主講/ 邊義
上節(jié)講了煉字、煉句和煉意，這節(jié)講一下山水詩。
第一講? 山水詩淺說
1、何為山水詩
山水詩，是指描寫山水景觀的詩。即以自然風(fēng)光、主要是山川景象為獨立的審美客體，抒發(fā)著詩人對大自然奇妙造化的驚嘆、以及行旅出游所觸發(fā)的心靈感受，是以欣賞和感悟為主要情調(diào)的一類詩篇。說是山水自然風(fēng)光，其實也包括自然界里的各種自然景觀和人造的景區(qū)景點，尤其是有歷史積淀的人文古跡等等。山水，是一個泛指的概念，可以是山，可以是水，也可以是荒原，是沙漠，是田野，不一定非得山和水都同時出現(xiàn)。而且，詩人筆下所寫的山水景觀，不一定是親身經(jīng)歷親眼所見的實體景象，也可以是間接所見如畫作、影視中的景象，乃至詩人夢境所見或自己頭腦里虛擬的景象。簡言之，在一首詩里，主題所表達(dá)的內(nèi)容，只要包含有景觀的元素、有景趣的內(nèi)涵、有景悟的色彩者，盡可歸入山水詩的范疇。
山水詩是中國古代詩歌長河中最具特色的一大支流。
2、山水詩的由來
山水是大自然的杰作。騷客是性情人的翹楚。當(dāng)文人的情感與山水的景觀相碰撞、相交觸、相濡染，便有詩的衍生，詩的變種。這變種，便是山水詩的形成。
山水詩的形成一般認(rèn)為是在東晉時期。
中國人歷來受“天人合一”觀念的影響，自魏晉以來便形成一種親近自然、鐘情山水的風(fēng)尚。這種風(fēng)尚在東晉時代的江南地區(qū)最早流行。而受流風(fēng)影響，山水詩便應(yīng)運而生。雖然在此之前，從最早的詩三百到戰(zhàn)國時期的《楚辭》、乃至漢魏時期的詩賦，均有自然風(fēng)景描寫的片斷和章節(jié)，如《詩經(jīng).大雅.崧高》中的“崧高維岳，駿極于天”；《楚辭.九章.涉江》中的“深林杳以冥冥兮，猿貁（you去聲）之所居。山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨”；曹孟德《步出夏門行.觀滄?！返摹八五ｅ＃綅u竦峙。樹木叢生，百草豐茂”；陸士衡《赴洛道中作二首》的“遠(yuǎn)游越山川，山川修且廣。振策陟崇丘，安轡遵平莽”；等等。但所有這些自然景物的描寫，還只是詩人活動背景及行旅心緒的襯托渲染而己。
到了東晉時期，南遷的中原士族在江南原野紛紛修建莊園，美好的自然景象逐漸進(jìn)入文人的審美視野，而以老莊哲學(xué)為思想基礎(chǔ)的玄學(xué)也廣為流行，這種淡薄名利而親近自然、追求心與“道”和諧統(tǒng)一的超世觀念，促使文人更多地尋求對山水自然風(fēng)光的欣賞和感悟。于是，一種把自然景觀當(dāng)作獨立審美客體的山水詩便脫穎而出。按南朝人劉勰的說法，這山水詩的出現(xiàn)是在南朝宋初，所謂“宋初文詠，體有因革，老莊告退，山水方滋”（《文心雕龍.明詩》）。老莊告退，是指以老聃、莊周思想為特色的玄言詩和游仙詩的逐漸淡出。山水方滋，是指描寫自然景象的山水詩代之而興。
雖然，以寫玄言詩而著稱的東晉詩人庾闡、孫綽，及以一句“未若柳絮因風(fēng)起”形容雪景而被人譽(yù)為“詠絮才”的女詩人謝道韞，都已有獨立成篇的山水詩問世，如庾闡的《登楚山》、《衡山》、《三月三日》，孫綽的《秋日詩》，謝道韞的《泰山吟》等。但一是數(shù)量不多，還未成氣候，二是玄言未了，留老莊虛幻。真正使山水詩昂首直入詩歌殿堂而使得山水詩其后便盛極一時的是謝靈運和陶淵明。
謝靈運是我國第一個大量創(chuàng)作山水詩的著名詩人。他的山水詩擅長把人帶入美好的大自然中去領(lǐng)略一地一景的獨特風(fēng)光，給人以清新開朗的審美意趣。而陶淵明則在山水詩一類中獨創(chuàng)了田園詩分支。從廣義上來說，田園詩也是山水詩，也是對自然風(fēng)光的欣賞與詠唱。但田園詩又有自已的特色，因而習(xí)慣上有時也把田園詩從山水詩中分離出來。
中國山水詩的寫作，到了唐代便蔚為大觀，達(dá)到一個鼎盛的高峰。此后便一直影響了詩詞界一千多年，使山水詩成為中國古代藝術(shù)最有光彩的一顆明珠。
3、山水詩的主要流派和風(fēng)格特色
A、二謝代表的賞景言志的山水詩流派
中國山水詩有一個萌生、形成、發(fā)展的過程。在《詩經(jīng)》和《楚辭》中，自然風(fēng)物已漸漸成為一種抒情手段了，但還沒有成為直接的審美觀照對象。晉 宋之際，詩人們將山水作為獨立審美對象，山水詩便正式誕生。謝靈運是山水詩的開創(chuàng)者，謝眺接踵而起，他們所代表的山水詩風(fēng)在山水詩的發(fā)展中占有重要地位。也就是從“二謝”開始，中國的山水詩開始走上了“詩言志”的道路，詩中主觀與客觀、內(nèi)容與形式的完美結(jié)合使山水詩走向成熟。這是山水詩形成的第一個流派，其寫作模式大致遵循開頭先敘事、中間重筆狀寫景、結(jié)尾言情或說理的三段式結(jié)構(gòu)，略顯呆板。舉如謝靈運的《郡東山望溟?！?、《登石門最高頂》，謝眺的《游東田》、《游敬亭山》，都是路數(shù)相同的寫法。
B、孟、王代表的隱逸情懷的山水田園詩流派
古代詩人的隱逸情懷最早是從陶淵明的山水田園詩中抒發(fā)出來的，陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”那種“物我兩忘”的詩句，開創(chuàng)了山水景觀的物象與詩人個體精神水乳交融的境界，陶淵明也因此被冠以“古今隱逸詩人之宗”（鐘嶸《詩品》）的美譽(yù)。這種隱逸情懷在謝靈運、謝眺的詩中也有流露，但卻淹沒于以“言志”為要旨的理性色彩之中。唯有到了盛唐時期，以孟浩然、王維為代表的山水田園詩流派中才大放異彩。
