—西安美術(shù)館“盛世修典中國歷代繪畫大系成果展”觀展記

淅淅瀝瀝的雨季，清冷的大唐不夜城，一天時間火熱的看展。主席親批的國家重點文化工程，“盛世修典中國歷代繪畫大系成果展”，分先秦漢唐、宋、元、明、清五個篇章，即五大系，從戰(zhàn)國《人物龍鳳圖》開篇至晚清吳昌碩寫意花果五條軸結(jié)束，附加歷代大師對大秦山水風物的筆尖描繪。展品為1:1影印版，整個展出作品豐盈、大氣磅礴。布展整體以滿墻式布置，個別長卷以柜臺式布置，高處的作品只能遠觀，亞克力表面沒有打掃的很干凈，燈光反光點較多，影響觀看或拍照體驗。

布展以時間為軸，分五個單元：漢唐氣象、宋韻無盡、元氣淋漓、明麗炫耀、清流回蕩，可以很直觀的感受到不同時期中國繪畫的發(fā)展與變化。同樣的題材在不同時代不同大師手中，呈現(xiàn)出不一樣的畫意和精神，反映出時代的局限與文士無限的精神追求。

展館配有免費講解，但僅針對少部分畫作，聽了幾個講解，多以繪畫所傳達的故事與時代背景為主，所以具有故事性的作品更具備講解的客觀需求，如《女史箴圖》、《明皇幸蜀圖》、《韓熙載夜宴圖》等。從繪畫藝術(shù)與技法的角度來說，內(nèi)容欠缺，這需要更專業(yè)的人士，影印版本身也具有很大的局限性。又或者參觀者本就是烏合之眾，帶有故事性的講解更容易引起大家的共鳴與認同。

中國美術(shù)史的開端《人物龍鳳圖》位列榜首。第一篇改編自文學作品的畫作，東晉顧愷之《洛神賦圖》，也是早期風景入畫的雛形，但那時山水只是人物背景與故事分隔，采用大人物而小山水的畫法，仍歸于人物畫的范疇，以故事為卷，連續(xù)而轉(zhuǎn)換；以傳神為骨，瞬間以永恒，以春蠶吐絲的線條描繪高雅飄逸的風骨。

現(xiàn)存最早的真正意義上的山水畫隋展子虔《游春圖》，筆法仍以寫實為主，但已初步形成了中國山水畫三遠的構(gòu)圖意境，開后世山水之先河。早期金碧山水開創(chuàng)者李昭道《明皇幸蜀圖》，青山綠水，彪馬麗服，倉惶逃難的落魄與疲憊感深藏于色彩明麗的畫面下。

大唐仕女圖的巔峰之作張宣《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》，周坊《簪花仕女圖》，婦女靚裝麗服，游春嬉戲，怡然自得，展現(xiàn)了大唐富足豐韻開放的時代美感。

命題畫的代表南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》，以宴飲的節(jié)奏層層展開，聽樂、觀舞、休息、輕吹、宴散五段場景以屏風分割，又以人物串聯(lián)，生動上演了一曲君疑臣悲的多幕劇。

宋人雅風的代表《西園雅集圖》、《聽琴圖》，焚香、插花、品茗、掛畫，展現(xiàn)了文治背景下宋人對風雅的極致追求，是士大夫心中最好的時代?！肚Ю锝綀D》的豪邁，《清明上河圖》的繁華藏不住大宋危已的命運。

馬一角夏半邊突破全景式構(gòu)圖，以其獨特的方法，將殘山剩水籠于一隅，自成體系，包攬了南宋畫壇的半壁江山。從深層次講，這種小景式構(gòu)圖是否也在隱喻著偏安一隅的國家?！短じ鑸D》劍指長虹的山巒，蒼勁有力的松柏，與一群輕松歡快的踏歌行人，在一幅畫中形成鮮明的視覺沖突與體驗?！堆┨每驮拡D》，一閣兩人，對飲交談，竹梅掩映，落雪遠山，寒江歸棹，詩意雋永，是留給南宋文人最后的一方精神樂園。

寫實山水畫元趙孟頫《鵲華秋色圖》，引的乾隆皇帝親臨濟南實觀，并前后提字，糾正鵲華二山的位置，鵲華秋色，無論從形式、構(gòu)圖還是意境，都是中國山水畫中特立獨行的一枝。

倪贊畫山水，無需出門信手而至，正所謂心中自有丘壑，一江兩岸，石竹遠山，有亭而無人，自曰天地間無人可入畫也，文人高冷的最高境界。

時至明清，吸收唐之氣韻，宋之意境，元之廣闊，用筆越來越嫻熟自然，色彩越來越復雜多變，寫意潑墨畫在文人畫中應運而生，宮廷畫師與收藏家英雄輩出。沈石田在臨西園雅集時臨摹的不僅僅是畫作本身，更是一種精神的契合與追求。徐渭潑墨山石，神形具至，已入無我之境，為白石老人仰望之仙宗。八大山人的白眼里，滲透著最后一個中原王朝的不甘與恥辱，文人諷世的最高境界。

清仕女畫以冷枚《春閨倦讀圖》、《簪花仕女圖》為例，人物纖細，神情優(yōu)思，困頓深閨，裹足不前，與唐仕女畫形成了鮮明的對比。

以《紅樓夢》為題材的清宮界畫，達到了一個新的高峰，孫溫、孫允謨工筆彩繪《紅樓夢》，成為了以文學作品作畫的古典繪畫收官之作，與《洛神賦圖》遙相呼應，但又相隔千年，這既是時間的跨越，又是中國古典繪畫的發(fā)展與傳承。

總之，對中國古典繪畫感興趣的朋友，抽一日閑暇，細細品讀，總有收獲。特別提醒，10月8日后，此展搬至陜西歷史博物館展出。