現(xiàn)場音樂跟錄制成品相比，有什么差別？
什么？要買門票？
好吧（黑線），從經(jīng)濟(jì)上來說，的確如此。
但是，從藝術(shù)欣賞的角度，現(xiàn)場音樂更有它獨(dú)特的魅力和意義。
今天，我就來列舉3個(gè)理由，讓你摘下耳機(jī)，走進(jìn)現(xiàn)場。
-1-
如果說音樂是藝術(shù)與科學(xué)的共生體的話，那么毫無疑問，錄制品更偏科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)、理性；而現(xiàn)場音樂則更偏向于藝術(shù)、隨性和富于感情。
借助于錄音設(shè)備與技術(shù)的科學(xué)化，錄制品在音樂的演繹上已經(jīng)有足夠的能力去追求愈發(fā)完美的效果，這首先體現(xiàn)在對音樂演奏差錯(cuò)的零容忍上。
譬如對于一個(gè)樂團(tuán)來說，各聲部之間的對位已經(jīng)到了近乎嚴(yán)絲合縫的地步。甚至?xí)写鞫湥犞?jié)拍演奏的方式，用以追求各音頻之間精準(zhǔn)的匹配。
其次，完美更體現(xiàn)在演奏效果的最優(yōu)化上。得益于錄音技術(shù)的先進(jìn)性，對于任何一段旋律，都可以反復(fù)多次錄制演奏，甚至可以將不同段落最滿意的部分拼接起來，以達(dá)到完美的效果。所以，錄制成品一定是在既有演奏能力下的最優(yōu)解。
然而，現(xiàn)場音樂則完全不同。
首先，現(xiàn)場音樂每一次演奏的細(xì)節(jié)都不可能做到完全一樣，所以也就意味著即便是同一個(gè)指揮、同一個(gè)樂隊(duì)演奏的同一首曲目，你如果多次聽，也可能聽到多個(gè)版本。這就是現(xiàn)場音樂每一次演奏的獨(dú)一無二和不可復(fù)制的特點(diǎn)。
其次，現(xiàn)場音樂更可能出現(xiàn)缺憾。這看似是個(gè)弊端，其實(shí)不然。
這里有必要先界定一下，缺憾并不是差錯(cuò)。差錯(cuò)是指沒有按照譜面的要求演奏，而缺憾更多的是一種情感上的意猶未盡。
在我看來，留余缺憾在很多時(shí)候是藝術(shù)表現(xiàn)力的一種體現(xiàn)。就如同維納斯因?yàn)閿啾鄱蔀榱私?jīng)典，《茶花女》以瑪格麗特悲劇的結(jié)局方能生動(dòng)地描繪出上流社會(huì)糜爛的生活，而我們的古詩詞中，但凡提及月亮，也總是愛“缺”多于“圓”的。
所以說，缺憾在音樂的表現(xiàn)上更像是一種留白。曲雖已結(jié)束，但仍然繞梁三日，不絕于耳。
-2-
第二個(gè)理由，是現(xiàn)場音樂更震撼的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。這里強(qiáng)調(diào)的不是技術(shù)層面，而更多的是演奏者的肢體語言、甚至是面部表情所流露出的信息。
試想一下，假如你坐在臺(tái)下，看到臺(tái)上的表演者正襟危坐，完全機(jī)械地演奏，會(huì)怎樣？我猜，沒一會(huì)兒你就會(huì)感覺到乏味了。
所以說，能賞心、能悅目是現(xiàn)場音樂區(qū)別于錄音的重大優(yōu)勢，也意味著演奏者需要有更高的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，才能做到讓你目不轉(zhuǎn)睛。
假如你看不懂這里在說什么，可以參見下面這張朗朗的音樂會(huì)現(xiàn)場照片，看看他那眨巴眨巴，生動(dòng)又傳神的大眼睛，便能理解個(gè)大概了。
如果說古典音樂的現(xiàn)場表演還相對受限于傳統(tǒng)禮數(shù)的話，那么很多流行音樂則已經(jīng)發(fā)展到無所不用其極的地步了。
為了吸引觀眾的眼球，拿著吉他的不甩甩頭發(fā)、蹦一蹦、跪一跪，都覺得不盡興；打鼓的更是各種耍花活兒，鼓槌兒都快轉(zhuǎn)上天了；就連鍵盤這種相對正襟危坐的也要對面擺兩排鍵盤，氣勢恢宏地一手一邊，邊彈邊晃晃腦袋。
要是唱歌的就更不得了了，跳舞已經(jīng)是標(biāo)配，都不算事兒了，恨不得雜技都已經(jīng)上場，就差拿大頂了。
總而言之，就是在現(xiàn)場做足了戲，想要給觀眾帶來難忘的演出觀感。
-3-
第三個(gè)理由，是現(xiàn)場的互動(dòng)。
其實(shí)這一點(diǎn)與第二個(gè)理由有異曲同工之妙，但是不同的是，互動(dòng)需要觀眾的參與。
2000年的時(shí)候，我隨學(xué)校樂團(tuán)附德國演出。那時(shí)候看當(dāng)?shù)匾魳窌?huì)的錄像，就發(fā)現(xiàn)連古典音樂會(huì)也已經(jīng)開始有與觀眾互動(dòng)的意識(shí)了。
譬如有一場音樂會(huì)中，比才的《卡門》一開始，從觀眾席后面就進(jìn)來一頭牛（當(dāng)然是人扮的），還有斗牛士拿著紅布在前面繞著觀眾席溜達(dá)，各種招搖，好不熱鬧。
以我自身的演出經(jīng)歷來說，我們的很多演出在近年來也是愈發(fā)重視與觀眾的互動(dòng)了。
譬如我們在北京音樂廳舉辦的云南風(fēng)情專場音樂會(huì)，特地邀請了《五朵金花》中的幾位老師來跳民族舞，從臺(tái)下一直跳到臺(tái)上來?，F(xiàn)場的所有觀眾都跟著拍手，更有一些人也跟著站起來跳，場面著實(shí)很精彩。
還有返場曲目演奏射雕英雄傳的插曲時(shí)，指揮轉(zhuǎn)身面向觀眾，帶領(lǐng)大家一起配唱“吼、哈”，那陣勢，還頗有一些彎弓射大雕的英雄氣概。
總而言之，欣賞現(xiàn)場音樂雖然需要支付一定的經(jīng)濟(jì)成本，有時(shí)價(jià)格甚至是昂貴的，但是現(xiàn)場表演因?yàn)橐陨纤U述的附加值，所能帶來的感官體驗(yàn)也是在家戴耳機(jī)遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法比擬的。
雖然我嘗試列舉了3個(gè)理由，但我依然覺得，音樂現(xiàn)場欣賞的體驗(yàn)很多時(shí)候是無法言傳的。聲音和畫面會(huì)有一種交相輝映的通感，它們輕而易舉就渲染出了一種氛圍，讓你陷入其中、讓你無法自拔。
于是乎，哪怕過去很久很久了，每當(dāng)聽到這段旋律，你的眼前還是會(huì)浮現(xiàn)出那些人、那天音樂會(huì)的場景，讓你久久沉思、念念不忘。
我是芊芊，一枚立志用接地氣兒的語言說音樂的女紙。我舉手保證，所有內(nèi)容皆取材自真實(shí)生活經(jīng)歷，絕不百度。
如喜歡，歡迎圍觀我的專題“漫談音樂”，來看更多有趣、有料的音樂事兒。
