戈達爾《精疲力盡》? ??電影帶來的世界56
《精疲力盡（A BOUT DE SOUFFLE）》是1960年上映的法國劇情電影，由讓-呂克·戈達爾執(zhí)導，讓-保羅·貝爾蒙多、珍·茜寶等主演。本片和特呂弗的《四百擊》同被譽為法國電影新浪潮的開山之作。
他們的新浪潮電影風格影響了許多后輩導演及其電影。單說這部《精疲力盡》，就能從美國導演賈木許的《天堂陌影》（1984），中國香港導演王家衛(wèi)的《阿飛正傳》（1990），中國臺灣導演蔡明亮的《青少年哪吒》（1992）和《愛情萬歲》（1994），中國大陸導演賈樟柯的《小武》（1998）等等中看到它的影子。我甚至覺得蔡明亮導演的很多電影都深受《精疲力盡》的影響。
2022年9月13日，讓-呂克·戈達爾去世，享年91歲。
戈達爾給這個世界留下了他的獨特的電影理念、電影作品和電影評論，包括那句名言：“電影始于格里菲斯，止于阿巴斯?！?/p>
一、電影故事
幾乎身無分文、從意大利歸來的米歇爾在馬賽偷了一輛美國人的小汽車，沿七號公路向巴黎超速行駛。兩個警察騎著摩托車追了上來。米歇爾把車拐進路旁的灌木林，等警察趕到面前時，他拿槍打倒了一個，然后逃之夭夭。
到達巴黎，去找一位姑娘借錢，姑娘說錢不多。米歇爾乘她不備，從她的錢包里偷出一些錢溜掉。米歇爾在大街上遇到正在賣報的美國姑娘帕特麗夏，一個勁兒跟她套近乎，說如何如何愛她，又問她去不去羅馬等等。帕特麗夏說她要考大學，否則父母就不會再給她寄錢了。米歇爾只好走開。他打開剛買到的報紙，上面登著警方已查明七號公路殺人兇手的消息。
米歇爾來到旅行社，找一個朋友取錢，得到的卻是一張不能提取現(xiàn)款的支票，出于無奈 也就只好拿著這張支票離開。正在這時，來了一位警長和他的助手，查問米歇爾的行蹤，那位朋友回說不知道，但他的女秘書卻稟告說剛才有人來過。警長一聽，火冒三丈，追了出去。
米歇爾請帕特麗夏吃飯，身上卻沒帶多少錢。他謊稱去打一個電話，走進一家咖啡店，在洗手間里把一個人擊昏在地，從他身上搜出幾張鈔票。等他回來，帕特麗夏說來不及了，她還得去赴一個約會。米歇爾用車送她去了一家餐館。帕特麗夏見到了她要找的美國記者，對方送給她一本書，兩人親熱地交談，還擁抱接吻?；氐阶√帲撂佧愊陌l(fā)現(xiàn)米歇爾正躺在她的床上，問他這是為什么？米歇爾回答說旅館里已經(jīng)沒有他的房間了。她告訴米歇爾，自己已經(jīng)懷孕了，是米歇爾的孩子。米歇爾說她真蠢，又提起要她跟他去意大利的事。帕特麗夏沒有回答，說她有點害怕。米歇爾一邊打電話找欠他錢的人，一邊對帕特麗夏說他愛她，但又不像她想的那樣。帕特麗夏說其實他并不知道她想什么，她想知道的是他的真心實意。然后，兩人鉆進被里，不知不覺，已經(jīng)是正午了。
帕特麗夏向米歇爾借車外出，米歇爾說要親自送她去。兩人到了街上，帕特麗夏卻沒看見車，米歇爾謊稱在車庫里，這就把它開來。他走到另一條街道，盯上了一輛敞篷跑車。等車主人離開后，他堂而皇之地跨進車，把車開走，又帶上帕特麗夏在街道上疾馳。帕特麗夏讓車稍停，下車辦事，米歇爾買來一份報紙，上面登著他的大幅照片，警方正在通緝他這個殺人兇手。有個年輕人站在附近邊看報，邊瞟著米歇爾。帕特麗夏回來后，米歇爾趕忙開車溜之大吉。那年輕人馬上去向警察報告。
米歇爾和帕特麗夏來到奧利機場。帕特麗夏要在這里參加一個記者招待會，米歇爾繼續(xù)驅(qū)車去找那個欠他錢的人。在一個車庫里，米歇爾找到了一位買主。談妥車價后，買主卻表示眼下付不出現(xiàn)錢，米歇爾當然不干。買主拿出報紙上刊登的通緝令來威脅他，并乘他打電話時，拔下了他車子的發(fā)動機引火線。米歇爾把這個人狠狠地揍了一頓，從他身上搜出一些錢趕緊離開。米歇爾和帕特麗夏要了一輛出租車。不一會兒，米歇爾讓車停下，去找欠他錢的人，仍然沒有找到。他和帕特麗夏進了一座大樓，又從另一個出口走上另一條街道，把出租車司機甩掉了。
