什么叫唱歌？就是自己作詞，自己作曲，自己唱，即興唱，唱給自己聽，或者唱給特定的人聽。如此，唱歌才是抒發(fā)自己的情志。古代的中國人就是這樣唱歌的。唱別人的歌，不是不可以，但是不是主要的部分。只唱別人的歌，以前只有藝伎。

《毛詩大序》說：“在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言。言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！币磺懈璩紒碜宰约旱男?，自己的語言。

如今我們唱歌，需要先有人作詞，有人作曲，有人伴奏，有人先唱一遍，叫歌星，有人還得給字幕，然后我們才能唱一首歌。而且唱多高多快怎么重復怎么唱，一律統(tǒng)一，不許個人修改?！@真叫唱歌嗎？

所以中國是沉默的中國，雖然大街小巷音樂嘈雜，但那是機器，人是沉默的，心是沉默的。

不但唱別人的歌，而且作曲憑靈感，不重歌詞，倒字一片。網(wǎng)上有人提問：喂你些屎喂你精子，是什么歌？答曰：吳克群的《為你寫詩》：為你寫詩，為你靜止。劉德華唱《愛你一萬年》：“愛你一碗面，愛你經(jīng)得起考研?！睕]有字幕，如今的流行歌誰也不知道他在唱什么。

唱歌的人不打算讓對方聽懂他唱的詞，這意味著什么？這意味著不真誠。如果劉德華跪下求婚，說：“愛你一碗面！”你難道不懷疑他的心在哪里嗎？所以中國人從幼兒園起就知道：唱歌就是作秀！以前中國人動情的時候唱歌，現(xiàn)在誰談戀愛唱歌？大學里有時看見男生抱著吉他去女生樓下唱歌——一定是沒談上啊。談上了誰唱歌啊。您在動情的時候用歌聲表達過感情嗎？唱歌已經(jīng)是作秀了！因為我們見到的幾乎所有的音樂都是表演。孩子們并不知道表演藝術永遠是二流的，生活才是一流的，因為生活里的情感是真實的，而表演永遠是假裝。假裝得好就是作秀。

《孝經(jīng)》里孔子說：“移風易俗，莫善于樂。”改變社會風氣最快捷的方式就是樂。當一個民族的音樂都是作秀的時候，當唱歌永遠是表演的時候，這個社會的風氣可想而知。而最受害的首先是那些學習音樂和藝術的孩子們。他們也許一輩子也找不到真實的自我，看不到真實的別人。

讓孩子們重新學會唱歌！這是一件多么艱巨但是值得去做的事情！

古人唱歌的方式，就是依字行腔、依義行調，調子可能來自祖?zhèn)?，也可能來自自?chuàng)，但是具體的旋律是依義行調的，具體的字的唱法是依字行腔的。農民就唱山歌，文人就吟詩，方法是一樣的。區(qū)別僅在于讀音和意境。平仄格律等等都是由讀音而起，起承文氣都是由意境而起，其中也有追求高下氣節(jié)強弱之別，當去俗求雅，但簡言之，民歌唱法和詩文吟誦在原理上是一樣的，只是在具體規(guī)矩上不同。

我們現(xiàn)在推廣古詩文吟誦，也應當同時推廣白話詩歌吟誦，就是讓孩子們學會唱自己的歌。一個人只吟誦古詩文，不吟誦白話詩文是很古怪的事情。古代文人也吟誦白話詩歌啊，就是唱山歌小調曲藝戲曲啊。從孔子到王陽明，都愛吟誦也都愛唱歌。讀書和說話，雅言和口語，都是生活的一部分。只有打通，才是大道。

我覺得，在今天，如果吟誦不打通到白話詩歌，就沒有深入到孩子們的生活，沒有建立起吟誦的根基，沒有從心靈生發(fā)出來，那恐怕不是儒家之道。

多年以來，我一直在嘗試吟誦白話詩歌。很多師長同道多有勸誡，我非常感激。今天我把這些錄音集中地發(fā)布出來，希望聽到更多的意見。

這些錄音主要是我的，別人的用了一點，不多，怕有版權問題。

這些錄音主要有以下幾個部分：

搖籃曲。幾千年來，中國人都是在母親的搖籃曲中開始接觸音樂的?，F(xiàn)在只有貼在肚皮上的莫扎特了。莫扎特怎比得上母親的聲音？搖籃曲，是母親呼喚著孩子的名字，隨口哼唱的，詞無定準，曲無定調。我回憶了以前給孩子瞎哼過的歌，選了幾首。希望母親們重新學會唱搖籃曲，在那個最放松的時刻，找到唱自己的歌的感覺。

