前面的話
原畫
臨摹這幅博斯查爾特的花卉，已經(jīng)到收尾階段了，晾干之后，重新檢查修改一遍，就可以上光油了。這是第二次臨摹博斯查爾特的靜物，比第一幅復雜很多。雖然效果沒有預想的好，但是我很高興自己可以堅持下來?，F(xiàn)將臨摹過程中的一些體會記下來：
臨摹中出現(xiàn)的問題總的來說是四個原因導致的：
準備工作不夠；
對畫材的不熟悉；’
技術有限+耐心不足。
* 這次的內容是平時日記本上的一些零零碎碎稍加整理，和大家分享，也給我自己留個記錄。想到哪里就寫道哪里，比較啰里啰唆的，也有很多地方詞不達意以及知識型錯誤，還請原諒。
第一部分 關于準備工作
我沒有搞清楚準備工作應該包括什么。本以為準備好顏料，畫板，打印出來高清照片，再讀一些技法材料書就可以了。其實還差很多。
準備工作主要圍繞顏色來說。
原畫的顏色與構圖和諧、有整體感。要想在顏色上接近原畫的水平，應該提前觀察原畫，沒有提前的計劃，一定臨摹不好。
原畫的顏色是溫和的、流動的、清澈的、一處呼應另一處的，而我畫出來的，一個是一個，直愣愣的，好像一塊塊拼接起來的，一朵朵的花誰也不理睬誰。
第一，原畫色彩的和諧和畫家的技術有關。
他可以讓色彩和光線遵循自然規(guī)律。畫畫尤其是古典寫實跟數(shù)學題有點像，是有對錯的。要遵循自然的秩序，要每個細節(jié)都符合邏輯。而想做到這一點，畫家本身要明白秩序或者邏輯是什么。
這并不是說，和直接畫法相比較，古典繪畫就刻板不浪漫。古典繪畫一邊遵守秩序，一邊內斂的表現(xiàn)生命力。就像一個女孩，如果她穿著樸素的衣服站在田野里，手里拿著花籃，花籃里裝滿了滴著露水的鮮花，那這個女孩的生命力一目了然?？墒牵绻囊嘛椃睆?，姿態(tài)規(guī)矩，那么這個女孩的魅力就要隔著一層層的外在之物去感受。不過，內斂和微妙都不代表著弱小，在我看來是更加強烈的。無論印象畫派還是古典寫實的畫作，它們都不只是一個二維的平面，而是一個飽滿的、立體的存在，畫布或者畫板上的東西只是我們肉眼可先的看到的一部分。
要想把秩序和大自然的規(guī)律搞清楚，比如一片葉子的紋路是什么樣子的，光照在某種表面會產(chǎn)生什么樣的光芒，就要觀察，觀察到了，還要有繪畫技巧把觀察到的表現(xiàn)出來。
另外，在畫畫之前，比如這個花籃，我應該盡量搞清楚這些植物都是些什么植物，可以找一下它們的圖片，看看實物是什么樣子的。
我的基本功不好。這不是一時半會兒能改變的，只能不斷練習，practice makes perfect. 別灰心！
第二，顏色的流動感和各種顏色的排布有關。
畫中哪里用什么顏色，畫面中一共有幾種顏色，一定是畫家精心設計好的。畫畫跟蓋房子一樣，一處不和諧可能就會讓整個畫面的結構坍塌掉。
對于色彩斑斕的花卉靜物來說，顏色的安排尤其重要，不然會非常的凌亂。這幅畫中，紫色，紅色，粉色，藍色，綠色，白色，黃色沒有互相干擾，粉色有粉色的旋律，白色有白色的旋律。
第三，讓顏色和諧不能依靠減弱顏色的特點。
把每個顏色都調的灰蒙蒙的，放一塊肯定誰也不影響誰，可那樣就喪失顏色的魅力了。群青就要像圣母的衣裙上那樣純凈，黃色就要金子一樣閃閃發(fā)光。
所以，罩染的時候盡量少調色，如果需要紫色，就用藍色罩一層紅色，總之，色層越干凈越好。顏料種類不需要多，但是質量一定要好，下幅畫自己用色粉調顏料試試。
