解他，更別提理解他了（不過能承認的人也是少數(shù)罷了）。而理解梵高的人永遠也在少數(shù)，但那些理解他的人我相信都能從他的畫作中體會到他內(nèi)心深處的痛苦。精神病和天才，真的只隔一步之遙么？梵高作為一個英年早逝的人物，有很多令人惋惜的地方。他的畫作，其實也是很大程度在他后半生完成的，尤其是他去世前的幾年，完成作品的數(shù)量更是驚人。在這里，一直就有一個靈魂拷問的不解之題：如果他內(nèi)心沒有這些痛苦地點綴，他可能永遠完成不了這些作品了，而對他后來的鑒賞和沉迷也會完全消失?？梢哉f，苦難是否也成就了這樣一個傳奇人物呢？我相信每個人心中都有自己的答案。