米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又譯“米開朗琪羅”，意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。[1]

他的父親是洛多維科·迪·萊昂納多·博那羅蒂·迪·西蒙尼（Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni）他的母親名叫弗朗切斯卡·迪·內(nèi)里·德爾·米尼亞托·迪·錫耶納（Francesca di Neri del Miniato di Siena）。

他一生追求藝術(shù)的完美，堅持自己的藝術(shù)思路。他于 1564 年在羅馬去世，他的風(fēng)格影響了幾乎三個世紀的藝術(shù)家。

小行星 3001 以他的名字命名來表達后人對他的尊敬。

羅曼·羅蘭寫過《米開朗琪羅傳》，歸入《名人傳》中。米開朗基羅是《大衛(wèi)》，《創(chuàng)世紀》的作者。

一、人物生平

1475年3月6日，米開朗基羅·博納羅蒂出生于現(xiàn)意大利城市佛羅倫薩附近的卡普萊斯（卡波熱斯），他是弗洛倫薩城中的一個中產(chǎn)者，他父親是卡普雷塞和丘西兩個地區(qū)的最高行政長官。母親在米開朗基羅六歲的時候就去世了。米開朗基羅 13 歲時進入了佛羅倫薩著名畫家多梅尼科·吉蘭達伊奧（Ghirlandaio）的工作室，在那里他最初接觸終生所從事的神圣事業(yè)，并以神奇的速度掌握了繪畫技巧。后又跟隨多那太羅的學(xué)生貝爾托爾多學(xué)習(xí)了一年雕塑，

之后他又進了佛羅倫薩統(tǒng)治者羅倫佐·美第奇開辦的“自由美術(shù)學(xué)校（美第奇學(xué)院）”，由于他的超群才華倍受羅倫佐的重視和愛護，宮廷中大量的藝術(shù)品成了他學(xué)習(xí)、研究的對象，經(jīng)常出入于宮中的人文主義詩人和學(xué)者給了他極大影響。短短四年中，他在美第奇宮里獲得了一個偉大藝術(shù)家所必須具備的條件，為他整個藝術(shù)創(chuàng)作打下了堅實基礎(chǔ)。

在羅倫佐的府邸里，設(shè)有一個“柏拉圖學(xué)院”，學(xué)者們聚在一起研究學(xué)問，他們在羅倫佐的支持下創(chuàng)立了一種新的思想體系－人文主義，他們的思想是要把世界歸還給人，把人歸還給他自己。把人的藝術(shù)、文學(xué)和科學(xué)，還有作為個體的獨立的思想和感情歸還給人，人絕不能像一個奴隸一樣被捆綁在教條之上，在鎖鏈中死亡腐朽。

米開朗基羅還經(jīng)常去聽宗教改革家、修道士薩伏那洛拉揭露教會黑暗的演說，這位為了拯救人類命運而不怕宗教法庭審判的修道士給他的靈魂留下了不可磨滅的烙印。1492年羅倫佐·美第奇死后，米開朗基羅失去了保護人，佛羅倫薩陷于一片混亂，他深感故鄉(xiāng)非久留之地，赴威尼斯和波倫亞，后轉(zhuǎn)道羅馬尋找發(fā)展機會。羅馬到處林立古代雕像，猶如走進巨大的古代藝術(shù)寶庫。

1496 年，米開朗基羅來到羅馬，創(chuàng)作了第一批代表作《酒神巴庫斯》等。23 歲的米開朗基羅受法國紅衣主教委托，為圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。這件雕像的問世，使米開朗基羅名蓋羅馬，自多納太羅之后又一顆雕刻巨星升起。

1501 年，26 歲的米開朗基羅載譽回到故鄉(xiāng)佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛(wèi)》，安放在韋吉奧宮正門前，作為佛羅倫薩守護神和民主政府的象征。

1505 年應(yīng)尤利烏斯二世邀請，米開朗基羅赴羅馬為教皇在圣彼得教堂內(nèi)建造陵墓，米開朗基羅的建造才華，使教皇的藝術(shù)總監(jiān)勃拉曼特極為妒忌，他唆使教皇暫不修陵墓，強求米開朗基羅去畫西斯廷教堂天頂壁畫，米開朗基羅用了四年零五個月的時間以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁畫西斯廷教堂天頂壁畫《創(chuàng)世紀》。

1513 年，教皇陵墓恢復(fù)施工，米開朗基羅歷盡艱辛磨難創(chuàng)作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。