帕特麗夏去了報社，這時警長正好來報社找她。警長問她是否認識米歇爾，她搖了搖頭。警長告誡她別耍滑頭，不說實話就會倒霉，她只好承認她認識此人，但不知道他現(xiàn)在何處。警長要帕特麗夏下次見到米歇爾時一定給他打電話報告。帕特麗夏出了報社，看見米歇爾過來了，立即向他暗示有人跟蹤。走了一段路，她跑進一家電影院，然后從側(cè)門溜了出來，在街上與米歇爾會合，去另一家電影院看美國西部片。等到天黑，兩人從電影院出來，偷了一輛小車開走了。帕特麗夏對米歇爾說她非常愛他。路過一個加油站，兩人又偷了一輛小車輪流著開。在一家咖啡店的露天座里，米歇爾終于找到了他正在找的那個朋友，朋友答應替他兌換支票，又告訴米歇爾可以去他認識的一個瑞典女人家過夜。米歇爾和帕特麗夏到了這個瑞典女人家。米歇爾打了幾次電話都不通，就讓帕特麗夏去買份報。帕特麗夏出去時接通了警長的電話，報告了米歇爾的住處?；貋砗?，帕特麗夏又向米歇爾實說她已給警察局打了電話，并說她不愛他，不想跟他去意大利。米歇爾雖然大吃一驚，但也沒有逃跑的意思，他覺得無所謂，反正一切都完了。
清晨，米歇爾的朋友開車來，把錢還給了他。米歇爾對他說，帕特麗夏已把自己告發(fā)，讓他趕快離開。他的朋友說可以一起走，米歇爾卻聲稱哪兒也不想去，因為他已經(jīng)筋疲力盡了。這時警長帶人趕到。米歇爾撿起朋友逃走前扔給他的手槍，但警方先開了槍，米歇爾身上連中數(shù)彈，可他還是搖搖晃晃地向前跑著，最后在大街的盡頭倒下了。帕特麗夏跑過來，望著米歇爾。米歇爾作了幾個怪相，說了一句“真可惡”就死了。帕特麗夏回過頭來，像是自言自語又像是對著別人發(fā)問：“可惡？這是什么意思？”
二、戈達爾簡介
讓-呂克·戈達爾(Jean-Luc Godard，1930年12月3日-2022年9月13日)，男，出生于法國巴黎，法國兼瑞士籍導演、編劇、制作人，畢業(yè)于索邦大學。
1960年，執(zhí)導個人第一部電影《精疲力盡》，從而開啟了他的導演生涯，而他也憑借該片獲得第10屆柏林國際電影節(jié)銀熊獎-最佳導演獎。
1962年，憑借劇情片《隨心所欲》獲得第27屆威尼斯國際電影節(jié)主競賽單元-評審團特別獎。
1965年，執(zhí)導犯罪片《狂人皮埃羅》，該片獲得第30屆威尼斯國際電影節(jié)主競賽單元-金獅獎。
1969年，執(zhí)導愛情片《愛情與憤怒》。
1972年，執(zhí)導劇情片《萬事快調(diào)》。
1980年，執(zhí)導劇情片《人人為己》，該片獲得第33屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元-金棕櫚獎提名。
1983年，執(zhí)導愛情喜劇片《芳名卡門》，該片獲得第40屆威尼斯國際電影節(jié)主競賽單元-金獅獎。
1987年，執(zhí)導音樂喜劇片《華麗的詠嘆》，該片獲得第40屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元-金棕櫚獎提名。
1993年，執(zhí)導劇情片《悲哀于我》。1998年，獲得第23屆法國電影凱撒獎榮譽凱撒獎。
2001年，執(zhí)導愛情片《愛情研究院》，該片獲得第54屆主競賽單元-金棕櫚獎提名。
2004年，執(zhí)導戰(zhàn)爭片《我們的音樂》。
2010年，執(zhí)導劇情片《社會主義》，該片參加了第63屆戛納電影節(jié)展映。
2014年，執(zhí)導劇情片《再見語言》，該片獲得美國國家影評人協(xié)會獎最佳影片。
三、戈達爾的一生和他的電影世界
