7月14號(hào)參觀了在國(guó)家博物館舉辦的《倫勃朗和他的時(shí)代》繪畫展，這次展覽是美國(guó)萊頓收藏全球巡展的一站，共有展品七十余件，其中大家所熟知的繪畫大師倫勃朗的作品十一件。
藝術(shù)作品要盡量看原作，在這個(gè)復(fù)制圖像泛濫的時(shí)代，顯得尤其重要。為什么要看原作呢？因?yàn)槔L畫作品本質(zhì)上是手工制品，藝術(shù)家趴在畫布上涂抹的每一個(gè)筆觸，精心處理的細(xì)節(jié)，微妙的色彩變化，都直接體現(xiàn)了藝術(shù)家本人當(dāng)時(shí)的所思所想；更重要的是，觀眾面對(duì)原作做出的不同解讀，因?yàn)槭腔谘矍斑@幅具有唯一性的作品，所以各種不同側(cè)重點(diǎn)的解讀才具備討論的價(jià)值；另外，復(fù)制品會(huì)依據(jù)它們所出現(xiàn)的媒介如報(bào)紙、手機(jī)屏幕、電視、廣告牌等不同大小的位置，被拉伸縮小為各種尺寸，唯獨(dú)不是原作的尺寸，畫幅尺寸在這個(gè)時(shí)代是最容易被大家忽略的一個(gè)重要參數(shù)，這就像單獨(dú)看霍比特人并不會(huì)覺得多么驚奇，但是當(dāng)甘道夫站在霍比特人身邊時(shí)，尺寸上的對(duì)比就會(huì)令人驚嘆不已；這些都是印刷品或復(fù)制品完全無法體現(xiàn)的。
基于以上觀點(diǎn)，更進(jìn)一步地說，博物館亦非觀看原作的最佳地點(diǎn)，觀看原作時(shí)最好能是在原作第一次被擺放的位置，這一點(diǎn)對(duì)歷史性作品尤其重要。例如，在大英博物館觀看敦煌壁畫時(shí)的感受，和在敦煌荒蕪沙漠里昏暗洞窟的土墻上觀看時(shí)的體驗(yàn)完全不同；拉斐爾的圣母子放在教堂中觀看更容易讓人體會(huì)到圣母的仁慈，上帝的博愛；董希文的巨幅油畫《開國(guó)大典》最好掛在國(guó)家博物館寬闊無比的展廳里，方顯恢宏氣象，若把原作貼到我家經(jīng)濟(jì)適用房的墻上，能否裝得下另說，非但畫作本身會(huì)變味兒，我本人也會(huì)瞬間變得趣味惡俗。
盡管這次《倫勃朗和他的時(shí)代》繪畫展僅滿足了我一半的要求，但依然讓我看得饒有興味。當(dāng)時(shí)的尼德蘭王國(guó)已是商業(yè)繁榮，生活富足，加之受益于路德宗教改革，宗教生活并不十分拘束，越來越多的市民開始有財(cái)力、有意識(shí)在自己加里裝點(diǎn)一些藝術(shù)品。所以，在這次展覽上看到倫勃朗和他同時(shí)代的藝術(shù)家畫了非常多的小尺寸風(fēng)俗畫、肖像畫也就不足為奇了。之所以市民們大多購(gòu)買小尺寸畫作，是因?yàn)榇蟪叽绲母F。如果你年齡足夠大，想想父母輩時(shí)期的結(jié)婚照尺寸和自己的結(jié)婚照尺寸，就能明白這一點(diǎn)了。
最大的感觸，是要理解到，這些繪畫作品，當(dāng)年都是在昏暗的燭光下觀看的。倫勃朗將一束強(qiáng)光照在模特臉上，制造出一種在當(dāng)時(shí)的照明條件下很難實(shí)現(xiàn)的戲劇性效果，可想而知，會(huì)給昏暗的室內(nèi)，尤其是夜間的室內(nèi)帶來多么美妙的光感體驗(yàn)。這種光影的浮華表現(xiàn)也正好贏得平民的喜愛，這種狀況和中國(guó)人年畫喜歡在白紙上涂抹大紅大綠是一回事，區(qū)別僅是中國(guó)人不知道光線和陰影的概念而已，但在醒目的層面，是一回事。
記得有一次晚上遇到停電，我點(diǎn)了一支蠟燭，早已適應(yīng)日光燈光亮如晝的照明的眼睛，在燭光下根本看不清東西，感覺燭光的亮度還不如手機(jī)屏幕發(fā)出的微光。記得小時(shí)候沒有電燈，趴在蠟燭下面寫作業(yè)，同樣覺得光亮如晝，倫勃朗的畫作，大部分時(shí)間應(yīng)該就是在燭光里觀看的。夜幕降臨，如果沒有月光，屋外的世界漆黑一片，室內(nèi)同樣伸手不見五指，點(diǎn)起一支蠟燭，萬籟俱靜中凝視著倫勃朗悉心描繪的那束奇妙的光線，心中一定會(huì)充滿無數(shù)憧憬。