孟浩然是有才學(xué)卻與官場無緣的詩人，一生過的是文人隱居生活，其所作詩篇便有親近山水自然的韻味。長期的隱居生活所養(yǎng)成的恬淡胸襟，使他作詩時“遇思入詠，不鉤奇抉異”（皮日休語），故其詩作便有沖淡自然不同于初唐雕字琢句的風(fēng)格。比孟浩然晚12年的王維是個多才多藝的典型，他工書善畫(南宗山水畫派開創(chuàng)者)，精通音樂(做過大樂丞)，深諳禪理(其名維、字摩詰，皆取義于佛經(jīng))，這使得他在山水田園詩的創(chuàng)作中，左右逢源，觸類旁通，自然而然地把樂律畫理和道釋義旨融入詩藝，使他的詩兼有音樂美、繪畫美及玄機(jī)禪味，作品往往是有聲有色、有景有情、有韻有味、形神兼?zhèn)?。以王維、孟浩然為領(lǐng)軍人物，還有裴迪、常建、儲光羲、盧象、丘為等一大批盛唐詩人，將隱逸情懷的山水田園詩推向一個空前絕后的高潮。
其后的劉長卿與大歷十才子中的錢起、郎士元、司空曙等中唐詩人也延續(xù)了孟、王寄情山水、抒發(fā)隱逸情懷的山水田園詩風(fēng)格，使得陶淵明開創(chuàng)而由孟、王發(fā)揚光大的隱逸情懷山水田園詩成為影響中國古典詩歌創(chuàng)作最為深廣的一大流派。
C、以李白為代表的浪漫色彩的山水詩流派
在盛唐的山水詩創(chuàng)作中，李白的山水詩風(fēng)格，又與孟、王的隱逸情懷顯示出較大的區(qū)別。李白獨具一格的山水詩創(chuàng)作，將盛唐山水田園詩又推向了時代的另一個高峰。
青年李白愛好辭賦、劍術(shù)和豪飲，博覽道家、諸子百家奇書和縱橫術(shù)，養(yǎng)成一種傲岸不桀、放逸不群的游俠情性，這注定了他一生要走隱士兼?zhèn)b士而成名士的獨特之路。四十多歲時，經(jīng)推薦被唐玄宗召到長安，作為文學(xué)侍從參加草擬文件等工作。但在長安不滿兩年，李白便憤然離去，繼續(xù)他的漫游生活，“浪跡天下，以詩酒自適”。期間，李白游名山大川，留下許多意境深遠(yuǎn)的山水詩的名篇。他的詩，改變了傳統(tǒng)山水詩固有的形式和規(guī)律，開創(chuàng)了中國山水詩的新紀(jì)元。
李白山水詩的顯著特征是自然山水景物的個性化。山水詩本來就是詩人審美理想的對象化，是詩人心靈的外化，山水詩必然要表現(xiàn)詩人自我。但是在陶淵明、在王維、孟浩然等詩人那里，自然山水主要是他們寄托精神，消融苦悶之處所，因而，“自我”也就常常消融在自然景物之中。而李白是一個強(qiáng)烈追求“自我”展示個性不向權(quán)威不向豪貴不向宿命妥協(xié)的浪漫詩人，自然山水不只是他寄托精神、消融苦悶的處所，更重要的還是他追求個人自由解放的天地。強(qiáng)烈的主體意識，使詩人“自我”不是消融隱沒在自然山水景物之中，而是使自然積極地表現(xiàn)著詩人自我。這種風(fēng)格，在他那些最有個性的詩句中表現(xiàn)得最為突出，如“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”、“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間”、“西岳崢嶸何壯哉，黃河如絲天際來”，“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，等等。在這些詩句里，自天而落的黃河，飛流壯觀的瀑布，都已融入了詩人狂放不羈、傲岸不群的鮮明個性之中。李白詩中的自然山水，多帶有這種流動飛揚、奔放不羈的特點，更多地顯示了一種動態(tài)美，這與王維正好形成鮮明的對比。如果說，王維在靜態(tài)的山水中隱沒了自我的話，那么，李白則常常借助動態(tài)的自然山水而浮現(xiàn)出詩人自我。
D、以杜甫為代表的沉郁悲憫的山水詩流派
杜甫是中國古典詩歌一座繞不過的大山，與李白的浪漫情性相比，杜甫的詩顯示得更多的是現(xiàn)實主義風(fēng)格。這一點既與個人的情性有關(guān)，也與詩人的經(jīng)歷有關(guān)。杜甫所處的時代變遷、生活罹難、仕途失意等坎坷經(jīng)歷，使得杜甫的內(nèi)心世界與現(xiàn)實世界之間，始終存在著激烈的矛盾沖突，于是便造就了詩歌創(chuàng)作中特有的沉郁頓挫風(fēng)格。這種風(fēng)格在杜甫的山水詩中一樣表現(xiàn)得非常突出。
杜甫同樣是一個熱愛大自然的詩人，漂泊流浪的經(jīng)歷與飽含激情的心靈，也促使他寫下了大量的山水詩。與二謝不同，與王、孟不同，也與李白不同，杜甫在游覽和欣賞自然風(fēng)景時，并沒有完全游離于社會之外，始終沒有忘記自己作為一個有遠(yuǎn)大抱負(fù)的知識分子的社會責(zé)任。正是這一點，使得杜甫筆下的山水詩呈現(xiàn)的是山水實景與山水實景中的真實感受。杜甫尤其重視在對山川草木的自然本性的客觀描寫中抒發(fā)細(xì)膩的情感。
盡管在杜甫的山水詩中也不乏有恬淡嫻靜的閑適之作（比如《絕句慢興九首》其七中的“筍根稚子無人見，沙上鳧雛傍母眠”、《絕句六首》其六中的“江動月移石，溪虛云傍花”，動靜皆有閑適之情），但更多的是沉郁悲憫的情調(diào)，總是有一種憂國憂民的強(qiáng)烈責(zé)任心和使命感融入其中?！案袝r花濺淚，恨別鳥驚心”，“戎馬關(guān)山北，憑軒涕泗流”，“俯仰悲身世，溪風(fēng)為颯然”，這樣的詩句，都是在漂泊行走游覽山川景象時詠出的。是所以，在杜甫的山水詩中，離不開對世事人情的關(guān)注，離不開對生命意識的表達(dá)。而對百姓生存的關(guān)切、對國家興亡的思考，便讓杜甫的山水詩充滿悲天憫人的俠義之氣。
E、唐代以后的山水詩風(fēng)格變化走向