這里有一個問題，如果每種顏色都很鮮艷，那放在一起不就亂套了嗎？事實上那些經(jīng)典的花卉靜物（這篇心得說的范圍只是十七世紀荷蘭靜物畫）顏色都是是純正華麗的，但是畫家都可以通過調整光和色來讓復雜的顏色和平共處。怎么說呢，就好像一個小世界，健康的方式不是讓每個人都喪失個性來達到安寧，而是盡可能的讓每個人都保持個性和魅力。好像一首復調，合理的排列起來就可以達到和諧。
要想顏色濃郁華麗一定注意用油，不要為了保險就把顏色的透明度調的太高，這樣畫出來的效果非常的寡淡，油膩膩的。一幅畫上不是說用的顏色越多越好，比如喬爾喬內那幅《老婦人》可能只用了五六種顏料。同樣，罩染層太多也沒什么用，在達到自己需要效果的前提下，盡量的少，越多越臟。明明罩染三層就能產(chǎn)生理想的效果，非得罩染十次，那只能說手藝不行。大膽點，別跟街口賣栗子的老板一樣，每次最后都一顆栗子一顆栗子的添，添到正確的重量為止。這說明什么？說明他業(yè)務不行，對重量不熟悉。
喬爾喬內，老婦人
第四，用光。
畫作的神圣感很大程度上歸功于構圖和光線。色彩的流動感來自于光的流動，這個要多練素描，多觀察。僅僅符合自然界光的規(guī)律是不夠的。因為，即使照片上的光肯定和實際的光一模一樣，可是，看起來不會有畫作中光線的神圣、內斂和輕盈感等等（這里說的普通照片）。這個有點說不清道不明，只能慢慢練習。畫中的光藏著那個時代和那個時代的畫家的靈魂，是很難模仿的。畫畫的人要有自己的靈魂，沒有自己獨特的認知和感受就不會有自己獨特的光和色。
*有一個用光高手，就是威尼斯的提香，之前有兩篇關于提香在他的一幅經(jīng)典作品中如何運用光和色，有興趣可以點擊查看：
第五，底稿的問題。
要表現(xiàn)出光的層次就涉及到一個技術問題。我的臨摹顏色不透亮，顏色不透亮就畫不出花朵的蓬松和花瓣柔軟以及花瓣的輕薄，光就不能穿透花瓣，花瓣的亮度就只能體現(xiàn)為反光。當然了，有時候需要追求某種質地，那就另當別論。
不透亮的原因是底稿顏色太深，太臟。我在畫板上用黑色、白色和burnt umber畫出底稿，為了保證型的準確，就盡量讓底稿完成度高，暗的部分很暗，這樣是不對的。因為這樣的話，下面的灰色對上層影響很大，無論上面如何罩染色彩，都達不到要的效果。比如暗紅色，就不會是濃郁的紅色，而是透著黑的紅色。所以，下次底稿一定要淡淡地畫，畫地干凈，通透。
原畫的花籃是非常有透視感的幾何形狀：花籃是一個圓柱，上面的花朵部分像一個半球體扣在柱子上，花籃周圍的桌面上的花朵構成了圓形。這種背景是黑色的畫，就是要產(chǎn)生一種向后的延伸感。原畫給人的感覺就是花籃逐漸被黑暗吞噬掉。前后非常的有層次感，最前面的，花籃邊緣的，花籃中心的，花籃里面看不到的部分，層層向里延伸。但我畫的呢，就在一個平面上。
要解決這個問題，除了光的表現(xiàn)要繼續(xù)練習之外，還要注意底稿的繪制。不要著急畫出所有的內容，先搞清楚視覺上前后有多少個層次，然后一層層的添加，多分一些層次，那種層次感不只靠罩染就能產(chǎn)生，底稿本身才是關鍵。
第六，忘了一件重要的事情，下次臨摹之前先拿一個小畫板，把需要的顏色都調出來。畫中相鄰的顏色放在一起，看他們待在一起是否協(xié)調。另外，先按照畫作畫出素描，觀察明暗，然后再臨摹。
第七，關于金色，以及顏色對比。
前段時間國博有個畫展，我忘了那個主題是什么了，就是鎮(zhèn)站之寶是安格爾的《朱皮特與忒提絲》那次。有兩幅相鄰的畫作中的女子都帶著金首飾，如果不對比的話，都很漂亮，但是一對比，其中一個就差了一些，當然可能是因為時間久了顏料變色了。