1519～1534 年，44歲的大師又重回到佛羅倫薩，出生美第奇家族的教皇利奧十世又強迫米開朗基羅為其祖宗圣洛倫佐陵墓制作雕像，他創(chuàng)作了他生平最偉大的作品——圣洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《晝》、《夜》、《晨》、《暮》就是安放在這座陵墓的石棺上。

1536 年，已經(jīng) 61 歲的米開朗基羅被召回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間在 25 年前完成的《創(chuàng)世記》天頂畫下的祭壇壁面上創(chuàng)作了偉大的教堂壁畫《最后的審判》。

1562 年受其門生，著名畫家、藝術(shù)史家喬治·瓦薩里之邀成為迪亞諾學(xué)院（佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院）名譽院長。之后他一直生活在羅馬，從事雕刻、建筑和少量的繪畫工作，直到 1564 年 2 月 18 日逝世于自己的工作室中。

米開朗基羅是人類天才、智慧和勇氣的結(jié)晶，他的光榮與成就屬于全人類。作為文藝復(fù)興的巨匠，以他超越時空的宏偉大作，在生前和后世都造成了無與倫比的巨大影響。他和達芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫家、建筑家和詩人于一身。他得天獨厚活到 89 歲，超越了古稀之年，度過了 70 余年的藝術(shù)生涯，他經(jīng)歷人生坎坷和世態(tài)炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。

二、藝術(shù)成就

2.1無與倫比的雕塑

米開朗基羅以人體作為表達感情的主要手段，其雕刻作品剛勁有力、氣魄宏大，充分體現(xiàn)了文藝復(fù)興時期生機勃勃的人文主義精神。

1498 年，年僅 23 歲的米開朗基羅開始為羅馬圣彼得大教堂創(chuàng)作大理石群雕像《哀悼基督》，兩年后即告完成。作品取材于圣經(jīng)故事：耶穌基督被釘死在十字架上后，圣母瑪麗亞抱著死去的兒子無比悲痛。米開朗基羅卻將圣母刻畫成一個年輕、貌美、恬靜、典雅的少婦，她默默地俯視著死去的兒子，沉思、哀悼，耶穌靜靜地躺在圣母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肅穆氣氛中，并洋溢著人類最偉大的母愛情感。它已大大超出了題材的限制，將生與死、痛苦與慈愛化為一體，和諧統(tǒng)一，贊美了人的崇高理想和優(yōu)秀品質(zhì)。作品一問世，立即引起轟動，人們不相信它出自一個年輕人之手，為此，米開朗基羅將自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上，這是他一生中唯一署名的作品。

1501 年，26 歲的米開朗基羅開始創(chuàng)作他另一舉世聞名的杰作——《大衛(wèi)》。歷時三年，他用一整塊大理石雕塑出的《大衛(wèi)》總高達 5.5 米。米開朗基羅與前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景不同，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時的場景。藝術(shù)家生動地塑造了一個為事業(yè)斗爭的英雄形象：年輕、英俊、健壯、神態(tài)堅定自若，左手上舉，握住搭在肩上的“拋石帶”，右手下垂，似將握拳，頭部微俯，直視前方，準備投入戰(zhàn)斗。

米開朗基羅塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是文藝復(fù)興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn)的象征。它贊美人體，謳歌正義和力量。這尊雕像被認為是美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一，亦成為后世藝術(shù)家學(xué)習(xí)雕塑的楷模。

為了保護藝術(shù)品，《大衛(wèi)》原作被放在佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院內(nèi)。前不久還對其進行了一次全面清洗。這里年復(fù)一年，日復(fù)一日，參觀者絡(luò)繹不絕。同時，在佛羅倫薩市市政廳門前和米開朗基羅廣場上分別矗立有復(fù)制品，供來自世界各地的人們欣賞。

此外，在米開朗基羅的大量雕刻作品中，《摩西》和《晝》、《夜》、《晨》、《暮》以及《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》，也被認為是曠世之作。

2.2撼人心魄的繪畫

米開朗基羅如此年輕就享有盛名，常遭人妒忌，還曾被人打壞了鼻子，使他終身對自己的容貌自卑。不過，他的名字也傳到了教皇耳中。

1508 年，教皇朱利奧二世要求米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂繪制穹頂畫。米開朗基羅本來不愿從命，但他一旦接受就追求完美，決不“褻瀆”藝術(shù)。歷經(jīng)四年零五個月的時間，完成了傳世巨作穹頂畫《創(chuàng)世紀》。

