貧窮藝術(shù)，它起源于意大利，初衷便是反抗工業(yè)社會(huì)與消費(fèi)主義。那么這種反商業(yè)的藝術(shù)到頭來有沒有市場(chǎng)價(jià)值呢? 不妨與大家來聊一聊。
用最廉價(jià)、最樸素的廢棄材料——樹枝、金屬、玻璃、織布、石頭等作為材料，通過創(chuàng)作，給這些無意義的物品賦予意義。貧窮藝術(shù)更像是一種態(tài)度，它希望自己能保持著不穩(wěn)定與流浪的狀態(tài)。
接下來給大家介紹幾件貧窮藝術(shù)的代表作品。
雅尼斯·庫奈里斯（Jannis Kounellis）貧窮藝術(shù)的倡導(dǎo)人之一，極有影響力的當(dāng)代藝術(shù)家，1969年在羅馬展出的一個(gè)作品，把12匹馬牽進(jìn)了畫廊。這個(gè)舉動(dòng)令當(dāng)時(shí)的藝術(shù)界一片嘩然，在那個(gè)年代，算是非常先鋒的思想。
喬凡尼?安森莫（Giovanni anselmo） 該流派的另外一位大拿的作品 《Senzo titolo》 , 1968，大家都叫它吃東西的雕塑... 這個(gè)是如假包換的生菜，修復(fù)學(xué)的老師說展覽的時(shí)候菜是需要定期換一下的，去門口超市里買個(gè)就行...
舉了這兩個(gè)的例子，大家或許可以感受到貧窮藝術(shù)的創(chuàng)作手法是有些詼諧和詩意的，藝術(shù)家希望能給冰冷高雅的展覽空間帶來一些生機(jī)甚至是味道（例如馬的粑粑），引導(dǎo)人們重新看待生活中司空見慣的東西。但由于所用的材料不易保存，確實(shí)不適合私人的收藏，不過藝術(shù)市場(chǎng)中很大一部分買家是博物館和私人基金會(huì)，對(duì)于它們而言這些作品是適合入手的。
個(gè)人覺得，貧窮藝術(shù)這類作品適合的歸宿其實(shí)是博物館，因?yàn)樗趧?chuàng)作的時(shí)候已經(jīng)考慮到了展覽場(chǎng)地，高雅清冷的藝術(shù)場(chǎng)地和生機(jī)勃勃的創(chuàng)作材料，這種對(duì)比也是作品的一部分。另一方面，隨著時(shí)間的流逝，有些材料不能再修復(fù)，博物館可以進(jìn)行資料的保存，拍攝作品保留影像，做成資料片進(jìn)行展覽等，都是能使作品流傳下去的有效手段。
最后再來說說“想法多于技術(shù)的藝術(shù)。但是這種“走心”的藝術(shù)的市場(chǎng)價(jià)值到底在于哪？
在1900年以后畫家們開始想表達(dá)自己，不再想在實(shí)物與觀眾之間充當(dāng)中間人，與之同時(shí)，圖像也被漸漸弱化，產(chǎn)生了立體派的畢加索與抽象派的康定斯基等。對(duì)于這些藝術(shù)家來說，放棄可辨的形體，這背后有一個(gè)完整的哲學(xué)體系，眼前的世界根本不真實(shí)，而是另一個(gè)真實(shí)世界的外在表現(xiàn)和偶然投射，現(xiàn)實(shí)世界的背后是種神秘的抽象。因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)世界的偶然性太大難以成為最終的答案，所有每個(gè)藝術(shù)家都去探尋自己的世界，而每個(gè)人的意見都不會(huì)相同。
有別于古代藝術(shù)家身前默默無名，死后聲名大噪的市場(chǎng)規(guī)則，當(dāng)代藝術(shù)的特點(diǎn)是藝術(shù)家與我們生活在同一時(shí)代，他的作品素材往往是當(dāng)下社會(huì)的問題，這些藝術(shù)家像是一面鏡子在折射著世界上的政治，文化，戰(zhàn)爭(zhēng)種種的這些問題。經(jīng)過深度的思考，藝術(shù)家們往往會(huì)提出新的觀點(diǎn)與哲學(xué)思想。比如博伊斯反思戰(zhàn)爭(zhēng)，創(chuàng)造出了著名作品《油脂椅》，提出了暖性社會(huì)的構(gòu)想。
大眾通過作品可以關(guān)注到這些問題，打開視野，，產(chǎn)生共鳴，進(jìn)行思考。他的價(jià)值便在于此，所以藝術(shù)家的作品也能受到市場(chǎng)的認(rèn)可。另外看到西方社會(huì)的現(xiàn)狀，民眾對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注程度覺得隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，文化的傳播，會(huì)有越來越多人欣賞當(dāng)代藝術(shù)，畢竟對(duì)于新鮮的事物保持好奇心，思考不了解的事物是自我成長和學(xué)習(xí)的一大途徑呢。
