有部電影肉叔錯過了。
按理說，它不能不寫，畢竟它頂著韓國影史票房紀(jì)錄第一的巨大名頭——
《極限職業(yè)》。
但畢竟晚了嘛，沒啥熱度了，單聊它也沒啥意思。
那咱們聊得開放點（嘻嘻），正好，肉叔最近看了一大堆電影，《老師·好》《人間喜劇》，以及復(fù)習(xí)了一遍的《新喜劇之王》等等，越看越覺得：
電影啊，不是隨便拍拍就能好看的。
好嘞，那咱們從頭開始聊——
1《極限職業(yè)》好看么
前陣子韓國電影圈炸了，僅有95億韓元（約合5600萬人民幣）的中小成本動作商業(yè)片《極限職業(yè)》，更新了沉寂5年的韓國電影票房紀(jì)錄。
這片啊，要啥沒啥。
大咖？
沒有。跟有老影帝崔岷植的《鳴梁》、有男神河正宇的《與神同行》相比，《極限職業(yè)》里這幫演員說實話肉叔一個都叫不出名來。
這幫人你能認(rèn)全算我輸
大場面？
沒有。跟《與神同行》塑造各種地獄的神級特效、《釜山行》里喪尸爆發(fā)的恢宏壯觀，《極限職業(yè)》里的動作場面最多就是混混打架的小打小鬧。
哇靠又沒大咖，又沒大場面，又沒“戰(zhàn)狼式”情緒輸出，就是一幫瀕臨失業(yè)的廢柴警察，開了個炸雞店破獲毒品大案、咸魚翻身的故事。
最多就有點好笑，能有多好看？
要我說，《極限職業(yè)》就是個普通的商業(yè)警匪動作片。
能創(chuàng)下票房紀(jì)錄，靠的無非是同檔期沒人能打，以及成功點燃了韓國人的啤酒炸雞魂。
但有個事肉叔得提一下：
其實大家都知道，《極限職業(yè)》的劇本從一開始就是“中韓合作，一本兩拍”。
最初劇本出自韓國編劇文忠日。中韓雙方團(tuán)隊根據(jù)劇本，分別再做本土化改編、潤色，最后的成品就是：
韓國的《極限職業(yè)》，和我們的《龍蝦刑警》。
如果沒有后者，肉叔自己真覺得《極限職業(yè)》非常一般。
只是……
嗯，有了《龍蝦刑警》這么好的對比存在，把《極限職業(yè)》這中上水平的動作片，襯得跟杰作似的。
票房，全面落敗，1370億韓元（約8.13億人民幣）VS 6879萬人民幣。
評分，全面落敗，豆瓣評分是中上游水平的7.7 VS 完全不及格的4.9。
你說它倆差在哪？
劇本是一個娘胎里出來的，演員都一樣不是大咖（甚至我覺得《龍蝦刑警》卡司更好點，畢竟我是王千源吹），制作也都沒花多少錢。
造成一個大成功和一個大撲街的原因，肉叔想來想去，好像只能怪……
導(dǎo)演。
畢竟《極限職業(yè)》的導(dǎo)演李炳憲，至少導(dǎo)過、編過10部作品，其中還有《陽光姐妹淘》這種優(yōu)質(zhì)商業(yè)片。
而《龍蝦刑警》的導(dǎo)演李昕蕓，豆瓣上查到她此前導(dǎo)演經(jīng)驗僅僅是網(wǎng)劇，《高能醫(yī)少》。
李炳憲、李昕蕓
2導(dǎo)演重要么
那問題來了，我們整天說，一部電影，導(dǎo)演最重要。
電影好看，先夸導(dǎo)演；
電影難看，先噴導(dǎo)演。
那你有沒有想過，“導(dǎo)演”對電影而言，為什么那么重要？
肉叔以前看過郭德綱的一次采訪（別懷疑，我是德云社鐵粉，但我必須承認(rèn)德云社的電影都非常難看，甚至包括《老師·好》最后也有敗筆），郭老師說：
導(dǎo)演沒你們想得那么難。我們有攝影指導(dǎo)，各干各的活兒，對不對啊……我告訴你這個畫面我需要什么，我想象是這樣的。
郭老師大概意思就是，各專業(yè)都有專業(yè)職員，攝影有專業(yè)攝影師、剪輯有專業(yè)剪輯師，導(dǎo)演只需要把自己想要的視聽組合告訴各專業(yè)職員，最后攢起來就行了。
聽著沒問題。