《創(chuàng)世紀》取材于《舊約全書?創(chuàng)始紀》，整幅作品 511 平方米，中心畫面由《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《創(chuàng)造夏娃》、《逐出伊甸園》等 9 個場面組成，大畫面的四周畫有先知和其他有關(guān)的故事，共繪了 343 個人物，其中有 100 多個比真人大兩倍的巨人形象，他們極富立體感和重量感。整幅畫通過人與人及人與自然間的關(guān)系，歌頌人的創(chuàng)造力及人體美和精神美。

米開朗基羅一個人躺在 18 米高的天花板下的架子上，以超人的毅力夜以繼日地工作，當(dāng)整個作品完成時，37 歲的米開朗基羅已累得像個老者。由于長期仰視，頭和眼睛不能低下，連讀信都要舉到頭頂。他用健康和生命的代價完成的《創(chuàng)世紀》，為后人留下的不僅是不朽的藝術(shù)品，還有他那種為藝術(shù)而獻身的精神。

24 年后，米開朗基羅又應(yīng)教皇克萊門七世之約，在西斯廷教堂

2.3巨幅壁畫《末日審判》

祭壇正面墻上繪制了另一撼人心魄的巨幅壁畫《末日審判》。米開朗基羅獨自一人頑強地工作了將近 6 年，在 220 平方米的畫面上繪出約四百個人物。在畫中央，基督正氣凜然，高舉右手，即將發(fā)出最后的判決。米開朗基羅還把一位教皇畫到將被判罪去接受地獄煎熬的一群人中。基督左腳下一個圣徒右手持刀，左手提著一張人皮，而這張人皮的面孔正是畫家本人的臉，其表情痛苦、憤怒，表現(xiàn)了米開蘭基羅正經(jīng)歷著精神與信仰危機的折磨和對現(xiàn)實社會的不滿，并借《末日審判》痛快淋漓地發(fā)泄了對人間丑惡的鞭撻。

《末日審判》引起的轟動可想而知。然而，巨作中的裸體人物卻引起爭議，一些人認為猥褻了神靈。在米開朗基羅去世不久，新教皇庇護四世就下令給所有裸體人物畫上遮羞布或衣飾。后來，人們將受命的畫家們謔稱為“內(nèi)褲制造商”。

2.4氣勢恢弘的建筑設(shè)計

晚年的米開朗基羅以極大的熱情投入到建筑藝術(shù)上，并有精深造詣，因而他也成了意大利文藝復(fù)興時期最著名的建筑設(shè)計師之一。

米開朗基羅為（羅馬）梵蒂岡圣彼得大教堂的建設(shè)作出了巨大貢獻，他參與設(shè)計并主持過此項工程。他為該教堂設(shè)計的直徑達 42.34 米的巨大圓形穹頂不僅氣勢恢弘，而且從局部到整體都是絕世精美的藝術(shù)。由于圣彼得大教堂的工程浩大，直到 1626 年才竣工。令人惋惜的是，米開朗基羅生前未能看到自己的這一作品。幾個世紀來，難以數(shù)計的參觀者登上這個大圓頂時，無不發(fā)出驚嘆：米開朗基羅太偉大了！

