1. 以個人觀點分析戲劇是怎樣成為綜合藝術(shù)的？

戲劇成為綜合藝術(shù)經(jīng)歷了四個階段：

(1) 布景---軟質(zhì)背景

中世紀時期

演出形式“奇跡劇”，后又有道德劇《堅韌的堡壘》、《凡人》等。同時民間的非宗教戲劇也有一定的發(fā)展，如笑劇、啞劇、傻子劇。

文藝復(fù)興時期

透視布景

三棱之布景體系

透視規(guī)律的發(fā)明---側(cè)幕布景體系

(2) 設(shè)計---組織規(guī)劃

伊麗莎白時期

古典主義空間布景原則：一般布景+萬能道具 ；成角透視運用到舞臺設(shè)計中

17世紀的法國建立在唯理主義之上的戲劇理論，為維護君主專制的整體要求的戲劇樣式，劇本結(jié)構(gòu)嚴格要求“三一律”---即固定的時間地點人物。

拉辛的作品嚴格遵循古典主義戲劇的創(chuàng)作規(guī)則，代表了古典主義悲劇的成熟和最高成就。比較著名的有《代巴伊德》、《昂朵馬格》、《費德爾》等。

巴洛克時期

18世紀路易十四舞臺美術(shù)風格富麗堂皇，透視準確。用羽毛流蘇裝飾。

洛可可時期

18世紀下半葉路易十五裝飾特點精巧奇特，喜歡不對稱構(gòu)圖。喜歡用曲線，色彩喜歡用粉綠，粉紅，粉紫

浪漫主義時期

19世紀上半葉 主張對現(xiàn)實不滿的產(chǎn)物主張幻想。要求奇人奇事奇境，注重細節(jié)變化，注重想象有自身的判斷。

雨果的《艾那尼》的巨大成功標志著浪漫主義運動發(fā)展到了頂點，而《城堡里的伯爵》演出失敗，則標志著浪漫主義運動的終結(jié)。

自然主義

尊重自然，注重客觀。

自然主義的鼻祖佐拉的作品主要是小說，劇作大部分是根據(jù)他的小說改編而成的。包括悲劇《黛萊斯·拉甘》和喜劇《拉布丹家的繼承人》等等。

20世紀舞臺空間的自覺性

“人是萬物的尺度”阿皮亞“活的空間，活的時間”

戈登克雷“在整個舞臺布景中，演員所經(jīng)歷的地方都是最審慎的地方”

現(xiàn)實主義

19世紀中葉（20世紀無限空間表現(xiàn)范圍的擴大）

舞臺空間形象要以劇本為依據(jù)，舞臺空間形象要有較強創(chuàng)造力。

象征主義

19世紀中葉始于法國

由詩歌延伸到各種不同部門；反對戲劇能反映現(xiàn)實生活的本質(zhì)。主張暗示內(nèi)心微妙世界；布景強調(diào)藝術(shù)形式的抽象化和風格化，強調(diào)藝術(shù)形象的直接寓意和暗示作用。

(3) 表演設(shè)計---實驗戲劇、夜游經(jīng)濟、show

戲劇最本質(zhì)的要素是演員。演員不僅僅局限于職業(yè)演員還廣泛指戲劇創(chuàng)造媒體的人。戲劇在以人的形體為媒介這點上與舞蹈有很多相通的地方，也有不同的瞬間的一次性特點。

(4) 消失的舞臺---布拉格美展

學(xué)術(shù)現(xiàn)狀：

戲劇是綜合性的藝術(shù)。它融合了文學(xué)、音樂、美術(shù)、舞蹈等藝術(shù)成分?，F(xiàn)代戲劇中的舞臺美術(shù)是一個綜合體，包括舞臺美術(shù)設(shè)計、燈光、音響、服裝、道具、化妝、美工、裝置、特效及舞臺技術(shù)管理。這些是在戲劇的一次次創(chuàng)作中有機的融合，他們在一定的藝術(shù)構(gòu)思中使各種藝術(shù)成分發(fā)生質(zhì)變，從而形成新的戲劇實體。這個戲劇實體在演出中與觀眾一起完成它的藝術(shù)審美價值。

戲劇表演藝術(shù)所用的媒介是演出場所中的演員，戲劇采用的方法是利用實體的任務(wù)動作與語言，用活著的演員所塑造的角色與觀眾在一個演出空間中交流著。并且在欣賞與聯(lián)想中產(chǎn)生共同創(chuàng)造的觀演關(guān)系。戲劇本身就是一種不斷創(chuàng)作的表演藝術(shù)，是演員與觀眾在同一個空間現(xiàn)場體驗的藝術(shù)。