實際上，專業(yè)的導(dǎo)演，也的確是這么做的。
比如馮小剛，拍《芳華》時，會自己用手比劃個“鏡頭取景器”，提前想好鏡頭要什么角度、要怎么運動，再交由攝影師羅攀按照他想要的鏡頭動線，負(fù)責(zé)具體技術(shù)上的實現(xiàn)。
跟郭老師的理論沒啥區(qū)別，那，如此說來——
“導(dǎo)演”，沒啥門檻嘛！我把我想要的告訴專業(yè)人士，最后得出我想要的不就齊活嘛！
所以，現(xiàn)在不管是作家、小品演員、二人轉(zhuǎn)演員，還是主持人、歌手，人人都要來分影視圈一杯羹。
但為啥他們拍的基本都是爛片？
有個核心問題，業(yè)余導(dǎo)演們可能沒意識到：
郭德綱想要的，跟馮小剛想要的，能一樣么？
肉叔所說的“一樣”，并非審美上的，而是技術(shù)層面上的：復(fù)雜的鏡頭運動路線、變化的鏡頭呈現(xiàn)方式、帶有情緒的鏡頭剪輯，等等。
可以干脆這么問：
就電影藝術(shù)本身，業(yè)余導(dǎo)演和高級導(dǎo)演想要的“結(jié)果”，有高級和低級的差別么？
有。
毫不客氣地講，不僅是有差別，而且是絕對有巨大的差別。
電影啊，沒有郭老師想的那么簡單。
3導(dǎo)演重要在哪
想想看，為什么業(yè)余導(dǎo)演們鼓搗出來的，90%都是爛片？
（90%不準(zhǔn)確，實際上比例可能更高）
問題就在這：“導(dǎo)演”，你真的知道自己想要什么嗎？
舉個例子。
知乎電影類大神@李弱可?做過一次奉俊昊導(dǎo)演的《殺人回憶》拉片教學(xué)，分析了雨中送傘片段，劇情很簡單，雨夜，一個女受害者出門送傘。
肉叔當(dāng)年看這段時，看得提心吊膽毛骨悚然、緊張到手心沁滿汗。就這一小段的幾個鏡頭，足以證明：《殺人回憶》牛逼，奉俊昊牛逼，牛逼導(dǎo)演就是牛逼。
這小段的前四個鏡頭肉叔剪出來送上：
鏡頭一：鏡頭從右向左運動，鏡頭運動速度快于“受害者”走路，從“受害者”滑到路邊農(nóng)田。
鏡頭二：“受害者”不動，鏡頭從右向左轉(zhuǎn)動，從“受害者”轉(zhuǎn)到身邊的農(nóng)田。
鏡頭三：鏡頭從右向左運動，鏡頭運動速度慢于“受害者”小跑，從路邊農(nóng)田滑到“受害者”。
鏡頭四：鏡頭不動，“受害者”從右向左轉(zhuǎn)動，從“受害者”背影轉(zhuǎn)到正面特寫。
發(fā)現(xiàn)什么了么？
嗯：
鏡頭一和鏡頭三，鏡頭二和鏡頭四，無論是畫面還是鏡頭運動形式，是兩組嚴(yán)格的對仗鏡頭。
你看，牛逼導(dǎo)演拍電影，就好像在寫詩，平仄押韻、對仗工整，四句組合起來，一起發(fā)力烘托出雨夜農(nóng)田里潛伏著連環(huán)殺手的恐怖、驚悚氣氛。
（當(dāng)然也少不了低沉的雷鳴聲、雨水打在農(nóng)田上的刷刷聲，以及逐漸加速的腳步聲）。
所有的鋪墊，都是為了兇手出現(xiàn)的這下
試想下。
如果是個業(yè)余導(dǎo)演，拍這段，能想到讓攝影師這么拍、讓剪輯師這么剪、讓音效師這么加聲效、讓燈光師這么打燈么？
夠嗆。
肉叔可以不負(fù)責(zé)任地開個地圖炮：99%的導(dǎo)演，都做不到像奉俊昊這般，提前在腦海中想好精確的畫面，再交由各部門專業(yè)人員具體實現(xiàn)。
換個普通導(dǎo)演，搞不好就是大妹子在雨中走路的大全景，聽到農(nóng)田里有口哨聲切到中近景，妹子嚇得跌倒時再給個驚恐表情大特寫這么簡單。
要說拆分鏡頭太專業(yè)，那我們舉個更簡單的例子。
想表現(xiàn)“警察無能”，奉俊昊這種專業(yè)的牛逼導(dǎo)演會怎么拍？