對比中那個金子光澤表現(xiàn)更好的是因為畫家對顏色間對比把握的好。他知道如何用各種深深淺淺的黃色表現(xiàn)出最漂亮的金色，這里我也不知道怎么表達，就是說金色本身不是畫出來的，而是對比出來的，就是因為這樣，才很難把握。就好像以前看到過倫勃朗的一幅畫，畫中老婦人的衣服樸素，白色的布料占很大部分，倫勃朗用各種不同的顏色來表現(xiàn)白色，簡直太神奇了。
在這種荷蘭靜物畫中，對器皿或者其他物體上的光澤的表現(xiàn)非常重要，比如玻璃，比如金屬，等等。上次臨摹的的博斯查爾特的畫就遇到了這個問題。
博斯查爾特 花卉 原作
我的臨?。ㄋ徒o我媽媽的禮物~??）
跟原畫放一起瑟瑟發(fā)抖
* 藍色的小蝴蝶是我在另外一幅畫上看到的，覺得很漂亮，就搬到這幅畫上了，不然右邊太暗了，畫上這個蝴蝶增加一些空間感。
那朵金色的郁金香應該是全畫里最漂亮的部分，雖然它的位置靠后。我想把它畫的非常有光澤，但是因為底稿的顏色太重，無論罩染什么顏色都顯得暗沉。在底稿沒問題的基礎上，原畫中郁金香的光澤就是對比出來的，這就需要畫家對顏色有天賦，還要有豐富的經(jīng)驗。
這幅臨摹我犯了一個低級錯誤：開始一直根據(jù)照片臨摹，照片的質量很差，背景黑糊糊的，當我意識到這個問題的時候已經(jīng)不知道怎么修改了，結果空間表現(xiàn)不出來，前面的靜物跟后面的背景分離不開了。歸咎于照片質量差聽起來很好笑，但是一定要注意這個有點愚蠢的錯誤。就像瘋狂的石頭上面，那個盜賊去買繩子，最后到了實戰(zhàn)，發(fā)現(xiàn)少了一尺，傻眼了，功虧一簣。
這幅臨摹用的畫布，我自己繃好上了涂料。不知道為什么畫面上出現(xiàn)了一些小顆粒?？傊瑴蕚洚嫴囊苷J真，因為后期的努力都建立在這些物質基礎上。?
原畫里葉子上那個正在往上爬的小蟲子對于整幅畫來說非常重要。這幅畫是送給我媽的，我媽問我別畫那個蟲子行嗎？我也害怕蟲子，就沒畫哈哈，右邊畫了一個藍色的小蝴蝶，但是小蝴蝶是代替不了蟲子的作用的。
比如，小蟲子往葉子尖蠕動，它可以引領人的視覺，并且這種引領是有動感的。它爬上去的結果是什么？葉子跟著晃悠，說不定還會掉下去。所以，葉子尖尖的部分好像一個即將上演好戲的舞臺。
除此之外，那片葉子的顏色很暗，雖然原畫背景比較淺，葉子的輪廓很清晰，但對比度依然不強烈。有了這個帶著銀白色點點的蟲子，葉子就明明白白跟后面的空間分開了。?
第二部分 關于畫材
觸目橫斜千萬朵?
賞心只有兩三枝
（選顏料的時候多想想這句詩）
II.?Andante內田光子?-?Mozart:?Complete?Edition?Box?9:?Piano?Music
花藍左邊的倒放著的粉色花朵，我用的鎘紅色，每次畫完覺得挺好，但是過幾天就會變得有一點點灰；
畫到一半的時候我裝上畫框看了看，發(fā)現(xiàn)整體顏色非常的灰，在金色畫框的映襯下就更灰了。用了那么多色彩顏料，還不如一個畫框耀眼。回想一下，我總是把顏色調的很透明，這樣有了問題好修正，但這樣，一是用油的方法不正確，會導致用油過多，二是前面寫的，會讓顏色顯得臟而寡淡。
下面是這次臨摹用到的顏料：
Cadmium red medium（梵高，下次換了）
Vermilion?（溫莎·牛頓）
Permanent madder deep?（倫勃朗，倫勃朗的蓋子是怎么回事，用幾天就蓋不上了，好幾管都是這樣）
Cadmium Yellow Pale Hue?（溫莎牛頓，下次換了）
Titanium white?（老荷蘭）