在與古羅馬遺址相連的羅馬坎比多利奧山丘上，米開朗基羅設(shè)計了羅馬市政廳建筑群，其和諧完美堪稱文藝復(fù)興時期宮殿建筑的代表。

二、藝術(shù)地位

米開朗基羅先是以雕刻家的身份穩(wěn)定了自己藝術(shù)家的地位。1499 年創(chuàng)作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖學(xué)科的藝術(shù)實踐和細致入微的匠心獨運吻合了、甚至超出了人們可以理喻的"鬼斧神工"，被譽為 15 世紀最動人的人性擁抱神性的作品－出示了悲劇卻掩飾了哀傷。這一時期的另一件作品是創(chuàng)作于 1501 年的《大衛(wèi)》－神化的人形已經(jīng)確立。其后的一些雕刻作品是幾組陵墓雕像，斷斷續(xù)續(xù)工作了很長時間，其中較為著名的是《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》和《晝》、《夜》以及《晨》、《暮》。晚年未完成的四件雕刻作品實際上是在為自己設(shè)計墓地雕像，與《哀悼基督》是一樣的題材，形象既不明晰手工也不細膩，或許是在走過了八十多年的人生路程之后，在向世人訴說，不是人生的抱負無以施展，而是天國的奧秘藏而不露。米開朗基羅雕刻作品的風(fēng)格形成和創(chuàng)作走向與其繪畫作品的風(fēng)格形成和創(chuàng)作走向是一樣的線索：英雄氣概磨難而成壯心不已的烈士暮年。早期的作品是其內(nèi)心世界的表白，隨后的一些作品表現(xiàn)為風(fēng)格樣式的定型，后期的作品仍然是藝術(shù)家的心情歸宿。當(dāng)時代的人們更多稱道的是早中期作品中神人兼?zhèn)涿鞑斓牧Χ龋髞淼娜藗兏⒁馄浜笃谧髌穭?chuàng)作時懸而未決封閉的深度，美學(xué)的焦距不再是簡單的對準藝術(shù)的創(chuàng)造物而是藝術(shù)家個人和作品之間、與現(xiàn)實之間糾纏不清的關(guān)系，現(xiàn)代藝術(shù)更是如此。

三、代表作品

3.1《哀悼基督》

云石雕像，高 175cm，創(chuàng)作于公元 1498 年，現(xiàn)收藏于羅馬梵蒂岡圣彼得大教堂。

這件作品是為圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。題材取自圣經(jīng)中基督耶穌被猶太總督抓住并釘死在十字架上之后，圣母瑪麗亞抱著基督的身體痛哭的情景。雕像中，死去的基督肋下有一道傷痕，臉上沒有任何痛苦的表情，橫躺在圣母瑪麗亞的兩膝之間，右手下垂，頭向后仰，身體如體操運動員一般細長，腰部彎曲，表現(xiàn)出死亡的虛弱和無力；圣母年輕而秀麗，形象溫文爾雅，身著寬大的斗篷和長袍，右手托住基督的身體，左手略向后伸開，表示出無奈的痛苦；頭向下俯視著兒子的身體，陷入深深的悲傷之中；細密的衣褶遮住了她厚實的雙肩，面罩卻襯托出姣美的面容。圣母的表情是靜默而復(fù)雜的，不僅傾瀉了無聲的哀痛，也不只是圣母充滿哀思的祈禱，它已經(jīng)大大超出了基督教信仰所飽含的內(nèi)容，這是一種洋溢著人類最偉大最崇高的母愛的感情。

作品采用了穩(wěn)重的金字塔式的構(gòu)圖，圣母寬大的衣袍既顯示出圣母的四肢的形狀，又巧妙地掩蓋了圣母身體的實際比例，解決了構(gòu)圖美與實際人體比例的矛盾問題?；降哪谴嗳醵懵兜纳眢w與圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鮮明的對比，統(tǒng)一而富有變化。雕像的制作具有強烈的寫實技巧，作者沒有忽略任何一個細節(jié)，并對雕像進行了細致入微的打磨，甚至還使用了天鵝絨進行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮為止。這一切都賦予了石頭以生命力，使作品顯得異常光彩奪目。米開朗基羅還將自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上。作品一經(jīng)展出，立即轟動了整個羅馬城，從此便與作者的名字一起成為了藝術(shù)史冊中光輝的一頁。

3.2《大衛(wèi)》

云石雕像，像高 2.5 米，連基座高 5.5 米，創(chuàng)作于公元 1501～1504 年，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院。

米開朗基羅生活在意大利社會動蕩的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產(chǎn)生了懷疑。痛苦失望之余，他在藝術(shù)創(chuàng)作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，并創(chuàng)造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象?！洞笮l(wèi)》就是這種思想最杰出的代表。大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛(wèi)了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發(fā)出來。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結(jié)束后情景的習(xí)慣不同，作者在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些像是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強烈的“靜中有動”的感覺。是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。這尊雕像被認為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。作者在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術(shù)上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。

“鑿出你心中的大衛(wèi)”

有一次記者問米開朗基羅：“您是如何創(chuàng)造出《大衛(wèi)》這樣的巨作的？”他答道："很簡單，我去采石場，看見一塊巨大的大理石，我在它身上看到了大衛(wèi)。我要做的只是鑿去多余的石頭，去掉那些不該有的大理石，大衛(wèi)就誕生了。"這個故事講出了幸福課的精髓，即鑿去多余的石塊，擺脫限制、阻礙或是對失敗的恐懼這些多余的、妨礙我們成功的因素，正如梭羅所說："減法比加法更能使靈魂成長"。減法包括除去那些阻礙我們發(fā)揮潛能的限制，充分地發(fā)揮我們天生就有的潛能。

