曾經(jīng)有個后印象派代表畫家，為了追求理想的藝術(shù)王國，離開文明現(xiàn)代的巴黎，跑到太平洋小島上和當?shù)赝林煌?。他那強烈表現(xiàn)的張揚個性展現(xiàn)了蠻荒之美，從而創(chuàng)作了一系列世界聞名的作品，這個人就是后來聞名于世的畫家高更，那還是在十九世紀到二十世紀初。

上圖為高更代表作《兩位塔希提婦女》，這種擁抱自然的藝術(shù)作品并不只是張揚，更是對紛繁世界雜亂聲音的抗擊。

回歸過去、回歸粗糙，這種意境并不止表現(xiàn)在色彩鮮艷的后印象派畫家身上。21世紀，許多藝術(shù)家前赴后繼，探索精致藝術(shù)以外的“土著”領(lǐng)域，化繁為簡。Suzanne Sullivan就是典型的一員。

Sullivan的工作室坐落在紐約布魯克林，從小就著迷于美國西北海岸土著藝術(shù)的她，對陶藝和織藝皆有造詣。

或許是遺傳，她的女兒也是個陶瓷藝術(shù)家，而且專攻陶藝的時間比Sullivan更長。雖然Suzanne從小就學(xué)習陶藝，卻因為女兒的建議，才在近年將視線從專注的紡織藝術(shù)上轉(zhuǎn)移，決定與女兒一同制作陶藝品。

Suzanne透露，在家時每天會收集些類似細枝、木棍、鳥巢、特殊的巖石以及許多來自大自然的微小而無關(guān)緊要的東西。因為她的陶瓷制品的誕生理念，大多時候正是為了容納這些東西。

從自然而來，與自然融合，她的作品著“土”味“鄉(xiāng)”風，遠離套路。匠心所致，別有一番風味。

Sullivan始終堅持手工制作。她希望，每一件作品在全世界的任何一個角落都獨一無二，都是通過手工精心制作出來的，而非大批量生產(chǎn)、沒有生命的復(fù)制品。由于手工制作的特性，她們的每件作品都有“唯一”的尺寸和樣式，讓購買者有種“專屬”的快樂。

點、線、面，在Suzanne Sullivan看來，只要這些就好。

在她的作品中，你幾乎看不到什么復(fù)雜的花紋，一切都是返璞歸真。

在基礎(chǔ)色上簡潔地添加最基礎(chǔ)的這三大元素，有時候甚至就是涂鴉，這樣的呈現(xiàn)方式令作品化身為原始和野性的代名詞，任性flag，這就是她在做的事。

許多人發(fā)現(xiàn)，她作品的外部形狀也是一大特色。乍看，就像工匠在燒制時不小心捏壞了似的，總是歪歪扭扭，不怎么遵循現(xiàn)代陶器制作的基本標準——規(guī)整。

不過這并不影響人們對這些陶器的喜愛。沒關(guān)系啊，這也是她的識別符號。在現(xiàn)代的一眾陶器中脫引而出的蠻荒之感。比如說，小編就特別喜歡上圖中的這些叉子，夠個性，夠不走尋常路吧！

不少小伙伴關(guān)心的是，如果要買她的作品，會不會很貴？

小編觀察到，在KOROMIKO網(wǎng)站上，她上圖的這些勺子作品，一個賣40美元。作為實用器具，價錢雖比一般的勺子高，卻也并非高得離譜呢。

而在產(chǎn)品介紹的最末端，寫著handmade in new York，比made in new York 更添了handmade（手作）的概念。手工制作的情感，從這份勺子作品的各不相同便可見一斑。

當然，她的作品遠不止這些。

統(tǒng)一的“古樸”風格，仿佛在Suzanne Sullivan所有作品上烙下印記，韻味流淌。

或許，她作品之所以被人所接受，正是由于現(xiàn)代人在繁雜生活中，需要這樣單純、原始、遙遠的美吧。

圖片來自網(wǎng)絡(luò)