《殺人回憶》片頭的案發(fā)現(xiàn)場，宋康昊扮演的警察，是搭乘拖拉機(jī)抵達(dá)現(xiàn)場的，“巧”的是，路上遇到一輛警車。
確切的說，是冒著煙、拋錨了的警車。
不用像業(yè)余導(dǎo)演那樣直接拍警察撓頭皮，這種隱形的鏡頭語言，足以從側(cè)面讓你隱隱覺得，警察好像……不太行。
委婉，又足夠你咂摸滋味。
——喏，這就是我們在看很多好電影，只覺得好看、情緒到位，但說不清導(dǎo)演具體怎么做到的原因。
本質(zhì)上，“導(dǎo)演”是個專業(yè)性極強(qiáng)的工作，需要用綜合的視聽語言來烘托情緒、塑造氛圍。
而業(yè)余導(dǎo)演呢，很可能只會淺白地讓角色通過臺詞直接說，或者用個什么畫面直接表現(xiàn)。
就好像同樣的河景，牛逼詩人會說：落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。
普通人很可能就詞窮了，最后大喊一聲：挖槽這野鴨子真肥！
看似說的是一件事，哪種更美？
更不用說導(dǎo)演的審美還會直接影響畫面構(gòu)圖
4龍蝦和炸雞
導(dǎo)演對一部電影很重要，沒有異議了吧？
這時候再看《龍蝦刑警》和《極限職業(yè)》，你就會發(fā)現(xiàn)，前者簡直是全方位的潰敗。
人物塑造，一開始就垮了。
兩個劇本的人物設(shè)定都一樣——
廢柴嘛。
你看《極限職業(yè)》是怎么做的：讓廢柴警察，跟精英警察一起吃烤肉。
精英警察們請客，肉剛翻面，還沒來得及烤熟，廢柴警察們就把肉一塊塊夾走了。
都不用對準(zhǔn)人臉狂拍大特寫，也不需要讓精英警察說什么臺詞，只需要一個對準(zhǔn)烤肉的固定鏡頭。
不動聲色地就把廢柴警察們的厚臉皮，不嫌丟人的急切，從來沒破案領(lǐng)獎金、平時吃不到烤肉的無能，統(tǒng)統(tǒng)表現(xiàn)出來。
——就像《殺人回憶》拋錨警車一樣，含蓄，高級。
甚至，在片尾，李炳憲還呼應(yīng)了這個鏡頭，廢柴警察們破獲大案，領(lǐng)了獎金，請精英警察們吃飯，還是烤肉：
簡單的拉鏡頭，逐次展示廢柴警察和精英警察們的吃相。
這次，兩邊夾肉節(jié)奏是同步的不緊不慢。
——廢柴警察們終于立功后，那種咸魚翻身后的從容不迫，展示得淋漓盡致。
而且首尾鏡頭的呼應(yīng)，讓人看到這里格外解氣、格外能體會廢柴們的心境。
好，再看看《龍蝦刑警》怎么塑造的。
上來就是人物半身像+大特寫，再用臺詞直接懟：（你）是咱們隊的恥辱知道嗎？！
這種簡單粗暴的拍法，感覺就像是導(dǎo)演實在不知道該怎么拍了一般。
看到這么蒼白的塑造，肉叔就知道后面不可能有《極限職業(yè)》那般的首尾呼應(yīng)，想都不用想。
再看剪輯節(jié)奏。
關(guān)于兩部電影的對比，肉叔看很多人說：
哇！《極限職業(yè)》看著還挺刺激、挺激燃的。
唉，《龍蝦刑警》看得我都快睡著了。
只不過很多人說不清楚——
為什么會有這種感覺差異？
肉叔告訴你答案——
問題就出在剪輯節(jié)奏上。
《極限職業(yè)》的剪輯，節(jié)奏非常分明，起承轉(zhuǎn)合步驟精確得像是工業(yè)機(jī)器上的齒輪咬合一般，比如高潮戲開始之前的兩組鏡頭。
第一組：
正反打鏡頭，李炳憲用了兩段對仗的、從半身像到胸像小特寫的鏡頭剪輯，強(qiáng)化觀眾對交戰(zhàn)雙方的印象。此時音樂響起。
緊接著第二組：
又是對仗，先是一個鏡頭推向沖過來的毒販，再來一個更快的鏡頭推向好整以暇的廢柴警察。此時，音樂前奏剛剛好結(jié)束，五聲密集咚咚咚咚咚軍鼓，每一聲鼓點伴隨一個人物大特寫的插入。
