下禮拜就要去聽李宗盛的《有歌之年》演唱會了，今天特地把他在2016年舉辦的《既然青春留不住》的演唱會視頻找出來看。喜歡李宗盛也有好些年了，但今天才意識到，他之所以能夠成為華語樂壇教父，不單單是因為歌寫得好，更重要的是他是一位極其優(yōu)秀的填詞人。

大哥的出身很苦，在他的歌中可以了解到，過去他的父親開著一家瓦斯行，每天大哥要穿過熙熙攘攘的人群和臭氣四溢的夜市給別人送瓦斯，這樣的生活一直持續(xù)到自己在音樂方面小有名氣后才停止。作為一個讀不成書的人，他一定經(jīng)歷了很多磨難，付出比別人更多的辛勤的勞動，才能在音樂上有所建樹。作為一個相貌平平、成績不太好的年輕人，他的生活也很苦悶，后來把這些情緒對著吉他傾訴，把它們寫成歌，才發(fā)現(xiàn)竟然有人愿意聽，竟然有人喜歡他的音樂，由此才走上音樂的道路。原來今天讓眾人仰望的音樂教父，也是這樣從普通人一步步走過來的。我們生活中的很多人，年少時也有自己的愛好，也有不少的人玩吉他，我以前也玩吉他，試問我們?yōu)槭裁淳蜎]有能力用自己的愛好去改變生活呢？非得到了一定年紀(jì)，一面抱怨工作不是自己喜歡的，一面抱怨生活太忙碌，沒時間搞自己的愛好。

如果把從事音樂行業(yè)的人稱之為音樂人的話，李宗盛絕對已經(jīng)超出音樂人的范疇，而進入藝術(shù)家的行列了。藝術(shù)并不非得就是陽春白雪，非得是高雅的、非常人所能及的，而應(yīng)該是雅俗共賞、老嫗?zāi)芙獾臇|西，藝術(shù)討論的是人的精神層面的深刻話題?，F(xiàn)在的絕大多數(shù)音樂、電影、文字奉行的是快餐文化，追求的是感官刺激，不能引起人的心靈共鳴，這樣的東西就不能稱之為藝術(shù)。李宗盛的歌，從音樂形式上來講確實有自己的獨特風(fēng)格，但對于現(xiàn)有的音樂體系還算不上是完全顛覆，真正了不起的是他寫的詞，對于人生、社會、情感具有深刻的洞察力，每個人都能從他的歌中看到自己，我想這才是他被奉為大師的原因。

一個藝術(shù)家，無論他從事的是什么領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)作，他的創(chuàng)作姿態(tài)一定不能是“端著”的，不能固執(zhí)地認(rèn)為自己的作品不被理解是別人的錯。真正的藝術(shù)一定是接地氣的，但又不僅限于接地氣，它的受眾跨度一定非常大，能夠讓不同年齡、不同層級、不同階級的人解讀出不同的內(nèi)涵。唯有如此，他才能創(chuàng)作出真正有意義的作品。

今天聽的這場演唱會里，最能引起我共鳴的是《寂寞的戀人啊》，這首歌由李宗盛作詞、王一隆作曲，原唱是莫文蔚。這是莫文蔚收錄在2000年的專輯里的一首歌，歌名我好像有點印象，但是歌完全不熟，也從來沒聽大哥唱過。今天一聽，感覺實在難受，俗話說相愛容易相處難，這首歌里唱出戀人相處的無奈，“努力愛一個人，和幸福并無關(guān)聯(lián)”，我想，這才是愛情里最真實也最需要勇氣的一件事情吧。