《晝》《夜》《晨》《暮》

為美第奇家族的陵墓所作的大理石雕像，米開朗基羅創(chuàng)作于公元 1520～1534 年，現(xiàn)位于佛羅倫薩圣洛倫佐教堂新圣器室。

佛羅倫薩巨頭美第奇家族的陵墓位于圣洛倫佐教堂的一座小禮拜堂內(nèi)，斷斷續(xù)續(xù)地前后施工長達 15 年之久。捉著為這座陵墓制作了幾尊著名的雕像，成為他創(chuàng)作盛期最后階段的作品。

《晝》：似乎是一個未完成的男性人體雕像，他好像剛剛從睡夢中被驚醒醒，右手在背后支撐著身體，眼睛圓睜著，正越過自己的肩頭向前方凝視著第二張夜。

《夜》：是一個身材優(yōu)美的女性，但身體的肌肉松弛而無力，她右手抱著頭，正在深深地沉睡著，腳下的貓頭鷹象征著黑夜的降臨，枕后的面具則象征著惡夢纏身，她似乎已經(jīng)精疲力盡，只有在夢境中才能得到安寧。

《晨》：的形象是處女的化身，她豐滿而結(jié)實，全身煥發(fā)出青春的活力和光輝，似乎正從昏睡中掙扎著蘇醒過來，但沒有歡樂，只有身體和精神上的痛苦。

《暮》：被表現(xiàn)成為一個強壯的中年男子，他松弛的肌肉無力地下垂著，上了年紀的臉上沉浸在平靜的反醒中，或許是由于苦悶而在發(fā)呆。

這四個人物形象都被賦予了特殊的寓意，具有強烈的不穩(wěn)定感，他們輾轉(zhuǎn)反側(cè)，似乎是為世事所擾，顯得憂心忡忡，既象征著光陰的流逝，也代表著受時辰支配的生與死的命運。

美第奇家族陵墓和其雕塑作品是紀念碑式的杰作，同時也是米開朗基羅藝術(shù)生涯中重要的轉(zhuǎn)折點。尤其是這四件雕像所表達出的不安、緊張以及帶有辛酸的屈從，正是作者心靈深處真實寫照。作者面對處于動蕩之中的意大利現(xiàn)實社會，人文主義的理想破滅了，他的思想開始變得深沉和苦悶，作品中留下的只有對祖國命運的擔(dān)憂和對人類美好未來的感傷。這些雕塑作品表示意大利文藝復(fù)興的黃金時代已經(jīng)過去了，并成為后來“樣式主義”美術(shù)作品的先驅(qū)。

《垂死的奴隸》，《被縛的奴隸》

《垂死的奴隸》，云石雕塑，高 229厘米，現(xiàn)收藏于法國巴黎盧浮宮內(nèi)。

《垂死的奴隸》兩眼緊閉，似乎不是在迎接死亡，好像是在休息。他那安詳?shù)哪樕?，沒有垂死掙扎的痕跡，也沒有因痛苦而造成的痙攣，卻呈現(xiàn)出一種夢幻般的平靜和陶醉，仿佛是一種擺脫了苦難的昏迷。他左手支撐著頭部，右手扶在胸前，好像剛剛經(jīng)歷過嚴酷的折磨，精疲力盡，正在進入一種解脫的狀態(tài)。

《被縛的奴隸》，云石雕塑，高 215厘米 ，米開朗基羅創(chuàng)作于 1513～1516 年，現(xiàn)收藏于法國巴黎盧浮宮內(nèi)。

《被縛的奴隸》與《垂死的奴隸》相比明顯是另一種風(fēng)格。他如公牛一樣健壯的身體呈螺旋形強烈地扭曲著，似乎正在力圖掙脫身上的繩索，雖然雙臂被反綁著，但全身的肌肉都緊繃著，讓人感到那里蘊含著無比強大的反抗力量，相比之下，身上的繩索則顯得那么脆弱無力，似乎僅僅成了裝飾品。他的頭高昂著，緊閉著嘴唇，眼睛圓睜著，眼神中流露出反抗的憤怒和堅強不屈的意志。

這兩尊奴隸雕像都是用來裝飾陵墓的，最早的目的是來象征死者的權(quán)威，但在這里卻變成了作者自己思想的真實寫照。雕像中的奴隸都被塑造成了渴望自由和解放的強壯青年，都有著年輕而健美的體魄。