戈達爾1930年12月3日出生于法國巴黎的一個富裕的新教家庭。父親是一位著名的醫(yī)生，母親是一位著名瑞士銀行家的女兒。戈達爾認為他父母從小培養(yǎng)了他對文學的熱愛，他最初想成為一名小說家。
戈達爾在法國和瑞士邊界的雷曼湖畔度過了少年時期，直到第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束。法國解放后，他回到巴黎，并于1949年進入索邦大學學習民族學。但是大學期間他一直沉迷于電影，在法國巴黎的“亨利·朗格洛瓦──法國國家電影資料館”電影資料館和拉丁區(qū)的電影協(xié)會中度過了大部分時間。在電影資料館，他認識了電影理論家和影評人巴贊（André Bazin），以及一個圈子里的其他電影愛好者——特呂弗（Fran?ois Truffaut）、羅默（Thijs R?mer）和里維特（Jacques Rivette）等。1952年，他開始為電影雜志撰寫評論，后來成為了巴贊（André Bazin）所創(chuàng)辦的《電影手冊(cahiers du cinemas)》的撰稿人，并模仿希區(qū)柯克等老前輩，一邊進行寫作，一邊制作自己的短片，為拍攝正式的長篇作品積累經(jīng)驗。
當他父母拒絕從經(jīng)濟上支持他，并希望他承擔更多責任時，戈達爾開始從親人朋友，有時甚至是《電影手冊》的辦公室那里偷錢。據(jù)了解，這種情況持續(xù)了五年之久。戈達爾把一部分偷來的錢分給了其他電影人，好友里維特就是通過這些錢完成了首部電影《巴黎屬于我們》。戈達爾2007年告訴《衛(wèi)報》：“我偷錢是為了看電影和拍電影?！焙髞硭_始偷起了他母親所在公司的錢，并因此而被捕入獄。他父親在戈達爾同意在精神病院待上幾個月之后解救了他。戈達爾與他父母的關(guān)系日漸疏遠，1954年當他母親死于一場交通事故時，他都沒有回去參加葬禮。
1959年，戈達爾創(chuàng)作了《精疲力盡》的大綱，靈感來自特呂弗給他的一份剪報。在很長一段時間里，戈達爾仍以《精疲力盡》以及此后連續(xù)拍攝的十幾部電影而聞名。
1960年，戈達爾拍攝了第一部長篇電影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力盡》，在世界電影界引起了軒然大波，其完全無視傳統(tǒng)電影理論的拍攝手法帶來了褒貶不一的評價。和安娜·卡利娜結(jié)婚以后，以她為主演的“新浪潮”電影代表作一部接一部地問世。戈達爾成為全球最受注目的導演之一。
1967年戈達爾拍攝了政治題材的影片《LA CHINOISE/中國姑娘》之后，很快就與安娜·卡利娜分手并和這部影片的女主角維阿塞姆斯基結(jié)為夫婦。1968年朗格洛瓦的解任，戛納電影節(jié)的終止事件，五月風暴等一連串的動蕩使戈達爾又轉(zhuǎn)入對反映時政的藝術(shù)作品的探討和研究。他組織了“基卡·維爾托夫小組”，專門制作革命題材的影片。1973年戈達爾離開巴黎，和馬里·米維爾在格勒諾布爾共同創(chuàng)建“聲音影象”，投入錄象時代的新鮮體驗。
1979年戈達爾的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生(生活)》公映之后，曾引發(fā)了“戈達爾電影已走向商業(yè)化”的爭議，而他卻對這一切置之不理，獨自來到瑞士，再次開始了新的冒險。他運用手提攝象機和電影攝影機交替或同時拍攝，力圖展現(xiàn)全新的視聽世界。在進入新世紀后的今天，戈達爾再出江湖。這次，他為我們帶來了一部壯觀宏大的作品，一部向世人展現(xiàn)了他長達十余年的編排過程和電影這一特殊藝術(shù)形式的百年歷程的作品。這就是《 HISTOIRE(S) DU CINEMA 》──《電影史》。