Zinc white?（老荷蘭，人家老荷蘭就是好，妥妥一大坨鋅白）
Ivory black?（老荷蘭）
Burnt umber?（倫勃朗）
Green earth?（老荷蘭，比梵高的土綠顏色要正，不過很奇怪的感覺，換其他牌子的試試）
Indian yellow?（梵高）
Ultramarine blue?（老荷蘭）
Colbalt blue?（溫莎牛頓）
用到的油：
Oil painting medium C1107，老荷蘭
罩染調色膏，一個網(wǎng)店買的，等我自己會自制了，告訴大家制作方法
松節(jié)油，美利
我是個很笨的人，經(jīng)常想出一些笨辦法（但往往很有用~），想了解顏色，找兩三個常用的顏料和油的網(wǎng)站，然后把這些牌子生產(chǎn)哪些顏料和油看一遍。網(wǎng)站上有每個顏色的詳細特性，了解這些顏料的特性，這樣對市場上賣顏料有個整體印象，然后再慢慢試用。調色油方面，網(wǎng)上有一些賣手工調色油的商鋪，他們會在每款調色油下面大概寫出特性和配方，雖然不會完全寫清楚，但還是可以幫助了解調色油的。調色膏非常重要，多試幾種。
這些網(wǎng)站店鋪真的信息量很大，我看了倫勃朗的官網(wǎng)，把所有油畫顏料特性都抄了下來，雖然有個鬼用抄完就忘，但好記性不如爛筆頭嘛！
帶著槐花花冠的圣母：）
技法書。如果前人把經(jīng)驗都總結下來了，自己還懶得看，那就說不過去了。把梅耶的《美術家手冊》和多奈爾的《歐洲繪畫大師技法和材料》仔細的看明白。
臨摹這幅花籃用的畫框，用的1cm的板子和3.5cm的框，加起來4.5厘米厚。然后，各種加固，不把畫框打造成諾基亞那么結實決不罷休。不過買畫框的時候就郁悶了，一般畫框是很淺的，我買了一個1.5cm深的框，最后會突出來一截子。
這次畫最大的問題就是，釘畫板的時候，沒把釘子完全砸進去，畫板表面有釘子帽的痕跡。我爸給我出了個主意，先把釘子帽砸扁（用那種修鞋的小臺子），然后釘子帽就變成了刀鋒狀，應該就可以完全釘進畫板里，然后用膩子磨平就行了。不知道行不行，下回試試。
這是第一次做坦培拉畫板，開始感覺很成功，結果一覺醒來，右下角裂了兩個縫子..
第三部分 關于耐心以及一些感想
耐心才能帶來技巧的提升。耐心就是，想湊合的時候，深呼吸，保持原來預想的質量。看著時間一點點流逝，內心無論多么恐懼、焦躁，也要按照原計劃完成任務。
好作品無論你怎么湊近了看，放大了看，都禁得起推敲。別總是“遠看是那么回事兒”就滿足了，拿放大鏡看也找不出錯誤才是本事。
這并不是說荷蘭十七世紀的靜物畫像精密儀器一樣。那時候的靜物極致的華麗和精致。華麗到矯揉造作，精致到有些病態(tài)。仿佛，一個人只在乎感官刺激，擬把疏狂圖一醉，過著醉生夢死的生活。其實，不是這樣的，精致的外表是一種嚴苛秩序，約束著畫作的靈魂。外表從來不是一種膚淺的東西。
這些靜物畫既謹慎地寫實，又浪漫地概括，比如下面這朵花，明明拿放大鏡都找不到破壞秩序的細節(jié)，明明如此真實，卻像個夢幻般的詩意符號。但是，畫家們就是能同時表達兩種極端的概念。
第四部分 細節(jié)筆記
編號圖
明暗分界線
III.?Rondo?-?Allegro?(第二樂章?廣板)內田光子?-?Mozart:?Complete?Edition?Box?9:?Piano?Music
我給這幅畫的每個部分都編了號，上面是這幅畫的原作，里面有32個序號。下面是關于每一個序號所在部分的臨摹中具體心得體驗。我也不知道算不算心得體驗，反正就是想讓自己留意的一些事情。
