這本書堪稱是蔣勛先生的作品中水準(zhǔn)最高的一本。在《美的沉思》中，不僅精煉了中華民族幾千年的美學(xué)精粹(美術(shù)領(lǐng)域)，從玉石、陶器、青銅、帛畫、石雕、壁畫、書法等等范疇進(jìn)行了美學(xué)意義上的賞析評(píng)價(jià)，更由此折射出了附著于其中的各個(gè)歷史時(shí)期中華民族的群體心理建構(gòu)、哲學(xué)追求，近觀器物、遙思故人，使人在贊嘆之余屢屢凝神，“美”與“沉思”二者可謂形神兼?zhèn)洹?br>

從上古直至明代，中華民族在對(duì)“美”的理解與實(shí)踐上既有與世界美學(xué)平行的腳步，更有與其他任何民族迥異的獨(dú)特的追求。如果我們關(guān)注的只是呈現(xiàn)在面前的“器”的層面，著實(shí)不免有買櫝還珠之嫌，隱藏在其深層的獨(dú)特的精神氣質(zhì)、價(jià)值取向才是更能撼動(dòng)我們心弦的核心。這不免就涉及了表象與靈魂的話題。而在這本書中，我認(rèn)為，“美”只是表象，“沉思”才是靈魂。

順著年代的脈絡(luò)細(xì)細(xì)梳理，我們就會(huì)有更進(jìn)一步的觀感與體驗(yàn)。從商代的炫目浪漫到周代的素樸古典，從漢代的樸厚到魏晉的張狂，從唐代的燦爛輝煌到宋代的內(nèi)省清靜，以至于之后的各個(gè)朝代更迭間的美學(xué)上的截然轉(zhuǎn)換，我們會(huì)認(rèn)同蔣先生所言——從巫的美到理性的文明，從精神的激情到知性的平衡。其實(shí)，美比歷史更加真實(shí)。