不知道什么時候開始，這一屆觀眾對特效大片的真是越來越寬容了：特效好就行，劇情是啥？不存在的！
不止是觀眾，片方、媒體、院線都帶了不少節(jié)奏。
這種現(xiàn)象不是今年才有的，《金剛：骷髏島》《侏羅紀世界2》《狂暴巨獸》……早一點的《變形金剛5》，很多都在吹特效場面，至于劇情，慘不忍睹。
你要說“特效好，場面震撼”，我覺得也不是不行，可“看特效就可以了，不要管劇情”是哪門子道理？ ？？
最近上映的《哥斯拉2：怪獸之王》，我就又看到了這類評論：
不要管劇情，你干嘛還去電影院，直接看預(yù)告片就好啦！還看什么正片？
要么就只留下怪獸打架的片段，每個進場的觀眾可能不用花20分鐘吧，就能看完！
這樣更好啊，電影院還可以多排很多場哩！
說真的，特效這種東西，N年前就被夸到不行了，尬吹真沒什么意思，而現(xiàn)在還想只靠特效就想大撈一筆的，也夠不要臉。
在電影高度工業(yè)化的今天，“特效好”該是大片們的標配，值得肯定，但沒什么好炫耀的。
電影史上值得銘記和驕傲的特效制作案例，實在太多了，但它們可都不是光看特效的。
1927年，弗里茨·朗那部德國表現(xiàn)主義巨作《大都會》，不說出來的話，誰知道這栩栩如生的未來都市竟然是模型？
1933年，梅里安·C·庫珀版《金剛》里的那只毛茸茸的大猩猩，活生生地站在帝國大廈上，就幾乎可以假亂真了，那還是在80多年前。
而事實是，這金剛還是模型，只不過用定格拍攝的方式拍下來，一格一格合成的。
1975年，斯皮爾伯格的《大白鯊》，這部一度讓人不敢去海灘玩耍的電影，里面的鯊魚其實只是機械模型。
盡管眼睛看起來是“死魚眼”，但并不妨礙本片恐怖氣氛的營造。
1979年，雷德利·斯科特導(dǎo)把科幻和恐怖完美結(jié)合的《異形》中那個嗜血的外星生物，其實際上黑人小伙Bolanji Badejo（博垃吉-拜德疆）。
異形體型雖不如哥斯拉、金剛等那么巨大，但要設(shè)計并做出來也不容易。
1993年，老斯又來了，搞了部《侏羅紀公園》，再次掀起怪獸狂潮。那些栩栩如生的恐龍，其實有不少是實體模型擺拍，但也有部分是CG的功勞。
《侏羅紀公園》的特效制作，是傳統(tǒng)特效制作向電腦特效技術(shù)轉(zhuǎn)變的一個里程碑。
2005年，彼得·杰克遜翻拍了《金剛》（就是翻拍1933年那版的），骷髏島上那只巨大的猩猩（動作捕捉技術(shù)拍攝合成），現(xiàn)在來看仍不乏逼真。
影片中最重要的場景——植被密布的骷髏島，源于微縮模型和布景，30年代的紐約城，則源于海量圖片數(shù)據(jù)的對比和先進的軟件。
以上幾部電影，劇情上要挑出太大的毛病，那你就厲害了，而電腦特效方面，到了2005年，也非常逼真了。
每部特效大片背后，真的都有特效技術(shù)的突破，是數(shù)百人甚至幾千人的心血。
如今，計算機處理能力提升了N個量級，電影特效相關(guān)技術(shù)突飛猛進，但一部特效大片后面仍然需要大量工作人員的辛苦付出，所以特效做得好，確實了不起。
可要是每部大片都只有“特效好”這一個優(yōu)點，那就太尷尬了。
說穿了，只有特效可吹的，那就是除了特效以外一無是處嘛。
“看特效就行了，要什么劇情！”弗里茨·朗、梅里安·C·庫珀、斯皮爾伯格、雷德利·斯科特、彼得·杰克遜聽到后笑而不語。
真正好電影是肯定能做到特效和劇情兼顧的。
就好比彼得·杰克遜這部《金剛》。
故事的前因后果，起承轉(zhuǎn)合，那都是有理有據(jù)的，就連金剛和安之間的感情，都看起來非常讓人信服（注意那些安對視金剛的鏡頭）。
導(dǎo)演想拍電影，于是把一群人忽悠到了骷髏島上；
金剛這只大猩猩不愿安落入別人（別的怪獸）手中，所以手撕恐龍；
導(dǎo)演、船長等人為了抓金剛用盡一切手段，最終是求借它大賺特賺；
杰克等人組隊營救安，不幸和各種怪物、怪獸以及金剛相遇……
這些情節(jié)，設(shè)置得都很合理。
而不是像某個愚蠢的人類，放出怪獸來拯救地球！
我實在看不出放出怪獸能夠怎樣拯救地球？！
被毀掉的空城生態(tài)環(huán)境的恢復(fù)是正常的好嗎，跟怪獸有半毛錢關(guān)系！
人都死光了，拯救地球是要把人類歷史重演一遍嗎？
還是章子怡罵得好！
全世界都圍著你家團團轉(zhuǎn)，偏偏你還作死，也真是夠了！
聽故事的人本來不需要去反駁故事，那是因為故事足夠好；但若故事的各種邏輯、人物行為都莫名其妙，那就很難讓人信服，更別說反駁了。
對于故事片來說，特效永遠不可能比劇情更重要，今后有人要再說“看特效就夠了”，我只好送ta兩個字：呵呵。