山水詩在唐代的繁榮達(dá)到前所未有的巨大成就，也帶動了山水畫的興起與繁榮。山水詩與山水畫構(gòu)成了中國古代藝術(shù)的主體。這一點正是中國藝術(shù)文化與西方藝術(shù)文化的最大區(qū)別。唐代以后山水詩繼續(xù)發(fā)展，繼續(xù)繁榮，但沒有出現(xiàn)大的群體和新的流派。
宋人愛說理，山水詩便增添了許多議論說理的內(nèi)容，水平比較高的便有了幾分哲理趣味。比如蘇軾的“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，陳與義的“臥看滿天云不動，不知云與我俱東”，詩僧志南的“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風(fēng)”，翁卷的“閑來山上看野水，忽于水底見青山”，這些山水詩都閃耀著空靈卓銳的智慧之光。但水平一般者便降低了山水詩的審美感染力。明清兩代，山水詩依然繁榮，但大體上都沒有超越以上四大流派的成就而創(chuàng)出新的風(fēng)格。
近現(xiàn)代亦然。但在近現(xiàn)代的山水詩創(chuàng)作中，也有幾個詩人的山水詩值得一提。
一個是清末的湖南詩人易順鼎，少時被視為“神童”，成年后卻屢困場屋，五應(yīng)會試均報罷，無奈以捐官身份步入官場，但仕進(jìn)艱難。甲午戰(zhàn)爭爆發(fā)，他幾次舍生渡海，欲保臺灣，終無功而返。辛亥革命后一度供職于袁世凱政府。易順鼎“生平好游山水”，一生所行不止萬里，神州各地幾乎都留下了他的腳印。每到一地必登名山，臨勝水，于山水之間謳歌吟唱，留下了大量的山水佳作。據(jù)說他“平生作詩萬余首，刊詩集七十二卷”(王森然《易順鼎先生評傳》)，約30部，但多已散佚，今存易詩不足三千首(《琴志樓詩集》前言)，其中所占比重最大、最具特色的是山水紀(jì)游之作。其山水詩內(nèi)容豐富，既多方面展示自然山水的客觀之美，又寄寓詩人的主觀情志；風(fēng)格、體制、語言等呈現(xiàn)出多樣化的特征。易順鼎山水詩表現(xiàn)內(nèi)容之豐富，藝術(shù)手法之多樣化，為他人所罕見。
另一個是別號人境廬主人的廣東梅州晚清詩人黃遵憲。這位自譽(yù)“吟到中華以外天”（《奉命為美國三富蘭西士果總領(lǐng)事留別日本諸君子》）的黃遵憲，曾充任外交使節(jié)十余年，創(chuàng)作了大量描寫海外山川名勝的山水詩篇，這些詩作按其出使國度和地區(qū)可分為使日、使美歐、使南洋三個時期。黃遵憲的山水詩，展示了異域山水的雄奇和壯美，寄予了作者愛國圖強(qiáng)的真摯情感，表現(xiàn)出先進(jìn)、開放的全球意識和勇于探索、敢于革新的精神，開創(chuàng)了古典山水詩的新領(lǐng)域、新意境。在藝術(shù)上，詩人繼承傳統(tǒng)，開拓創(chuàng)新，形成雄奇奔放、沉郁壯闊和多姿多彩的藝術(shù)風(fēng)格，給傳統(tǒng)山水詩注入了蓬勃的活力。
當(dāng)代詩人創(chuàng)作的山水詩，數(shù)量也相當(dāng)多，或許比歷代山水詩的總和還要多，但水平參差不齊、泥沙俱下、少有精品，也沒有形成有規(guī)模的群體并創(chuàng)作出有影響力的山水詩杰作，當(dāng)然也就沒有新的流派。
附帶說一下，以上是從藝術(shù)風(fēng)格方面劃分了山水詩的四大流派，如果換一個角度來看，比如從立意的精神層面來看，中國傳統(tǒng)山水詩也可劃分為三大類型。
第一種類型：以道德精神為依照的人對自然山水美之欣賞。
這類山水自然詩，往往借用自然物來寄托自己的高貴品德、赤子情懷和遠(yuǎn)大理想。是以道德精神為主的人對自然萬物的觀賞或人與自然的合一。在這些詩人眼里，自然山水之所以為人們欣賞，并不僅在于自然山水本身的美，而主要是自然山水所蘊(yùn)含的精神符合人的某種道德或精神。二謝、杜甫、陸游及陳亮等人的山水詩，都屬于這一類型。這類詩的作者，往往受儒家入世精神的影響較深，以道德的觀點看待自然。
第二種類型：以審美精神為依歸的人與山水自然的融合。
在中國的思想傳統(tǒng)中，對大自然最傾心的要數(shù)莊子和道家了?！暗馈弊鳛榈兰覍W(xué)說中的最高概念，其意義向上可以推演為形而上學(xué)的宇宙論，向下也可以落實為人性論，在現(xiàn)實人生中加以體驗。隨著魏晉玄學(xué)的興起，這個無所不在的“道”便集中到自然山水中來了。受老莊學(xué)說和道家影響的詩人，在創(chuàng)作山水詩的時候，便常以純粹審美的眼光來觀照洞察，并且將自然山水與人格主體融而為一。陶淵明、孟浩然、王維、李白是此一類型山水詩的杰出代表。
第三種類型：以宗教精神為依歸的人對山水自然的觀照。
與道家相同，佛家也有愛好自然的意向，佛教對于山水詩的影響也產(chǎn)生過巨大的影響。
佛教在山水自然中體驗的是一種宗教的快樂。歷代詩僧、禪僧以及受佛教思想影響較深的詩人，其山水詩大都屬于這一類型。謝靈運、王維的一部分山水詩，也可歸入這一類型之中。
4、中外山水詩歌的不同特色
自然山水一直是古今中外詩歌中必不可少的描寫對象，而且中西詩人筆下的山水詩都以追求自由、寄寓山水、在客觀景物中寓含主觀情愫為主要特征。但中西山水詩人的審美觀物方式有明顯的不同，同樣的自然山水卻呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)形態(tài)，蘊(yùn)含著不同的意識形態(tài)。這種差異其實也反映著中西文化的本質(zhì)差別。