NO.1
這幅畫里造型最優(yōu)美的兩朵花就是左上角的1號和右下角的9號，成對角線，而且兩朵花是向兩個相反方向開放，增加了畫面的張力。
這朵花很難畫，白色要畫出像珍珠一樣的光，像白綢緞一樣。底稿不要畫上面的黃色花紋，或者淺淺的畫出來。不然在灰色上面罩染黃色會顯得很暗。
花瓣從中心向兩邊，從厚到薄，要學會表現(xiàn)這種質感。
這是一種鮮艷又溫和的橘色。
NO.2
花瓣的邊緣有一條線一樣的光在流動，要非常細致的去畫。
最難的地方是花蕊，每一根花蕊都不能用同一種黃色來畫，花蕊畫的好，那一圈花蕊是這多畫最有魅力的地方。
粉色是一種很難畫的顏色，畫不好會很膚淺，很冷。
NO.3
這種藍色要濃郁穩(wěn)重，因為它和右上角的16、29以及26附近的小藍花互相呼應。
在這幅畫中，藍色雖然不起眼，但是畫家在構圖上讓他們處在一個圓上，圓里面是淺色的鮮花。感覺上就像一個金色頭發(fā)的姑娘，戴了一個深藍色的發(fā)帶，可以在顏色上平衡。
這種深色的花上面的光也很難掌握，淺了看不到，重了好像反光一樣。
NO.4
這朵花本來不想畫，在這個空地添個別的什么東西，然后發(fā)現(xiàn)好像不太現(xiàn)實，后來又添上了這多康乃馨。但是不管怎么改都和其他的格格不入。
這種花紋看到就發(fā)憷，要小心的畫，但筆觸還要很隨意。
NO.5
這個蜻蜓泛著金屬光澤，怎么把蜻蜓的光澤用不同顏料對比出來是關鍵。
最漂亮的部分是翅膀，也是最難畫的地方。
金屬的光澤和輕薄的羽翼讓蜻蜓成為這幅畫的一個亮點。要想表現(xiàn)這兩種魅力，一定要把它的背景畫好，背景平面應該有充足的光照。背景完全畫好之后再畫翅膀和腿。如果背景暗，蜻蜓就會缺乏存在感。
NO.6
如何如何表現(xiàn)白色的層次感，如何表現(xiàn)光透過白色的花瓣。
NO.7
這鳥一樣的蝴蝶..
這個蝴蝶和旁邊那朵白花放在一起可以產(chǎn)生以下兩個作用：
1 暗色和亮色的對比。
2 這個花籃里粉色、紫的、黃的什么都有，需要平衡這種凌亂。除了3、16、26、29這個藍色組合以外，6和7的組合也起到了更大的作用。這個組合里白、紅、黑三種穩(wěn)重顏色放在前景，令畫面無論從構圖還是色彩感覺上都非常的穩(wěn)定。
3 這還是一個幾何組合：圓形&三角形。
看看蝴蝶標本或者蝴蝶照片插畫，找找自己喜歡的蝴蝶，以后畫畫的時候一定會用到的。我現(xiàn)在看到的畫上的蝴蝶中，最喜歡的就是上面那個小藍蝴蝶~
NO.8
這是整幅畫中最重要的部分，比左上角的1號花朵更重要，因為它在前景，而且完整。
這朵花我畫的很失敗，底稿上就畫上了紅色花紋，以至于罩染后紅色是暗紅的，黃色也透著灰。
這朵花的紅色花紋的筆觸要求類似于4號那朵康乃馨。
NO.9
珍珠的光澤。小花花這么小，要非常耐心才能控制好光在上面的變化。
NO.10
畫好不同的綠色是每一幅花卉靜物的困難之處。不同的綠色可以產(chǎn)生很多對比和沖突，比如干枯與鮮嫩，遠與近，還有不同植物表達鮮嫩的綠色肯定是不一樣的。要提前計劃好，打個草稿，調出顏色試試。
NO.11
花瓣非常薄，花瓣之下都能透出下面的花瓣，上面那一個花瓣還能透出后面的黑暗。因此，不能整個畫成白色，要在灰色的底色上輕輕慢慢的添加白色。
NO.12
這朵花是畫完籃子之后才能往上畫的，不然是不能畫出花瓣微微透明效果的。所以，先畫哪個后畫哪個一定要計劃好。
NO.13
這幅畫中我感覺最難畫的一個，不多說這個了，看到這個就心累..