戲劇一直就存在演員與觀眾、演出空間。演出空間也規(guī)定了演出與觀眾的空間關(guān)系，制約著演員的表演形式與演出風格。

總結(jié)：

戲劇是順應(yīng)時代發(fā)展成為綜合藝術(shù)的?，F(xiàn)在的”大舞美“觀念也是基于網(wǎng)絡(luò)高速發(fā)展，基于大數(shù)據(jù)時代順應(yīng)而生的。

2. 以個人觀點分析戲劇與舞臺美術(shù)的關(guān)系？

(1) 戲劇的定義：

戲劇的本質(zhì)是扮演人物的故事。

戲劇由演員按照逼真的審美在舞臺上以說話和扮演任務(wù)故事表現(xiàn)人類生活的一種形式。

戲劇是受時間和空間制約由演員當眾表演故事來反映社會生活中的各種沖突。

沒有沖突就沒有戲劇，動作是戲劇的本質(zhì)。

(2) 舞臺美術(shù)

中世紀時期

演出形式“奇跡劇”，后又有道德劇《堅韌的堡壘》、《凡人》等。同時民間的非宗教戲劇也有一定的發(fā)展，如笑劇、啞劇、傻子劇。

文藝復(fù)興時期

透視布景

三棱之布景體系

透視規(guī)律的發(fā)明---側(cè)幕布景體系

伊麗莎白時期

古典主義空間布景原則：一般布景+萬能道具 ；成角透視運用到舞臺設(shè)計中

17世紀的法國建立在唯理主義之上的戲劇理論，為維護君主專制的整體要求的戲劇樣式，劇本結(jié)構(gòu)嚴格要求“三一律”---即固定的時間地點人物。

拉辛的作品嚴格遵循古典主義戲劇的創(chuàng)作規(guī)則，代表了古典主義悲劇的成熟和最高成就。比較著名的有《代巴伊德》、《昂朵馬格》、《費德爾》等。

巴洛克時期

18世紀路易十四舞臺美術(shù)風格富麗堂皇，透視準確。用羽毛流蘇裝飾。

洛可可時期

18世紀下半葉路易十五裝飾特點精巧奇特，喜歡不對稱構(gòu)圖。喜歡用曲線，色彩喜歡用粉綠，粉紅，粉紫

浪漫主義時期

19世紀上半葉 主張對現(xiàn)實不滿的產(chǎn)物主張幻想。要求奇人奇事奇境，注重細節(jié)變化，注重想象有自身的判斷。

雨果的《艾那尼》的巨大成功標志著浪漫主義運動發(fā)展到了頂點，而《城堡里的伯爵》演出失敗，則標志著浪漫主義運動的終結(jié)。

自然主義

尊重自然，注重客觀。

自然主義的鼻祖佐拉的作品主要是小說，劇作大部分是根據(jù)他的小說改編而成的。包括悲劇《黛萊斯·拉甘》和喜劇《拉布丹家的繼承人》等等。

20世紀舞臺空間的自覺性

“人是萬物的尺度”阿皮亞“活的空間，活的時間”

戈登克雷“在整個舞臺布景中，演員所經(jīng)歷的地方都是最審慎的地方”

現(xiàn)實主義

19世紀中葉（20世紀無限空間表現(xiàn)范圍的擴大）

舞臺空間形象要以劇本為依據(jù)，舞臺空間形象要有較強創(chuàng)造力。

象征主義

19世紀中葉始于法國

由詩歌延伸到各種不同部門；反對戲劇能反映現(xiàn)實生活的本質(zhì)。主張暗示內(nèi)心微妙世界；布景強調(diào)藝術(shù)形式的抽象化和風格化，強調(diào)藝術(shù)形象的直接寓意和暗示作用。

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戲劇表演藝術(shù)所用的媒介是演出場所中的演員，戲劇采用的方法是利用實體的任務(wù)動作與語言，用活著的演員所塑造的角色與觀眾在一個演出空間中交流著。并且在欣賞與聯(lián)想中產(chǎn)生共同創(chuàng)造的觀演關(guān)系。戲劇本身就是一種不斷創(chuàng)作的表演藝術(shù)，是演員與觀眾在同一個空間現(xiàn)場體驗的藝術(shù)。

戲劇一直就存在演員與觀眾、演出空間。演出空間也規(guī)定了演出與觀眾的空間關(guān)系，制約著演員的表演形式與演出風格。

戲劇和舞臺互為表里，戲劇離開舞臺就失去了聽覺，嗅覺，視覺，戲劇以文本的形式指導(dǎo)舞臺的前期設(shè)計，戲劇以表演的形式使舞臺具有溫度，戲劇以場景調(diào)度的形式使舞臺的呈現(xiàn)豐富飽滿。舞臺離開戲劇就成了墳?zāi)?，除了陳列觀賞毫無意義。戲劇和舞臺都可以獨立存在，