在古希臘，自然含有“生長”之意。自然是一個生長著的、巨大的、和諧的統(tǒng)一體，人和神不為其敵手，而是平等相處，共同組成一個生機(jī)盎然的有機(jī)整體。在這種理念中，人與自然是二元對立的兩極。在這兩極中，自然是處于被動和客體的一方，人對其施以邏輯性的分析與認(rèn)識。西方的山水詩人，承認(rèn)自然作為二元對立中的一方的存在，然后在對自然的審美觀照中重新發(fā)現(xiàn)自我，認(rèn)識自我。
而在中國詩人的眼里，人與自然是對等靜觀可以互為化入融成一體的。這種“天人合一”的最高境界是“物我皆忘”。中國的山水詩在審美心態(tài)上必須進(jìn)入“忘”的狀態(tài)，忘欲、忘知、忘己、忘物?！暗巧絼t情滿于山，觀海則意溢于?！?。因此，中國山水詩歌中的山水意象常常呈現(xiàn)出一種平和、恬淡的色彩，神秘中充滿禪趣，幽靜中蘊(yùn)含生機(jī)，山水景觀成為一種人與自然合二為一的精神棲息地。在中國山水詩中，也蘊(yùn)含了詩人對宇宙萬物與自身聯(lián)系深深的思考。但最終還是匯入賞景言志、借景抒情、因景寄懷、移景隱性的幾股支流之中。古人登山觀景，俯視山川，高山、流水、江海、風(fēng)云，世間萬物，哪怕最普通的一草一木都成為詩人抒懷言志的載體，都有著其“言外之意”、“象外之象”、“韻外之致”的意象之美。
于是我們可以發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象，強(qiáng)調(diào)“天人合一”的中國山水詩歌中沒有對自然的敬畏和憐愛的生態(tài)意識、環(huán)保觀念，而西方人山水詩中呈現(xiàn)得更多的是一種生態(tài)意識，呼吁社會的發(fā)展要與自然同步，不能以犧牲自然為前提（這一點也與西方以自然景物為吟詠主題的山水詩出現(xiàn)較晚有關(guān)，直到十八、十九世紀(jì)的浪漫主義詩歌興起，才有華茲華斯、雪菜、濟(jì)慈等著名的自然抒情詩人出現(xiàn)。這時，工業(yè)社會的生態(tài)問題開始暴露）?？聽柭芍蔚摹豆胖圩釉仭贰⑷A茲華斯的《鹿跳泉》都有對人類殘忍破壞美麗自然環(huán)境行為的批判。西方詩人在其山水詩歌中傳達(dá)的是一種尊重自然、回歸自然的生態(tài)意識，發(fā)出了人與自然應(yīng)該和諧統(tǒng)一、互利互惠的呼吁。這一點，恐怕在主張“天人合一”的中國詩人的山水詩中，卻極少有人思考過。
5、當(dāng)代的山水詩應(yīng)當(dāng)如何寫
山水詩還要不要寫？當(dāng)然要寫。但，還要繼續(xù)沿古人的路子一直走下去嗎？還要賞景言志、借景抒情、因景寄懷、物我兩忘嗎？還要不斷重復(fù)古人一再用過的陳舊意象嗎？這些問題都值得我們深入思考。
我也在思考這些問題，目前還不能給大家提供正確的答案。但我認(rèn)為下列幾點可以作為思考的線索。
1）傳統(tǒng)不能切斷
中國山水詩是中國古代藝術(shù)最有成就的碩果之一，古典詩歌的體裁為山水情懷的詠唱提供了整齊劃一的形式美、平仄和諧的音韻美、文字組合的節(jié)奏美，而大量的舊意象則成為約定俗成言簡意寬有非凡表達(dá)力的活語言，這些好東東都值得我們合理地繼承，如果切斷了這一傳統(tǒng)，詩詞創(chuàng)作就成了無源之水、無根之木了。新詩完全拋棄舊的形式，切斷文化的傳統(tǒng)，很難有出色的生命力，這一點只要看最終流傳的數(shù)量就可以知道。
2）好的傳統(tǒng)必須繼承
繼承傳統(tǒng)必須站在新的起點上，原地踏步是沒有意義的。新的起點就是超越古人的突圍。因為要超越，因為要選擇突圍點，你必須對前人的成就有足夠的認(rèn)識。在我看來，中國歷代的山水詩，有下列幾點成就非常突出：
一、中國的山水詩大都重視自然風(fēng)光的景象刻畫，具有“詩中有畫，畫中有詩”的特征。歷代山水詩的作者，善于用畫筆把山水風(fēng)物中精深微妙的蘊(yùn)涵點染出來，使讀者獲得直接的審美感受。最讓人稱道的就是王維的那些山水詩。
二、中國的山水詩總是包涵著作者深刻的人生體驗，或于景中見情，或于景中見理，或于景中見趣，或于景中見智，不單單是模山范水而已。
三、中國山水詩的藝術(shù)風(fēng)格，以淡遠(yuǎn)最為突出，詩人以恬淡之心，寫山水清暉，意境悠遠(yuǎn)，詞氣閑淡。這也是陶、孟、王所開創(chuàng)的“以淳古澹泊之音，寫山林閑適之趣”隱逸嫻靜的藝術(shù)特色。
四、中國的山水詩大都重視“有我之境”并追求“物我兩忘”的主客體交相融匯，這種創(chuàng)作意識既有道家觀念的影響，也受禪宗佛教理論的影響，帶有濃郁的哲理色彩。
如果你不能從這四方面突圍出去，你就只是原地踏步而已。
3）吟詠題材與審美意趣的推陳出新
在吟詠題材方面的推陳出新，要著眼于：在人們看不到美好的景觀中挖掘出美好、在人們捕捉不到驚奇的景況中釋放出驚奇、在人們感覺不到有趣的景物中提煉出有趣。同時，要強(qiáng)化時代氣息，比如重視生態(tài)環(huán)境，重視低碳生活，重視生命意識，重視生存質(zhì)量等等。
人生在世，所必須面對、處理的事物有三種：物，心，事。人與山水(物的一部分)相遇，主客體交融、互動，最后在人的意識中形成為詩。從這一點來說，山水詩并不是摹寫客觀物象的詩歌，而是人與山水聯(lián)系的形成品，是對人與山水相遇的聯(lián)系的一種思考，因而具有主客觀交融的特點。吟詠題材的出新，就必須在主客觀交融的這個骨節(jié)點上進(jìn)行全新的觀察和思考。
中國詩人通常較多關(guān)注的是自我的內(nèi)心與情感，再推而廣之就是人類自己的命運，再現(xiàn)實一點就是社會存在的問題。沒有多少人真正關(guān)注我們生存的環(huán)境，真正關(guān)注人類生存基礎(chǔ)的自然山水，真正關(guān)注人類的生態(tài)問題、文明的發(fā)展前景問題。這里面就有可以全新的題材可以思考。