《精疲力盡》是法國著名導演戈達爾的成名作，也是新浪潮運動的標志性作品之一?！毒ＡΡM》是最具代表性的早期新浪潮影片：故事略顯無序，采用真實場景，拍攝手法隨心所欲，剪輯自由，語言文學味道濃重。而影片中的男女主人公也是標準的新浪潮角色：“沒有經(jīng)濟基礎(chǔ)的米歇爾性格頹廢卻珍重感情，帕特莉夏水性揚花并且最終以背叛解決了與米歇爾的關(guān)系問題?！?/p>
作為戈達爾的第一部長片，《精疲力盡》也可以看作是新浪潮導演們(特別是《電影手冊》派)的一次集體行動，當時已經(jīng)成名的弗朗索瓦·特呂福為影片編寫腳本并拉來拍攝資金，克勞德·夏布洛爾擔任了執(zhí)行制片，黑色電影大師讓-皮艾爾·梅爾維爾在片中出演了作家一角。
盡管《精疲力盡》一致被認為是戈達爾最著名的作品之一，但他本人卻多次聲明自己并不喜歡這部影片，因為那是“為別人而拍的”。
2022年9月13日，戈達爾在瑞士日內(nèi)瓦湖畔的羅爾家中，在家人環(huán)繞中去世。戈達爾并非死于疾病，而是選擇了安樂死，因為他覺得已經(jīng)精疲力盡，遂決定“求助于自殺”。不知道是否天意，戈達爾——《精疲力盡》。
戈達爾的長期法律顧問讓內(nèi)（Patrick Jeanneret）說，戈達爾患有“多種致殘性疾病”，最終選擇了協(xié)助自殺。讓內(nèi)在接受電話采訪時說道：“他不能像你和我一樣生活，所以就像他過往那樣，他決定以一種非常清醒的方式說出：‘現(xiàn)在，夠了?！?/p>
讓內(nèi)說，戈達爾希望有尊嚴地死去，“這正是他所做的”。
安樂死在瑞士是受允許和監(jiān)管的合法自殺方式。
戈達爾去世后，法國總統(tǒng)馬克龍發(fā)文悼念：“我們失去了一個國寶，一個天才的眼光?！眹鴥?nèi)知名導演賈樟柯、文牧野等人也先后發(fā)文致哀。
隨著戈達爾的去世，“法國新浪潮五虎將”已經(jīng)全部離開，另外四位分別是特呂弗（1984）、夏布洛爾（2010）、侯麥（2010）、里維特（2016），宣告20世紀50年代興起的法國新浪潮最終落幕。
四、新浪潮先鋒
戈達爾也許是新浪潮電影人中最具突破性的導演之一，他打破了早期公式化的敘事傳統(tǒng)，改寫了電影創(chuàng)作的規(guī)則。他1960年的第一部長片《精疲力盡》雖然不是第一部新浪潮電影（夏布洛爾1958年的《漂亮的塞爾吉》和特呂弗1958年的《四百擊》都在此之前），但卻成了這場運動的代表。對戈達爾和他的新浪潮朋友來說，傳統(tǒng)法國電影所代表的“質(zhì)量傳統(tǒng)”是一個審美的死胡同，它必須被消滅，以便為新的電影騰出空間。
電影語言的每一次發(fā)明都出自偶然，而自大衛(wèi)·格里菲斯(David Llewelyn Wark Griffith)之后電影語音沒有任何真正的發(fā)明創(chuàng)造。此后，電影史經(jīng)過了漫長的半個世紀，直到戈達爾。因此有人將世界電影史分為戈達爾前和戈達爾后。
《紐約時報》報道稱，《精疲力盡》是一個似乎捕捉到了現(xiàn)代生活不連續(xù)性和沖突的藝術(shù)混合體，它的一半存在于媒體創(chuàng)造的公共世界之中，另一半存在于意識的最深處。在戈達爾后期的更激進表達階段，他開始暗示其實這兩個領(lǐng)域之間沒有真正的區(qū)別。
