2018年9月30日，張藝謀水墨風(fēng)格電影《影》正式上映，我獨(dú)自去看當(dāng)晚22：40的場(chǎng)。

影片的感官特點(diǎn)是什么？

整部片給人最直觀的體驗(yàn)是無處不在強(qiáng)烈的黑白水墨化視覺沖擊，山水環(huán)境、室內(nèi)器物、服飾、兵器甚至到劇情、人物性格都充滿了黑白潑墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之間存在大量的灰色地帶，兩者之間彼此延伸，黑白之間彼此變化轉(zhuǎn)化……

色彩簡(jiǎn)約，意境豐富，悠揚(yáng)久遠(yuǎn)。

片中另一個(gè)特點(diǎn)是片中處處可見中式傳統(tǒng)元素，如太極、陰陽、朦朧山水、琴瑟、對(duì)弈，陰雨等等，用意境襯托出此時(shí)情節(jié)和人物性格的氣氛。片中的武打戲，也盡量向藝術(shù)化、意境化表達(dá)，激烈中暗含柔美，可以說是舞蹈動(dòng)作片，極具美感沖擊力。

當(dāng)然了，高潮段的鏡州防衛(wèi)戰(zhàn)中雖然好看，但是雨傘戰(zhàn)車的設(shè)計(jì)太太太夸張；破胡軍那拖刀三招中的舞蹈動(dòng)作太太太別扭了——用太極步伐不是很唯美實(shí)用？這兩處該吐槽！

《影》為什么選擇水墨風(fēng)格呢？

用張藝謀自己的話說：

選擇黑白灰的水墨風(fēng)格，其實(shí)也挺符合電影的主題的。因?yàn)槲覀冞@個(gè)故事是還是關(guān)于人性的，講的是人性的復(fù)雜性。水墨畫中的黑和白不代表單純的好壞，恰恰是借水的暈染，中間產(chǎn)生的一些層次和變化，是水墨畫的奧妙和韻味。這恰好人性中間的部分，也是是黑和白不代表單純的好壞最復(fù)雜的部分，不是人性的黑，也不是白，是中間部分的灰色地帶，很難以形容的這些部分。

影片講什么？

影片講的是“替身”的故事。戰(zhàn)亂時(shí)局，一個(gè)從小被秘密囚禁的替身——影子，因真身受傷被迫出現(xiàn)在朝野和決斗場(chǎng)上，作為他人手中的武器去面臨死亡和政治的爾虞我詐，以及情感的誘惑，沒有自我。影子最后的結(jié)局是悲慘的死去，還是沖破枷鎖找回自由和自我？面對(duì)自由、心愛女人、權(quán)力和自我的多種選擇中，影子又該如何選擇呢？?

人物特點(diǎn)出彩的地方在哪？

本息人物最大的亮點(diǎn)是鄧超一人演兩個(gè)角色——真假都督子虞。

鄧超表演的相當(dāng)?shù)轿唬瑑蓚€(gè)不同角色的內(nèi)斂和爆發(fā)都因情境的不同而有所不同，努力的呈現(xiàn)出兩個(gè)角色的精神面貌，最難的地方體現(xiàn)在眼神上。作為真身的子虞身心被權(quán)欲侵蝕，受傷后隱居在地窖中，性情壓抑瘋狂，眼神充滿陰郁、猜疑、嫉妒、兇狠和奸詐等；作為替身的影子，表露自己時(shí)的眼神充滿了隱忍、溫順、期待和迷茫等。

在人物的塑上，子虞不是一心想收復(fù)失地?zé)嵫獔?bào)國(guó)的都督，而是一個(gè)把想利用主公、影子當(dāng)作棋子的野心家；主公表面上是一個(gè)委曲求全的昏君，實(shí)際上他已經(jīng)洞察出影子是個(gè)替身，他也是一個(gè)醞釀著想把別人當(dāng)作棋子的陰謀家。

令人意外的，影子一直以來是唯命是從、任人擺布、沒有自我的棋子，在為真身子虞和國(guó)家死心塌地的賣命后，為鏡州的收復(fù)立下功勞后，仍然遭受子虞、主公的欺騙，母親被殺，所有的希望全然破滅。

于是，影子覺醒了，沖破替身的束縛，覺察到真身子虞要?dú)⒆约簱屜葰⒘苏嫔?。沒有了真身，影子就成為自我。下一刻，他要成為自我嗎？他要逃走做自我嗎？還是占據(jù)子虞的身份、地位和榮耀做主公，占據(jù)自己深受的子虞夫人——她可是對(duì)影子懷著同情、憐憫和愛意的。

在黑白沒有清晰界線的世界里，誰也沒有逃脫局勢(shì)、環(huán)境、經(jīng)歷和情感的制約。