說大多數(shù)藝術(shù)家在創(chuàng)作和感知他們的作品時(shí)思考光是一種輕描淡寫的說法。 幾百年來，像約翰尼斯 · 維米爾和詹姆斯 · 特瑞爾這樣看似不同的藝術(shù)家一直在研究光線如何不僅影響他們的作品，而且影響他們對(duì)作品的感知和體驗(yàn)。

藝術(shù)家關(guān)注光線的繪畫，因?yàn)楣饩€在視覺上影響著他們周圍的世界。在這個(gè)”光作為主體”的基因中，我們包括了丹 · 弗拉文的抽象作品和羅伯特 · 朗格的水下光研究，2010年。 盡管這兩幅作品看起來不同，但它們都以一種特定的、視覺上明顯的方式將光作為主題。 為了配合這個(gè)新的主題物質(zhì)基因，我們創(chuàng)造了一個(gè)新的媒介基因，簡(jiǎn)單地命名為”光”，它捕捉所有的作品，包括 LED 燈，火焰 / 火焰，燈泡，霓虹燈等。

無論水墨還是油畫，夜山明的作品不是不食人間煙火的抽象圖示，也不是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中蠅營(yíng)狗茍的大驚小怪，而是始終展現(xiàn)出一種特立獨(dú)行的姿態(tài)，并且為偏執(zhí)和否認(rèn)之間來回?cái)[蕩的張力所推動(dòng)，試圖掙脫被過度定義的傳統(tǒng)繪畫體系而進(jìn)行開放性的探索，其中充滿對(duì)現(xiàn)代生活的思考，甚至是某種前瞻式的焦慮。