對仗+特寫，進(jìn)一步烘托大戰(zhàn)氣氛、突出主角。
讓李炳憲這么一鋪墊撩撥，你說能不刺激么？
刺激死了！
反觀《龍蝦刑警》，我天，肉叔為了寫稿，反反復(fù)復(fù)拉了幾次片，真找不到這種節(jié)奏感。
大部分都是這樣：
嗯，王千源和周云鵬互相打一波嘴炮之后就直接開打了。
如果仔細(xì)拆分的話——
業(yè)余導(dǎo)演李昕蕓的《龍蝦刑警》跟職業(yè)導(dǎo)演李炳憲的《極限職業(yè)》比起來，潰敗，簡直顯而易見。
5業(yè)余導(dǎo)演
最后，肉叔想聊聊“業(yè)余導(dǎo)演”（畢竟現(xiàn)在動不動就有人想當(dāng)導(dǎo)演）。
肉叔不是要硬吹“導(dǎo)演”這職業(yè)有多難、行業(yè)壁壘有多深。
相反，我跟郭老師想的差不多，沒那么難。
別忘了，有不少業(yè)余導(dǎo)演現(xiàn)在都成功得恨不能影史立碑——
克里斯托弗·諾蘭，號稱“從沒拍過爛片”，文學(xué)專業(yè)出身；
《魔戒》導(dǎo)演“大帝”彼得·杰克遜，在雜志社做了7年照片沖洗員；
更吊的比如文藝青年的精神領(lǐng)袖、邪典主義的旗幟先鋒昆汀，這哥們兒以前賣碟的（光盤店售貨員）。
上：諾蘭和昆汀合影
下：最服他減肥成功的彼得·杰克遜
喏，你看，“業(yè)余導(dǎo)演”未必全是坑。
但，請大家記住，不是坑的業(yè)余導(dǎo)演們，有個很容易被忽視的共性——
自己寫劇本。
諾蘭的處女作《追隨》，劇本改編自他自己公寓失竊的真事；
彼得·杰克遜處女作，是把自己7年工資砸進(jìn)去“瞎”寫的《宇宙怪客》；
昆汀從22歲開始寫劇本，寫到自己劇本能賣錢了，才在28歲時，用《真實的浪漫》劇本賣的錢，拍了自己寫的《落水狗》。
你別小看“自己寫劇本”這五個字。
日本電影天皇黑澤明，也跟來找他學(xué)拍電影的年輕人們，說過他對“當(dāng)導(dǎo)演”的畢生理解：
但如果你真想拍電影，那就去寫劇本。
他的邏輯很簡單：只有自己寫劇本，才能想通電影里的細(xì)節(jié)怎么呈現(xiàn)。
——沒寫過劇本，那ta很可能壓根就沒推敲過畫面要怎么呈現(xiàn)、情緒要怎么傳遞。
而不坑的業(yè)余導(dǎo)演們，處女作基本都是自己寫的。
比如黃渤，想想看《一出好戲》，寫了多久？
8年。
甚至王迅說過：
在他心里面一個電影一直到最后做完，剪輯完才是真正的定稿……拍第二天的戲，頭一天晚上還在文字上進(jìn)行推敲，包括臺詞、形容場景的東西，他都在調(diào)整。
就像《龍蝦刑警》和《極限職業(yè)》的兩位導(dǎo)演。
本身就是導(dǎo)演專業(yè)出身的李炳憲，寫過6個劇本（其中4個是第一作者），而演員出身的李昕蕓呢？
2部，但署名第一作者的……
0。
編劇欄署名第三作者的，很難說對劇本貢獻(xiàn)有多大
那就很容易有坑。
更不用說這種，編劇署名作品僅僅為 1（而且還是個奇奇怪怪的動畫片《洛克王國4》），導(dǎo)演處女作劇本還不是自己寫的，那我覺得踩坑率就會格外高。
說到這：既然金科玉律都擺在這，為啥他們就不肯自己寫劇本，非要前仆后繼拍爛片??？
簡單。
昆汀、彼得·杰克遜他們自己寫，熬了六七年才熬出頭，現(xiàn)在誰有這工夫硬熬?。?/p>
——要么太懶，要么太急，畢竟賺錢要緊。
沒錯，其實黑澤明老早就猜到了，很多人就算知道秘笈，也還是會繼續(xù)瞎拍爛片。
所以，他在公布答案之后，緊接著笑了：
我已經(jīng)把所有事都告訴他們了，但他們還是不會去寫。
呵呵。
因為他們會發(fā)現(xiàn)，寫作太辛苦了。
沒錯，寫劇本是個苦活。