這兩尊雕像表現(xiàn)的仿佛不是奴隸，而是兩個英勇的斗士，人的尊嚴達到了完美地體現(xiàn)。當(dāng)時作者一直被迫為教皇和城市的統(tǒng)治者們服務(wù)，而作為一個具有人文主義思想的藝術(shù)家，他與他自己作品中的人物一樣具有一種被壓抑、被束縛而渴望解脫的痛苦，和實現(xiàn)理想的要求。作者不僅為處于動蕩的祖國憂心忡忡，同時還苦于擺脫不了為統(tǒng)治者服務(wù)的命運－這是文藝復(fù)興時期藝術(shù)家們的普遍遭遇。他的精神空間是窒息的，只能在相對自由的藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)泄對統(tǒng)治者的不滿和尋求精神上的解放。他曾寫到：“……在這樣奴隸般和這樣寂寞無聊的條件下，在斜路上，在極端的精神疲乏中，我應(yīng)該雕刻自己神圣的制作……”。后來由于勢態(tài)的變更，作者的思想變得深沉而苦悶，再也沒有創(chuàng)造出類似這兩件作品那樣充滿生命力的雕刻。

《摩西》

云石雕像，高 255 厘米，米開朗基羅創(chuàng)作于公元 1515～1516 年，現(xiàn)位于羅馬梵蒂岡圣彼得大教堂（實際存于羅馬的圣彼得鐐銬教堂“Saint Peter in Chains”）。雕像中的摩西是一位體格強健的老者，頭上長有象征“神”的一對犄角，身穿薄薄的無袖上衣，紅腫的衣褶搭在兩膝間。他雙臂肌肉發(fā)達，手上青筋暴露，仿佛積蓄著無窮的力量。他一手撫弄著長及腰間的胡須，一手扶著刻有《十誡》的法版，頭強烈地向左側(cè)扭動著，威嚴而冷峻的雙眼圓睜著，怒目而視，神情緊張，臉上充滿了警覺的敏感。雖然是在坐著，但整個身體的姿勢呈現(xiàn)出強烈的動感，左腳向后伸出，好像馬上要站起來。雖然怒氣沖天，但作為一個以色列人的精神領(lǐng)袖，他又必須盡力克制自己的情緒，所以表現(xiàn)出一種異常復(fù)雜的心理狀態(tài)。他是一個悲劇性英雄人物的典型形象，仿佛大自然最本質(zhì)力量的化身，具有震撼人心的力量，其中包含著藝術(shù)家對祖國命運的高度關(guān)注，和對人的尊嚴的無上崇敬，是作者人文主義思想的結(jié)晶之作，也被西方藝術(shù)評論家認為是作者最成功的雕像之一。

《布魯特斯胸像》

大理石雕像，高 74 厘米，米開朗基羅創(chuàng)作于公元 1537～1538 年，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩國立美術(shù)館。

布魯特斯是羅馬共和時期的第一任行政長官（公元前509年），驅(qū)逐了羅馬王政時代的最后一位國王高傲者塔克文，是羅馬共和國的主要締造者。他有著光明磊落的性格，在歷史上，是一個維護民主，不徇私情，大公無私的執(zhí)政官形象，為了維護共和，親自審判處死了自己參與叛亂的兩個兒子。作者選擇他為刻畫對象，具有深刻的現(xiàn)實意義。雕像中，布魯特斯身披古羅馬長袍，臉向左側(cè)有力的轉(zhuǎn)動著，嘴角緊閉著，專注的眼神凝視著前方，面部神情表現(xiàn)出勇敢、公正、機智、堅定和決不妥協(xié)的英雄氣概，顯示了面對嚴酷現(xiàn)實所具有的大無畏精神。如果說作者的《大衛(wèi)》和《摩西》都是完美的理想化英雄化身，那么這尊《布魯特斯胸像》則可以認為是現(xiàn)實中的實實在在的、具有鮮明個性特征的英雄形象，具有一種行動的意志力和內(nèi)在的精神力量。雕像的頭部并沒有像作者的其他作品一樣經(jīng)過細致的打磨，這反而更賦予了英雄人物以粗獷的性格，增加了雕像的現(xiàn)實感。這件作品是作者晚期的代表作品之一，體現(xiàn)了作者對現(xiàn)實中能夠拯救祖國的英雄的渴望。