假設(shè)現(xiàn)在給作為交互設(shè)計(jì)師的我布置一個(gè)課題，設(shè)計(jì)一份樂譜。
此處提起這個(gè)詞語，腦子里出現(xiàn)的畫面是這樣的：
蝌蚪狀的符號(hào)，有規(guī)律地在五線譜上，從左到右排布，懂音樂的知道它的含義，知道它是什么曲子，不懂音樂的也會(huì)知道，它的名字就是樂譜。
于是我想，首先要開始考慮的是這么一些點(diǎn)，怎么樣才是一份可讀性強(qiáng)，易于閱讀，符合用戶認(rèn)知規(guī)則的樂譜呢？那么也許需要參考用戶閱讀的習(xí)慣，結(jié)合平時(shí)布局的一些規(guī)范進(jìn)行設(shè)計(jì)，眼動(dòng)測(cè)試得出的Z型閱讀與F型閱讀布局，可能都會(huì)是比較好的參考點(diǎn)：
然后可能要考慮一些細(xì)節(jié)點(diǎn)，例如說行間距，翻頁形式，作者名字，標(biāo)題放置的位置，是否需要簡譜進(jìn)行輔助，是否需要加上歌詞等等。
那么考慮好這些之后，應(yīng)該就可以設(shè)計(jì)出一份很合適的樂譜了吧？
跳出既定思維的樂譜
然而有一天，這種既定模式的東西被打破，變成了這樣：
不得不承認(rèn)，最開始看到這種樂譜的時(shí)候，思索了良久。
作為一名交互設(shè)計(jì)師，在設(shè)計(jì)低保真的時(shí)候，都會(huì)按照一些理論進(jìn)行布局，排版，久之，便成了規(guī)則，成了一些不可推翻的規(guī)則。我覺得對(duì)于我來說，設(shè)計(jì)一份樂譜的這個(gè)課題，我斷不會(huì)想到用上面的這些方式設(shè)計(jì)。
這些樂譜真的糟糕透了？
我問了自己一個(gè)問題，這些樂譜到底是好是壞呢？從閱讀體驗(yàn)的角度來看，這些樂譜極其不符合交互的原則，理由如下：
1. 人一般都習(xí)慣從右到左邊閱讀
2. 樂譜中傳達(dá)的信息量不足，例如標(biāo)題，作者等等都沒有展示
3. 這些樂譜的符號(hào)跟現(xiàn)有音律知識(shí)符號(hào)有很大差異，學(xué)音樂的人可能無法看懂
那么這么說的話，前面提到的樂譜是不是一點(diǎn)意義都沒有了呢？然而仔細(xì)看又會(huì)發(fā)現(xiàn)這些樂譜其實(shí)又有某種規(guī)律存在：
1. 自由化
打破了常規(guī)的平行線形式，這種交叉的方式雖然有點(diǎn)凌亂，但是也會(huì)傳達(dá)出一種彈鋼琴時(shí)候手指交叉的感覺。
2. 連續(xù)感
從分段出現(xiàn)，到連成一條螺旋線出現(xiàn)。其實(shí)雖然彈奏者看著的譜子是分段的、分小節(jié)的，但音樂給予聽眾的感覺應(yīng)該是流暢連貫的。這里的螺旋形狀也闡釋了流暢的感覺。
3. 跳躍感
這張圖包含了基本的音樂符號(hào)，但這些符號(hào)卻是變化的，顛覆了符號(hào)的排列方式，放大，縮小，疊加。這些組合起來，似乎展現(xiàn)出了音樂本身的強(qiáng)弱與氣勢(shì)，而這些可能是常規(guī)的排列方式無法表達(dá)的。
4. 抽象化
抽離出五線譜、音符，音樂本身給人的律動(dòng)感覺是否也可以通過一些抽象的形態(tài)表達(dá)？音樂無形，音符也只是代表它的一種方式，那么其他物體是否也有機(jī)會(huì)代表音樂呢？快慢高低強(qiáng)弱，與物體運(yùn)動(dòng)的輕重緩急聯(lián)系，是否也可以產(chǎn)生類似的節(jié)奏感。
5. 簡潔化
五線譜本應(yīng)有五條，簡化后的線條給人一種輕巧的感覺。感覺這首曲子可能是輕快的，愉悅的，簡單的。當(dāng)然如果一定要彈奏的話，這個(gè)譜子應(yīng)該都是比較平的調(diào)子，但是通過音符的間距，可以感受到曲子本身的停頓與間隙。
6. 圖形感
波浪，細(xì)碎的片，音符，波浪，細(xì)碎的片。音樂背后可能有著自己的含義，這個(gè)含義有抽象的，例如悲傷，快樂，也有比較具象的，例如浪花，沙石，如果可以用具象圖案展示音樂，也許能從視覺上有不同層次的反饋。
其實(shí)這些樂譜也有著自己的優(yōu)勢(shì)
觀察過后，發(fā)現(xiàn)這些樂譜也有自身的優(yōu)勢(shì)：
1. 氣勢(shì)
2. 情緒波動(dòng)、節(jié)奏的表達(dá)
3. 趣味化效果
4. 視覺感官反饋
設(shè)計(jì)一個(gè)樂譜，用戶是誰？他們有什么樣的需求？對(duì)于不同的人，不同的樂譜是不是也會(huì)有不同的作用呢？可讀性強(qiáng)，易于閱讀，符合用戶認(rèn)知規(guī)則，這些固然重要，但這也源于自己慣性的思維“樂譜是用來進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)的”，也許樂譜也不一定是用來學(xué)習(xí)的，它也可以傳遞某些東西。
其實(shí)上述這些多種多樣的樂譜也已經(jīng)自成一個(gè)流派，統(tǒng)稱為體驗(yàn)式樂譜設(shè)計(jì)，也有一些專門的網(wǎng)站記載這些樂譜。這也是一種媒介，用于表達(dá)音樂的感性以及對(duì)它的尊重。
樂譜承載的，是曲子，是作曲者的情感。
不懂樂譜的人，也可以透過樂譜去看，去嘗試?yán)斫馇酉胍磉_(dá)的含義。
未學(xué)習(xí)音樂的人，例如兒童，也可能因?yàn)檫@些樂譜對(duì)音樂產(chǎn)生興趣。
我學(xué)到了這些
有時(shí)候，感覺工作的時(shí)間久了，會(huì)形成自己的固有的思維模式，也可以說這是一種設(shè)計(jì)的慣性吧，遇到什么樣的問題，應(yīng)該使用什么樣的解決方案，解決的方案也都算是合理，所以下次也會(huì)使用這樣的方法，細(xì)想起來，不知道十年，二十年之后，我是否也會(huì)以一樣的思維繼續(xù)工作下去。
脫離原有的思維，意味著一些自我的否定，這也許會(huì)讓人迷茫，但也是有幫助的吧？
參考資料
https://llllllll.co/t/experimental-music-notation-resources/149
http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/5-12-examples-of-experimental-music-notation-92223646/
http://www.centre-iannis-xenakis.org/cix_upic_presentation