之所以將倆個聯(lián)系起來，無非是取長補短。一個優(yōu)秀的舞臺設(shè)計必須得有強的思想支撐才能經(jīng)得起時間和觀眾的考驗，而優(yōu)秀的戲劇不能構(gòu)成舞臺畫面，那優(yōu)秀從何而談？

3. 以所學(xué)專業(yè)分析未來戲劇的發(fā)展及可能性。

戲劇的功能性：

①　審美功能：原始戲劇首先具有娛神的功能，起源于宗教和戰(zhàn)爭歌舞以及勞動歌舞。祭祀活動和宗教儀式使原始戲劇充滿美感，后來戲劇的宗教使用功能逐漸減弱而最終成為獨立的藝術(shù)樣式并使其美感更為存粹。

②　娛樂功能：中世紀文藝復(fù)興晚期由于資產(chǎn)階級人文主義的興起，壓抑人性、充滿說教的宗教戲劇逐漸衰落。戲劇的人文氣息漸盛，娛樂成為戲劇的重要特點。莎士比亞的戲劇充斥著商業(yè)手段，篡奪、性錯位等使其作品審美價值和娛樂價值以及思想價值兼?zhèn)洹?/p>

③　教育功能：戲劇作為獨立的藝術(shù)形式后，其審美和娛樂的功能得到充分的展現(xiàn)，同時它的教化和教育作用依然存在，其對人類特殊命運的模擬不僅僅感動人還給人以一種審美的快樂。同時也教育人們，使人們得到啟迪。

④　交流功能：莎士比亞的戲劇被稱為超越民族和時代的戲劇。因為他以獨特的藝術(shù)形象而深刻且具體的表達了人類的普遍的情感。引起不同文化背景的人們的思想與情感的共鳴。將人們引向美好的精神世界，其效果超過了仍和語言和抽象的說教。

發(fā)展現(xiàn)狀：

(1) 舞臺與演出形式多樣化

戲劇藝術(shù)的分類：

A. 按時代：

a. 古希臘的古典劇

b. 中世紀劇/宗教劇/文藝復(fù)興及浪漫主義戲劇

c. 近代劇

d. 現(xiàn)代劇

e. 先鋒戲劇（曹禺、孟京輝）

B. 按照媒體和表演要求：

a. 啞劇

b. 木偶劇

c. 舞劇

d. 音樂劇

e. 歌劇

C. 按照表現(xiàn)手法：

a. 寫實劇

b. 詩劇

c. 表現(xiàn)主義戲劇

d. 象征主義戲劇

D. 按照劇場形式：

a. 服裝SHow

b. 沙龍劇

c. 流動戲劇

d. 無形戲劇

(2) 科技全面融入舞臺美術(shù)設(shè)計

“大舞美”觀念的指引，中國三屆舞臺美術(shù)展于2015年11在北京展館舉辦，集中的體現(xiàn)了近年來國內(nèi)舞臺美術(shù)行業(yè)發(fā)展的最新趨勢與成果。樹立了新時代舞臺美術(shù)行業(yè)的發(fā)展方向。積極與國際接軌，2015年在第十三屆布拉格舞臺美術(shù)與劇場建筑四年展期間，以“霧非霧”為主題的中國國家展館得到盛贊。

四屆展以“未來已來”為主題，回顧總結(jié)近年來中國舞臺美術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作成果，以國際化的視野探索藝術(shù)與科技的融合。還探索了新型展覽空間模式。整合當代藝術(shù)門類，匯聚“大舞美’觀念下的舞美行業(yè)新形態(tài)，展示最新的演藝設(shè)備技術(shù)成果。

(3) 文化旅游演出設(shè)計興盛

烏鎮(zhèn)戲劇文化節(jié)

布拉格美展

燈光秀

婚禮設(shè)計

春節(jié)聯(lián)歡晚會等

戲劇走出劇場，藝術(shù)與科技逐漸趨于融合?；诂F(xiàn)在社會的發(fā)展，戲劇在繼承經(jīng)典的基礎(chǔ)上再次創(chuàng)造。戲劇展現(xiàn)的形式多種多樣，如何讓劇場形式消失，探索新的觀演關(guān)系。如何注入新的生命力是我們需要探索的課題。

要使戲劇具有生命力必然要使其具有思想，而不是簡單的排列組合。在我們所處的時代創(chuàng)造具有時代性的作品（其實我們對于自己所處時代很陌生）。