在審美意趣方面的推陳出新，則要提升自己的美學(xué)修養(yǎng)，研究時代的價值取向，了解青年的思想傾向，增強(qiáng)自己作品的藝術(shù)感染力以提高共鳴度。
4）獨創(chuàng)個人的藝術(shù)風(fēng)格
任何一門藝術(shù)，只要你有自己的獨特風(fēng)格，就不怕落后，就不怕陳舊，就不怕沒人欣賞，就不怕一時的埋沒與失落。
當(dāng)然要獨創(chuàng)自己的個人風(fēng)格，沒有幾年、十幾年、幾十年乃至一輩子的艱苦摸索，沒有鍥而不舍的努力錘煉，又怎有可能。我們現(xiàn)在全社會的人都很浮躁，政治家浮躁，總想搞大運動，商人浮躁，總想搶大蛋糕，醫(yī)生浮躁，總想開大方子，教師浮躁，總想爭大課題，詩人也浮躁，總想出大詩集。古代的詩人，詩名早已遠(yuǎn)播，詩稿還壓在書齋里，現(xiàn)在的詩人，剛學(xué)會寫點打油的雜湊文字，就急著張羅印書，一年一本，反正自己掏錢，有錢就印，也無需讓人審稿，也無須考慮是否有出版價值，似乎這詩集一出來，自己就是一名詩人了。名是有的，但有誰恭維你呢。詩人是要靠好詩好作品方有真正的好名聲的。
第二講? 景趣盡由心生
中國山水詩的寫作，在唐代興起一個又一個的浪潮。而絕句作為唐代定型并于唐宋時期達(dá)到顛峰的詩歌體裁，便成為山水田園詩創(chuàng)作的最佳載體之一。古今傳世的山水詩，以絕句數(shù)量最多，成就最高。這是值得我們欣賞和傳承下去的一筆重要的文化遺產(chǎn)。
以下簡單介紹古今較為出色的山水絕句詩作品。
1、質(zhì)實與空明
山水詩在南朝的出現(xiàn)和勃興，是詩人的思想和感情融入人類生存和生活的自然環(huán)境、從而使得自己的精神逍遙自在地徜徉于天地萬物之間、乃至獲得美好的情感享受而促成的。山水詩的寫作，首先呈現(xiàn)的是詩人欣賞自然風(fēng)光山川美景的一種心理沖動，景趣盡由心生。因此，山水詩更多地表達(dá)了詩人獨特的審美趣味。
唐初詩人王績的《夜還東溪》，是唐人描寫山水自然景象最早的一首五言紀(jì)行絕句：
石苔應(yīng)可踐，叢枝幸易攀。
青溪歸路直，乘月夜歌還。
王績的詩，詩風(fēng)一洗齊梁華靡浮艷舊習(xí)，用語平淡，樸素自然，在唐初詩壇獨樹一幟，此首五絕，便是一斑。前二句寫山徑難走，后二句寫水路易還。白天從山坡上過，石苔濕滑，叢枝礙身，當(dāng)然不好走。夜晚由水路返回，青溪路直，月夜泛舟，不但回來快速，還可在船上放歌，心情自然舒暢。去時的小心翼翼，歸時的便捷痛快，一堵一暢，形成強(qiáng)烈對比，耐人尋味。一首小詩，便傳遞著一種親近自然、娛樂山水的意趣。
王績之后寫山水詩較出名的是王勃。先看王勃的《早春野望》：
江曠春潮白，山長曉岫青。
他鄉(xiāng)臨睨極，花柳映邊亭。
江曠是源遠(yuǎn)流長，山長是挺拔綿延。早春的江水翻騰著白浪，天亮后的群山露出綠色淡裝。詩的首二句已勾畫出一幅漂亮的山水畫。后二句再補(bǔ)上一個細(xì)節(jié)：在這山水畫中，有一鄉(xiāng)村好去處，那里有楊柳飄舞，繁花盛開，把江邊涼亭映襯得讓人看花了眼。好胸襟寫出好景致。好景致襯出好心情。全詩讀來便覺意趣盈然。
如果說王績、王勃的山水詩還僅僅是唐代山水詩創(chuàng)作的序幕的話，那么到了孟浩然和王維登臺之后，山水詩的創(chuàng)作便在盛唐時期蔚為大觀了。孟浩然是有才學(xué)卻與官場無緣的詩人，一生過的是文人隱居生活，其所作詩篇便有親近山水自然的韻味。請讀他的一首五絕《宿建德江》：
移舟泊煙渚，日暮客愁新。
野曠天低樹，江清月近人。
建德江是新安江流經(jīng)建德(今屬浙江)那一段。此詩寫羈旅愁思，卻因了對山水景象的一往情深，竟吟出“野曠天低樹，江清月近人”這千古名句。蒼茫時刻，曠野無垠，遠(yuǎn)處的天空望去顯得比近處的樹木還要低；江水清澈，俯首見月，高掛在天上的明月和船上的人是那么的近。這樣的景象，非得人在舟中、心在景中，方能領(lǐng)略得到，方能摹寫得出?？芍^景從眼入，情由心出，情景相生，風(fēng)韻天成。嚼之，詩味無窮。
再舉孟浩然的一首七絕《渡浙江問舟中人》，也可見其風(fēng)格沖淡而其神甚遠(yuǎn)的特色：
潮落江平未有風(fēng)，扁舟共濟(jì)與君3同。
時時引領(lǐng)望天末，何處青山是越中？
此詩初讀曾疑山水味不足，再讀方覺情迷山水之中。起句即于景中生情，潮落江平未有風(fēng)。須知浙江(錢塘江)以潮大風(fēng)浪高而出名，有大潮或風(fēng)浪，便無法行舟，旅途受阻。因此，潮落、江平、未有風(fēng)，便構(gòu)成舟行好時機(jī)，擠在船里的人都有相同的好心情。此時的我，向著彼岸隱約可見的青山，不斷地翹首探望，一邊興奮地問身邊的船客，那一座青山便是越中？越中山水之秀美，詩人沒有具體描寫，卻已盡從時時引領(lǐng)望天末一句中包裹千姿萬象，巧妙傳出，這叫“外淡內(nèi)豐，似枯實腴”（周嘯天語）。這是典型的孟浩然式山水風(fēng)韻。
山水詩的審美對象是自然景觀，這一點與田園詩并無不同。但田園詩側(cè)重于田園風(fēng)光、農(nóng)耕生活，山水詩側(cè)重于山水景物、游旅情懷。田園詩中更多的是人化的自然，山水詩中常見的是自然的人化。山水詩近于繪畫，田園詩近于音樂。如果有這樣的全才，能把詩情、畫意、樂韻、哲理這四種天份結(jié)合在一起，他就必定成為山水田園詩的大家。這個人在盛唐終于出現(xiàn)了，他叫王維。