NO.14
要精細，比較難畫的是左上方的那個底子（那個叫什么不知道..），要非常細心的勾勒，因為那個細細的區(qū)域有豐富的顏色、明暗與線條變化。
NO.15
這個沒什么好說的，最考驗技巧的是下面中間那朵沒有細節(jié)、只有剪影的小花。
NO.16
這個要非常有耐心，除了細節(jié)繁瑣以外，每一個花瓣都有自己接受光照的角度，雖然復雜，但光的規(guī)律是不變的。
NO.17
這朵花最難畫的地方在花瓣的邊緣。是非常沒有規(guī)則的，而正是這種感覺才能表現(xiàn)出這朵花的嬌嫩，薄，還有邊緣卷卷的那種感覺。
這朵花處在明暗交接處，它的左下方是非常亮的，右上方在暗處。要掌握好。
NO.18
問題同6號。
白色真的很有魅力，怪不得有些畫家畫白色上癮。
NO.19
這個毛茸茸的小蜜蜂難畫的地方有二。一是金色，二是它那毛茸茸的感覺。
NO.20
總體參看16。這個的花瓣更加蓬松、嬌嫩。
NO.21/NO.28
這朵粉花是這幅畫里最簡單的地方，也是這幅畫最奇怪的地方，不但光線感覺不對勁，型也不對勁，不知道是不是變色了或者別的什么原因，還是畫家故意追求這種效果。
上面的小蝴蝶給這幅畫增添了很多魅力。編號圖下面那張圖上的箭頭藍線就是這幅畫的大概的明暗分界線。
明亮部分物體的存在感只需要描繪它們就可以實現(xiàn)，不需要特別的強調。而暗部分的層次感、空間感要用一些亮光來提示觀眾。起到這個作用的三個主要部分分別得是8號、9號和28號。有了它們，花籃在黑暗中的部分才會顯得飽滿。而物體本身，比如這個金色的蝴蝶也會因為明暗對比顯得非常漂亮。
NO.22
這朵畫總的形狀是很好畫的，難點有二，如下：
1. 這朵花處在藍線右上方，也就是暗部緊鄰亮部的區(qū)域，所以它既要顏色相對鮮艷，又要明顯表現(xiàn)出它在暗部，簡單來說就是讓人一眼感覺到它在白花的后面。這朵花對于表現(xiàn)花籃上部這個半球形很重要，因為它是一個表達球面拐彎的地方（很多地方說的不專業(yè)，盡量表達我的感受）。
2. 花瓣上有細密的紋理，畫的時候需要非常細心。
NO.23
這個小燈泡比較難的地方就是，它在暗部，同時卻位于中軸線上，是暗部的亮點。
NO.24
上面那兩個有弧度的花枝給貌似雜亂的上部增添了優(yōu)美和秩序。好像觀者輕輕移動一下位置，光也會跟著流動。
這個花朵也比較難畫，因為它是能看到的最靠后的花朵，和23號一樣，如果明度和飽和度處理不好，會讓后面的部分翻到前面來。
NO.25
暗部葉子..不好畫..
NO.26
這個地方是整幅畫最雜亂無章的地方，但畫起來并不難，耐心就可以了，另外注意一下明暗遞進。
NO.27/NO.29
紫色的小燈籠和藍色的小章魚畫起來差不多，藍色的更亮一些。因為一定程度上這串蘭花是花籃的一段邊界，處在邊界上的東西要能收的住觀者目光才行。
藍色右下方還有一組葉子，但是這張圖片看不清楚，下次畫畫選擇圖片之前，一定要檢查有沒有看不清的地方。
NO.30
這個籃子要注意兩點：
1. 光在一根根交錯的藤條上的表現(xiàn)。
2. 如何罩染出一個合適的顏色。
NO.31
不知道這種感覺是怎么畫的，臨摹的過程中犯了一個錯誤，就是先把蜻蜓畫完了，現(xiàn)在修改平面就不好改了。所以先畫哪里后畫哪里一定計劃好。
NO.30
暗部是有豐富層次的，想想如何表現(xiàn)。
結尾的話：耐心+勇氣+一顆詩意的心?
雖然，暫時在有些問題上力不從心，能看到問題，卻沒有解決的能力。但是，知道問題在哪里，將來就有彌補的可能?？偠灾嫯嬤@件事情，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。要明白一件事情，無論多么熱愛畫畫，從一個外行到成為一個能畫出讓自己滿意的作品的畫家是需要時間的，要不斷的畫，畫的時候不斷的思考和反省。茍日新，日日新，又日新。有些話聽起來只是簡單的道理，但做起來要有強大的意志力和意愿。
2019年就要到來了，我想等農(nóng)歷新年之后再臨摹博斯查爾特的另一幅花卉靜物，在那之前練習素描：靜物素描，臨摹《巴爾格素描教程》以及頭像素描。
不知道大家看沒看過《巴爾格素描教程》，強烈推薦！這是我用過的最有用的素描書，我已經(jīng)臨摹完第一章雕像素描了（第二章是頭像作品，第三章是人體，設置非常合理）。全書沒一句廢話，不需要理解文字性的東西，就是臨摹，一張張的畫，畫的時候感受素描。教程上說：即使你不知道你在模仿什么，也請認真地堅持下去。反正我是相信了，我覺得臨摹完整本書之后，一定會在技巧和審美上都有很大進步的。這本書很厚，內容很多，要慢慢來，不能著急。
這是臨摹的巴爾格素描教程第一章的一幅素描
