中國(guó)文化浩渺如煙海，舞劇作品不盛其數(shù)。隨著現(xiàn)代化浪潮的不斷推進(jìn)，我國(guó)經(jīng)濟(jì)建設(shè)帶動(dòng)物質(zhì)文明不斷向前發(fā)展，更多優(yōu)質(zhì)的舞劇作品被選個(gè)我國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的名列，以最具審美性和藝術(shù)性巡演于各地或直播于熒屏。東方舞劇極具韻味與典雅，老外們對(duì)中國(guó)舞劇文化真的是滿滿的期待感!
但“繁華落盡花似錦，千觴飲罷人已空”，正是在這種舞劇文化繁榮的假象之下，面具化的作品很難與多年前的原始舞劇相提并論，舞劇作品的質(zhì)量相形見(jiàn)絀，給觀眾留下的特色印象的文化營(yíng)養(yǎng)又有多少？子瀟今天推文以入選“五個(gè)一工程”的優(yōu)秀作品《花兒》為例，以現(xiàn)代化的藝術(shù)視角共同評(píng)析，重新找回其真正的時(shí)代價(jià)值性。
現(xiàn)代社會(huì)，“一流舞美，二流編創(chuàng)，三流導(dǎo)演，末流劇本”似乎已經(jīng)成為了現(xiàn)代社會(huì)優(yōu)質(zhì)舞劇的固定搭配。那些虛表的華麗，大氣磅礴的音樂(lè)，隱藏在背后的卻是經(jīng)不起推敲的內(nèi)涵，以及對(duì)整個(gè)歷史脈絡(luò)、人生現(xiàn)狀、社會(huì)發(fā)展的缺失。就是這樣的作品，迷霧中的人們對(duì)他仿佛評(píng)價(jià)很高，但是能真正給予你的精神營(yíng)養(yǎng)的又有多少呢？
大型的中國(guó)回族民族舞劇《花兒》，從編創(chuàng)到巡演錄制，《花兒》走過(guò)了它作為一部舞臺(tái)劇的大半生。這部回族舞劇，從編導(dǎo)、演員、劇本、服裝、舞美等是在“錢(qián)”字上進(jìn)行延伸，按照這樣的流程，除了給觀眾以風(fēng)情萬(wàn)種的新鮮之感外，卻無(wú)太多的實(shí)質(zhì)的精神營(yíng)養(yǎng)。
“花兒”作為一種文化，是伴隨著人類歷史的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步而不斷地發(fā)展衍變著，它在青海區(qū)域性文化圈中占有重要地位，是青海得天獨(dú)厚的文化藝術(shù)資源。在甘肅他又具有不同的地方文化內(nèi)涵。
2009年《花兒》作為一部舞劇作品入選聯(lián)合國(guó)人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)和國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，這種在過(guò)去似乎難以登上大雅之堂的藝術(shù)文化，似乎在一夜之間，從鄉(xiāng)村田野進(jìn)入到城市的每一個(gè)角落,從西北大地延伸至全國(guó)遍地開(kāi)花，并在中國(guó)舞劇文化業(yè)態(tài)中獨(dú)占鰲頭，成為一種大眾主流文化,這是“花兒”之幸，也是“花兒”衰敗的開(kāi)始。
“花兒”的原始創(chuàng)作本著敘事抒情為目的，這也是我們現(xiàn)代舞劇的中心概念所在。但是隨著重新編創(chuàng)和推廣至大眾化的需要，開(kāi)始將我們?cè)緲?shù)立在心中的“敘事性”概念逐漸減弱，本舞劇主要將視角的關(guān)注點(diǎn)投射于舞臺(tái)劇中的個(gè)人身上，個(gè)人舞臺(tái)劇服裝和燈光調(diào)配的作品“描紅”、高科技技術(shù)的追求和技法性處理，而不是“敘事”或“傳情”的核心狀態(tài)。
當(dāng)我們說(shuō)起這部回族舞劇時(shí)，除了舞蹈服裝裝飾的精美別致、舞臺(tái)燈光藝術(shù)的高超運(yùn)用令觀眾拍手稱道外，真正能留給我們思考的確很少很少。作為一部回族舞劇，我們其實(shí)更期待的是作品中的那種回族風(fēng)，舞蹈的動(dòng)作、韻律是傳達(dá)舞劇風(fēng)格的重要元素，舞者的一顰一笑、舉手投足將你帶入到一個(gè)完全虛幻的世界，讓你感受其中的美。
然而我們看到的確是缺乏回族舞蹈動(dòng)律的舞劇，又因?yàn)槲枵呱眢w語(yǔ)言多義性和不確定性的隱喻功能能，觀眾通過(guò)這種功能的引領(lǐng)進(jìn)行自我尋找，尋找作品與自身的聯(lián)系，去體會(huì)那些“只可意會(huì)不可言傳”的狀態(tài)。編劇者只考慮服裝、燈光外部的“美”感外，而忽略動(dòng)作的“特色”感外。舞者不再是需要通過(guò)肢體詮釋，而是通過(guò)字幕、畫(huà)外音傳遞才能推動(dòng)劇情發(fā)展、流暢，劇中人物真實(shí)內(nèi)心的澎湃又如何通感呢？
潤(rùn)開(kāi)一部又一部中國(guó)經(jīng)典舞劇，若僅僅是以燈光和服裝加以韻色，那么中國(guó)的舞劇何稱其為舞?。楷F(xiàn)代社會(huì)我們雖然不斷在追求著舞劇外表的藝術(shù)“美感”，講究舞劇“起”、“承”、“轉(zhuǎn)”、“合”技法運(yùn)用，但隨之逐漸喪失的卻是這部舞劇本身所賦予的精神內(nèi)涵。
“文以樓顯，名以樓傳”?，F(xiàn)如今，我們編劇者們所擔(dān)負(fù)的便是這份承載震撼人心的優(yōu)秀舞劇角本的撰寫(xiě)與修正，有時(shí)候我們需要的也許是那份樸實(shí)。一份沒(méi)有太多藻飾與浮華的劇本、一次獨(dú)具特色的、最大程度上保留原生情感的詮釋、一份引發(fā)觀眾們思考和精神力量的震撼。
（注：本人并非中國(guó)舞劇文化界的權(quán)威人士，以上均為個(gè)人對(duì)舞劇文化的看法，歡迎糾正!）