王維是個多才多藝的典型，他工書善畫(南宗山水畫派開創(chuàng)者)，精通音樂(做過大樂丞)，深諳禪理(其名維、字摩詰，皆取義于佛經(jīng))，這使得他在山水田園詩的創(chuàng)作中，左右逢源，觸類旁通，自然而然地把樂律畫理和道釋義旨融入詩藝，使他的詩兼有音樂美、繪畫美及玄機(jī)禪味，作品往往是有聲有色、有景有情、有韻有味、形神兼?zhèn)?。尤其是他的山水五絕，可說是唐代的高峰，后人也難以逾越。
試讀這首五絕《鹿柴》：
空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復(fù)照青苔上。
王維的這首詩是《輞川集》中一首?！遁y川集》是王維與道友裴迪以五絕體唱和為詩的結(jié)集。輞川，在陜西藍(lán)田縣南峣山口，是一處山水絕佳的自然風(fēng)景區(qū)。王維曾在那里買到原屬初唐詩人宋之問的莊園，晚年便在輞川過隱居生活。輞川風(fēng)景區(qū)有二十多個景點，王維常邀裴迪、丘為、崔興宗等道友，往來其間，彈琴賦詩，寄情山水。鹿柴是景點之一，鹿柴即鹿寨，指圍起來養(yǎng)鹿之處所。一個荒廢了的養(yǎng)鹿場，有什么可以欣賞和吟詠的呢？可到了王維的筆下，大自然的美被挖掘出來了
不見人而聞人語響，詩人巧借空谷傳聲，寫出傍晚深林的寂靜；一束日光在深林間的返照，那是極短暫的事，過后便可以想象到山中的幽暗。寫空山的寂靜，寫深林的幽暗，這是一般人之所能。以一陣人語反襯寂靜，以一抹余暉反襯幽暗，這就好比在大面積的冷色畫面上點綴一兩筆曖色，沒有強(qiáng)烈的對比卻有不經(jīng)意的襯托，使冷色給人的印象更加突出。這正是王維的高明之處。
顯然，這需要有畫家、音樂家對色彩、聲音的敏感，方能捕捉到空山人語響和深林光返照的一剎那間所顯示的幽靜境界和心靈感悟。
《輞川集》可以說是王維五絕山水的代表作，其風(fēng)格一如《鹿柴》空靈清淡、脫俗自然、恬靜精湛。
再舉如《竹里館》：
獨坐幽皇里，彈琴復(fù)長嘯。
深林人不知，明月來相照。
此詩用自然、平淡的筆法勾勒一幅月夜幽林之景，及在其間安閑自得彈琴長嘯之人。幽皇、深林、明月，寫景，獨坐、彈琴、長嘯，寫人。用語平淡無奇，但人與景的復(fù)合卻境界驟出，妙諦天成。這是一種不以字句取勝而從整體見美的藝術(shù)手法。但若非詩人在意態(tài)安閑、心思澄靜的狀態(tài)下與幽深茂密的竹林、高掛夜空的明月本身所具有的清幽寂靜物性悠然相會，便無此天籟之作。清人黃叔燦《唐詩箋注》評此詩“妙絕天成，不涉色相”，奧秘當(dāng)在于此。
從質(zhì)實到空明，這里中國古典詩歌藝術(shù)上的一個躍遷，這個躍遷的實現(xiàn)，主要是在盛唐時期，而主要是體現(xiàn)在以王孟為代表的山水詩人中。這方面王維的詩作是最為典型的。
由質(zhì)實到空明，決不止是一個詩歌的風(fēng)格問題，也不止是個意境問題，而是詩歌藝術(shù)在更高層次上實現(xiàn)著它對于人類的價值。人們不再以客觀摹寫自然山水為目的，而是使山水物象成為心靈的投影。
正如黑格爾所說：“在藝術(shù)里，這些感性的形式和聲音之所以呈現(xiàn)出來，并不只是為著他們本身或是他們直接現(xiàn)于感官的那種模樣、形狀而是為著要用那種模樣去滿足更高的心靈的旨趣，因為它們有力量從心靈深處喚起反應(yīng)和回響。這樣，在藝術(shù)里，感性的東西是經(jīng)過心靈化了，而心靈的東西也借感性化顯現(xiàn)出來了?！保ā睹缹W(xué)》）第一卷中譯本49頁）對于空明詩境，我是從這個角度來認(rèn)識它們的價值的。
關(guān)于孟浩然的詩作，更是以“淡”著稱。明人胡應(yīng)麟以“簡淡”概括浩然風(fēng)格，評孟詩云：“孟詩淡而不幽，時雜流麗，閑而匪遠(yuǎn)，頗覺輕揚?？扇≌撸晃蹲匀??！保ā对娝挕?nèi)編》）
如《北澗泛舟》：
北澗流恒滿，浮舟觸處通。
沿洄自有趣，何必五湖中。
《尋菊花潭主人不遇》：
行至菊花潭，村西日已斜。
主人登高去，雞犬不在家。
都是沖淡的。孟的一些名作如《秋登蘭山寄張五》、《夏日南亭懷辛大》、《宿建德江》等篇，都以“淡”見稱。
聞一多先生形容得好：“孟浩然不是將詩緊緊地筑在一聯(lián)或一句里，而是將它沖淡了，平均地分散在全篇中，甚至淡到令人疑心到底有詩沒有?！保ā短圃婋s論·孟浩然》）“淡遠(yuǎn)”“平淡”的風(fēng)格，實際上是與無所掛礙、無所系縛、任運自如的主體心態(tài)有密切關(guān)系的。
“行到水窮處，坐看云起時”正是禪家“不住心”、“無常心”的象征。
唐代山水詩派主要以山水景物作為審美對象，作為創(chuàng)作題材，但實際上是在山水中“安置”詩人的幽獨的心靈。
靜謐的氛圍，是山水詩從質(zhì)實到空明的一個突出特點。
2、景能生情而情可易景
唐代五絕山水詩可與王維相比美的實在不多，李白的《獨坐敬亭山》可算一首。李白是一個天性浪漫的詩人，其詩往往以氣勢磅礡神思飄邈而顯其特色。但《獨坐敬亭山》卻有一種情與景合的“寂靜”境界：
眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。
相看兩不厭，只有敬亭山。
詩的前二句寫動見靜。鳥飛、云飄是動，飛得無影無蹤、飄得安逸散滅是靜。這個靜全由“盡”“閑”兩字帶出。后二句寫?yīng)氉纳駪B(tài)和心境。鳥飛云去之后，靜悄悄地只剩下詩人和敬亭山。于是兩相凝視，久看不厭。此情、此景，更引入一層全“靜”的意境。也許你會想起“人生得一知己足矣”這句話的含義，也許你會捉摸到詩人因懷才不遇產(chǎn)生孤獨與寂寞而到大自然懷抱中尋求安慰的脈膊。總之，詩人的思想情感靜靜地和自然景象融會在一起，創(chuàng)造了一個“寂靜”的境界。這便是清人沈德潛所說的“傳‘獨坐’之神”的精彩所在了。