唱兒歌。兒歌兒歌，本來是唱的，所以叫兒歌。這里選了《日有所誦》里的幾首，聊作示范。孩子們應該自己唱，一人一個調兒，一時一個調兒，老師只做點撥，這就是吟誦教學法。

重唱經(jīng)典歌曲。百年以來，中國還是產(chǎn)生了很多經(jīng)典的歌曲，但是，倒字等現(xiàn)象很多。還有像不按中國傳統(tǒng)唱法，不按中國傳統(tǒng)旋律結構等等，西化的現(xiàn)象很多。我們想重新唱這些經(jīng)典歌曲，依字行腔改倒字，用腔音，不行改旋律（但不改調），再不行改詞。誰說唱歌不許改詞改曲？那到底是誰在唱歌？

唱自己的歌，自己作詞，自己作曲，自己唱。這其實從幼兒園就可以開始的，而現(xiàn)在的情況是，從幼兒園開始我們就打壓孩子們的這種天賦，直至他終于不敢唱歌。

吟誦現(xiàn)代詩歌。言之不足故永歌之。唱是因為說話有不能表達充分的地方。白話詩歌如此，古詩文也是如此。只是古詩文已經(jīng)形成了用吟誦去表達的規(guī)矩，從而在吟誦的形式中也蘊含了一部分意義。白話詩歌自新文化運動以后，形成了現(xiàn)代朗誦的傳統(tǒng)，在朗誦中意義通常已經(jīng)表達充分。所以白話詩歌一般不能吟誦著去唱。

但是也有個別注重聲韻的詩歌可以，比如新月派和現(xiàn)代派的部分詩歌。嘗試吟誦這些詩歌，目的并不是在吟誦這些詩歌本身，而是希望通過這樣的嘗試，讓孩子們重新學會唱歌，以后自己作詩自己唱。

我們中國的詩歌傳統(tǒng)，是用聲音作詩。學過吟誦的老師都知道，一旦吟誦起來，所有的聲韻都展示出來，那些古詩是一下子煥發(fā)了多大的光彩！就像明珠拂去泥塵，陡然間艷照四壁。

現(xiàn)在作文也好，寫詩也好，都不管聲音，也不知聲音。“促進素質教育”之類語言盛行，所以也不知氣韻，不知意境，不知漢詩文之高妙，遠在他想象之外。

果真孩子們能重新學會唱歌，能自己作詞自己作曲，能讀文作文如打一趟拳，收發(fā)隨意，圓轉流暢，得神得氣，我相信，下一個百年的中國文學，其成就將遠遠超過前面一個百年。

這些錄音中也有別人的曲自己作詞，也有別人的詞自己作曲，也有詞曲都自己作，也有詞曲都別人作但自己吟誦，也有詞曲都自己作但別人唱，什么情況我都放了一點，包括幾首帶伴奏的，請大家思考。

這些錄音中的一部分是為對外漢語吟唱教材而錄制。我們希望外國人學漢語也用中國的方法。

吟誦白話詩歌和現(xiàn)在所謂的唱歌有什么區(qū)別？大家聽一聽就明白了。吟誦還是吟誦，唱還是唱。吟誦，一個人會有自己習慣的調子，自己習慣的唱法。聽多了，會發(fā)現(xiàn)不同的詩歌調子很相似，但是具體的旋律可能差異很大。唱歌，就是今天所謂的唱歌，是不會這樣的。每首歌都是作曲家特別作的，而且特別害怕重復，會被叫做抄襲、侵權之類，所以永不重復。但是，調子重復是壞事嗎？我們說話天天重復調子，也沒見得不真實不感人。天天琢磨新調子，恐怕反而不真實了吧。

為學日益，為道日損，損之又損，至于無為。怎么想就怎么說話，怎么說話就這么唱歌。唱歌是自然的，吟誦也是自然的。規(guī)矩也是自然的，不是限制，而是應該如此。那從心里流出的聲音，表達著心里的情志，反復調整，力求表達準確，同時也是在升華著自己的情志。所以朱熹說：虛心涵詠，切己體察。

唱歌就是學習，唱歌也是修身。

是為說明。請大家多提意見。

謝謝！

2014年7月9日