有趣的是，李白另有一首《望木瓜山》，同樣是寂靜的意境，同樣是獨自面對一座青山，可因為境遇的不同，看山的心態(tài)便有天地之別。不信的話，請讀一讀看:
早起見日出，暮看棲鳥還。
客心自酸楚，況對木瓜山。
木瓜山在安徽青田縣境內(nèi)，據(jù)歷史記載后來還是杜牧求雨之處。傳說李白當(dāng)年謫夜郎，便路過此地，寄宿于木瓜山廟。李白寫此詩時，已是遲暮之年。身世的坎坷和暮年的貧病交加，早已失掉了獨坐敬亭山那份自信和高傲。因而此時對視木瓜山，竟是身在客途的滿心酸楚。同是看山，一個是相看不厭，一個是看了更加心酸，可見景能生情，而情可易景。欣賞山水其實便是人化自然的過程。
畢竟李白是盛唐最具浪漫氣質(zhì)和豪放性情的詩人，因而李白筆下的山水，更多見的是氣象雄偉、磅礡凌厲、渾厚壯麗和俊秀清奇者。例如下面這幾首七絕。
《峨眉山月歌》一氣而下，連用峨嵋、平羌、清溪、三峽、渝州五個地名，有輕舟直下順暢通達(dá)之感而無堆垛痕跡，是為空靈秀麗。
《望天門山》前二句寫盡江水的氣勢，有揮斥八極，凌厲九霄意(胡應(yīng)麟語)。后二句寫遠(yuǎn)望景象:連綿不絕相對而出的青山，遠(yuǎn)處江面沖浪而來的孤帆，場景壯大，氣勢雄偉。全詩充滿豪壯之氣。
《望廬山瀑布》中的一個“生”字寫活了香爐峰，一個“掛”字把瀑布形象化為巨大的白練，一個“飛”字體現(xiàn)瀑布的噴涌而出、高空直落，一個“落”字寫盡巨流傾瀉的氣勢磅礡。而倒傾銀河的想象，十分驚心動魄，且奇特瑰麗。正因此，蘇東坡說此詩是古今詠廬山瀑布的最佳詩篇。
再讀《早發(fā)白帝城》：
朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
白帝城，在今重慶奉節(jié)白帝山上。讀此詩時只覺詩筆一氣奔放，痛快淋漓，神情激蕩。原來，當(dāng)時李白因永王璘事被流放夜郎，行至白帝遇赦，此詩即寫于回家途中。從囚徒變回良民，幸免一場災(zāi)劫，那種歡悅、那種寬慰、那種新生的情感，借寫湍急的長江水，奔流直下。李白是個天性高傲的詩人，此時的他真想仰天長嘯一聲。
歷來評此詩的學(xué)者均認(rèn)為最妙在第三句，但說妙的人通常只從音律和結(jié)構(gòu)上分析?；蛘f第三句是一個語氣的調(diào)整，略為停頓，為結(jié)句的清靈流動蓄勢。或說第三句是稍作收束，以小景插在大景中，使詩微曲而不傷于直，并為末句生色?；蛘f第三句能使通首精神飛越，若無此句便非才人之作云云。
這些都不無道理，但若從詩人當(dāng)時的心態(tài)來分析，尚另有一層弦外之音：污濁小人們，你們叫吧，喊吧，哭吧，怎么也奈何不了我李白，我終于回來啦?！拜p舟已過萬重山”，這“萬重山”便不僅僅是大自然里的山了。
3、識山水之妙與攝風(fēng)景之神
山水詩其實便是游覽詩，游覽山川而目有所見心有所得，吟誦之便為山水詩。清人葉燮說，“游覽詩切不可作應(yīng)酬山水語。如一幅畫圖，名手各各自有筆法，不可錯雜。又名山五岳，亦各各自有性情氣象，不可移換。作詩者以此二種心法，默契神會；又須步步不可忘我是游山人，然后山水之性情氣象，種種狀貌變態(tài)影響，皆從我目所見、耳所聽、足所履而出，是之謂游覽。且天地之生是山水也，其幽遠(yuǎn)奇險，天地亦不能一一自剖其妙，自有此人之耳目手足一歷之，而山水之妙始泄。如此方無愧于游覽，方無愧于游覽之詩?！?《原詩》卷四)
此說頗得山水詩精髓。但只憑耳目手足一歷而能識山水之妙，則恐只得其形而未能通其神也。要既得其形又通其神，當(dāng)如王國維所說的“須入乎其內(nèi)，又須出乎其外。入乎其內(nèi)，故能寫之；出乎其外，故能觀之。入乎其內(nèi)，故有生氣；出乎其外，故有高致?！薄度碎g詞話》)入乎其內(nèi)，須有慧心，善悟；出乎其外，當(dāng)有慧眼，識觀。善于出入內(nèi)外，方能形神兼得。上舉李白的幾首山水詩，呈現(xiàn)的正是這種形神兼得的特色。
雄渾，常是名山大川給人最震撼的景象。明代詩人丁璣《游三清山》，頗能道出這種景況與感觸，其詩曰：
三峰插天如芙蓉， 晴云赤日行其中。
攀緣飛磴立峰頂， 一鑒四海雙眸空。
三清山位于江西省上饒市玉山縣與德興市交界處，為懷玉山脈主峰。因有玉京峰、玉虛峰、玉華峰三峰峻拔挺立，狀如三清列坐其巔，乃得其名。三峰中以玉京峰為最高，海拔1816.9米，是江西第五高峰，也是信江的源頭。三清山是道教名山，據(jù)傳東晉時葛洪結(jié)廬練丹于此，故自古便享有“清絕塵囂天下無雙福地，高凌云漢江南第一仙峰”的盛譽(yù)。宋明以后三清宮等道教建筑依山水走向，順八卦方位，將自然景觀與道家理念合一，先后建起無數(shù)宮觀樓宇，乃至方圓數(shù)十里，道風(fēng)濃郁仙境昭然。
丁璣此詩，主要從游客欣賞風(fēng)景的角度來寫三清山。首句便描述三峰插天的景象，次句更以晴云赤日行其中突出其山峰之高。有了這兩句對山勢形象的具體描繪，后兩句便著重寫出攀登到峰頂時極目遠(yuǎn)眺的那種雄渾與蒼茫的感覺。一鑒四海雙眸空，那當(dāng)是多么遼闊寬廣的視野啊。美感，快意，盡在那雄渾蒼茫的境界中。所謂“攬勝遍五岳，絕景在三清！”當(dāng)由此識得。
山水各有性情，一動一靜均有諸多氣象和風(fēng)韻。位于安徽省潛山縣西南部的天柱山，又稱皖山，安徽省簡稱皖的緣由即因此山。其山峰挺拔直指蒼穹，乃有擎天一柱之譽(yù)。歷代詩人均有游覽詩傳世，最出名的是唐代戴叔倫的《題天柱山圖》：
拔翠五云中， 擎天不計功。
誰能凌絕頂？ 看取日升東。
此詩寫出了天柱山擎天之神奇，自彩云中挺出碧綠身姿的秀麗。其后白居易有詩句“天柱一峰擎日月，洞門千仞鎖云雷”，當(dāng)由戴詩點化而出。戴叔倫寫山水，有自己的獨特見解。他說：“詩家之景，如藍(lán)田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前?！?見《司空表圣文集》引文)可望而不可置于眉睫之前者，當(dāng)是寫意有味、畫實乏趣之義。
戴叔倫的這一寫意山水論在他的七絕《題稚川山水》中也有不俗表現(xiàn)：
松下茅亭五月涼，汀沙云樹晚蒼蒼。
行人無限秋風(fēng)思，隔水青山似故鄉(xiāng)。
稚川山水之美，斷非僅松下茅亭、汀沙云樹、隔水青山可言，但此詩是行人的角度而非游客的眼界，趕路行人對山水美的感觸當(dāng)然便與賞玩游客有所不同。行人通常走在那里都有歸家愁思，而游客不論身在何方都有離鄉(xiāng)樂趣。因此，松下茅亭有“涼”的快意，汀沙云樹有“蒼”的沉思，隔水青山有似曾相識的眷戀。著墨不多，寫意己濃，詩味耐人咀嚼。
當(dāng)然，有淡墨寫意山水，自然也有濃筆重彩山水，一樣能狀風(fēng)景之美。
唐代詩人韋應(yīng)物的《西塞山》用的是濃筆：
勢從千里奔，直入江中斷。
嵐橫秋寒雄，地束驚流滿。
西塞山，在今黃石市東部，三面環(huán)江，唯有一脈纖立山梁與千里楚山相接，有長江中下游門戶之稱，這便是勢從千里奔的雄偉和直入江中斷的險要。因之，此處為古代兵家必爭之地，嵐橫秋塞，山鎖洪流，留下無數(shù)戰(zhàn)火硝煙。孫策攻黃祖，周瑜破曹軍，劉裕走恒元，李自成大戰(zhàn)清兵，都在西塞山刻寫歷史的滄桑。此詩僅廖廖二十字，便寫盡西塞山的雄奇、險要。
4，欣賞山水景象美的不同角度
說到韋應(yīng)物，就不能不提《滁州西澗》，這可是一首山水詩的名篇：
獨憐幽草澗邊生， 上有黃鸝深樹嗚。
春潮帶雨晚來急， 野渡無人舟自橫。
此詩寫春游西澗所見風(fēng)景：寂寞的澗邊幽草，樹叢里鳴叫的小鳥，已是傍晚時分，突而其來的暴雨讓正來潮的澗水猛往上漲，空無一人的渡船則在急流中飄浮打旋。全詩先靜而后鬧，靜中有鬧(鳥鳴)，鬧中有靜(舟橫)。靜而恬淡，鬧還悠然。非詩人胸襟曠達(dá)便無此感悟。顧樂評此詩“寫景清切，悠然意遠(yuǎn)，絕唱也?！?《唐人萬首絕句選》)北宋寇準(zhǔn)詩句“野水無人渡，孤舟盡日橫”，蘇舜欽詩句“晚泊孤舟古祠下，滿川風(fēng)雨看潮生”，都從此詩化出，可見其影響之深遠(yuǎn)。
韋應(yīng)物的山水詩揭開一個有益的話題，那就是：山水詩一定是對山水風(fēng)景自然美的欣賞和贊頌嗎？韋應(yīng)物說不一定?！冻菸鳚尽肪褪且焕Ｆ鋵?，詩人寫景，淡描寫意也好，濃筆潑彩也好，都有自己的愛好，都有自己的取舍，都有自己的寄托。許多時候，自然風(fēng)光的美，山水景象的美，是需要有人去挖掘去發(fā)現(xiàn)的。而有人可能發(fā)現(xiàn)美在這一面，而有人可能發(fā)現(xiàn)美在那一面。有人認(rèn)為丑的但在另一些人看來則認(rèn)為是美的。
譬如，有郊寒島瘦之稱的中唐詩人孟郊、賈島，其山水詩常呈現(xiàn)與人不同的審美眼力。
先看孟郊的一首七絕《洛橋晚望》：
天津橋下冰初結(jié)，洛陽陌上人行絕；
榆柳蕭疏樓閣閑，月明直見嵩山雪。
詩人欣賞的是明月照積雪，可這在北方是到處都可見到的景象，太過普通便不覺其美。但在孟郊筆下，冰初結(jié)，人行絕，柳枝葉凈，榆樹枝禿，就在一片蕭疏的洛城冬景中，一個美妙迷人的景象被詩人挖掘出來了：冰清玉潔的明月、白雪，交相輝映，燦然奪目。
雪景中的山，雪景中的水，雪景中的樹，雪景中的花，同是山水，同是花木，因了一番雪景而別有清韻。明代詩人袁中道也寫過一首七絕《雪中望諸山》，同樣贊嘆雪景山水之美。其詩曰：
青蓮花間白蓮開，萬簇千攢入眼來。
別有銷魂清艷處，水邊雪里看紅梅。
青蓮是指未被冰雪覆蓋的山峰，白蓮是指雪山。大抵完全被冰雪覆蓋的山峰并不多，這就造成“青蓮花間白蓮開”的景象。又因為云遮霧障，山峰忽隱忽現(xiàn)，便有了“萬簇千攢入眼來”的動感。此時，雪地里的紅梅又點綴著另一種壯麗的景觀，而這一切又都倒映在清澈的江水里。當(dāng)你從水里欣賞這一番美景時，是足夠讓人銷魂的了。
與孟郊的月明直見嵩山雪相比，袁中道的水邊雪里看紅梅便顯得柔和一些，沒有孟郊的硬朗勁。韓愈最欣賞孟郊的詩，尤其欣賞孟郊詩中常見的硬語。他說孟郊的詩“橫空盤硬語，妥帖力排奡（奡，音讀同傲ao,矯健之意，排奡，指文章有力度）”。硬語指字句的堅挺。此詩句中的直見一詞便是硬語。倘用照見、用乃見、用遂見都沒有那種力度。
與孟郊的寒、硬風(fēng)格相似的是賈島的“幽奇寒瘦”。
請看他一首七絕《題安業(yè)縣》：
一山未了一山迎，百里都無半里平。
宜是老禪遙指處，只堪圖畫不堪行。
這安業(yè)縣在賈島筆下那還有山水之美呀，盡是崎嶇不平的山徑，除了山，還是山。這夠幽、夠奇、夠寒與瘦?？砂堰@山巒迭障一山連接一山的景象描繪成畫，那也有動人之處，這便是只堪圖畫不堪行了。不堪行，看似怨語，卻是以怨為賞。倘若堪行，那里還有奇趣？
只堪圖畫不堪行，其實也當(dāng)是觀賞風(fēng)景的一大實情。觀者，欲其雄偉，非險要不能蕩其魂魄，欲其迤邐，非崎嶇不足道其深曲。而行者，險要、崎嶇皆折磨筋骨勞損腳力也。
由上述所介紹的各種觀察角度不同寫作手法不同的山水絕句，可讓我們得到這樣的一些印象：山川景象的自然風(fēng)光各有奇妙之處，但須是經(jīng)由詩人的“耳目手足一歷之，而山水之妙始泄”，此其一；景從眼入，情由心出，賞得景趣須是心態(tài)平和，有好心情方看得好景致，此其二；自然景象之美與丑，不同的觀賞趣味會有不同的感受效果，當(dāng)你將主體的意識賦予客體的品性時，自然景象便有了活的靈魂。山水詩其實也是心靈的頌歌。
今天的課到此結(jié)束，謝謝大家！
2017-07-11 舞蝶整理