影評人布羅迪（Richard Brody）在《一切都是電影：讓-呂克·戈達爾的工作生活》（Everything is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard）一書中寫道：“《精疲力盡》之后，電影中的一切藝術(shù)表達似乎都有了可能。這部以思維速度移動的電影與之前任何一部電影都不同，它似乎是一個人實時思考的現(xiàn)場記錄?！彼a充說：“同時，它取得了巨大的成功，成為了電影界的分水嶺。與那個時代的任何其他事件相比，《精疲力盡》更能激勵其他導演以一種新的方式拍攝電影，并激發(fā)年輕人拍電影的欲望。它立刻讓電影成為了新浪潮第一代的主要藝術(shù)表現(xiàn)形式。”
戈達爾的電影中充滿了毫不妥協(xié)的左翼政治觀點。1960年拍攝的《小兵》批評了法國在阿爾及利亞獨立戰(zhàn)爭中的行為。這部影片也因此在法國影院被禁了三年之久。1960年代末，戈達爾的作品政治色彩更加鮮明。在電影《周末》中，故事人物對資產(chǎn)階級社會的虛偽進行了嘲弄。在這部電影上映的前一年，法國爆發(fā)了標志性的“五月風暴”。而戈達爾對于上個世紀70年代至90年代電影中所描繪的各種形式的社會主義始終保持了深刻的同情。
包括斯科塞斯、塔倫蒂諾、貝托魯奇和德帕爾馬在內(nèi)許多知名導演都表示深受戈達爾的影響。塔倫蒂諾將他的制作公司以戈達爾的電影《不法之徒》命名，并曾說對方在執(zhí)導電影方面對他影響很大?！案赀_爾教會了我打破規(guī)則的樂趣、自由和喜悅……我認為戈達爾之于電影，就像鮑勃·迪倫之于音樂一樣?！彼惖僦Z說道?！逗谔禊Z》的導演阿羅諾夫斯基在推特上寫道：“我從《精疲力盡》的錄像帶拷貝中學到了很多……謝謝大師?！?/p>
戈達爾與好萊塢長期不和。2010年，美國電影藝術(shù)與科學學院授予戈達爾奧斯卡終身成就獎，但他并未出席頒獎典禮。事后當一位采訪者問他這個獎對他來說意味著什么的時候，他直言不諱地答道：“沒什么。如果學院喜歡這樣做，那就讓他們這樣做吧?！?/p>
五、法國新浪潮
新浪潮電影運動產(chǎn)生于1958年的法國。當時安德烈·巴贊(Andre Bazin)主編的《電影手冊》聚集了一批青年編輯人員，如克洛德·夏布羅爾、特呂弗、戈達爾等50余人。他們深受薩特的存在主義哲學思潮影響，提出“主觀的現(xiàn)實主義”口號，反對過去影片中的“僵化狀態(tài)”，強調(diào)拍攝具有導演“個人風格”的影片，又被稱為“電影手冊派”或“作者電影”。他們所拍的影片刻意描繪現(xiàn)代都市人的處境、心理、愛情與性關(guān)系，與傳統(tǒng)影片不同之處在于充滿了主觀性與抒情性。這類影片較強調(diào)生活氣息，采用實景拍攝，主張即興創(chuàng)作；影片大多沒有完整的故事情節(jié)；表現(xiàn)手法上也比較多變。
1958年是“新浪潮”的誕生年，有兩部處女作問世：特呂弗的《四百擊》與夏布羅爾的《漂亮的塞爾其》；1959年是“新浪潮”的幸福年：特呂弗憑《四百擊》在當年獲戛納電影節(jié)最佳導演獎。
法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒派電影運動、意大利新現(xiàn)實主義電影運動以后的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統(tǒng)一的宣言、完整的藝術(shù)綱領(lǐng)。這一運動的本質(zhì)是一次要求以現(xiàn)代主義精神來徹底改造電影藝術(shù)的運動，它的出現(xiàn)將西歐的現(xiàn)代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即“新浪潮”；另一是作家電影，即“左岸派”。
新浪潮電影誕生的背景是基于歷史傳統(tǒng)的崩潰，主導基本認識的缺乏，對不確定的茫茫將來的彷徨苦悶。這個背景與二戰(zhàn)以后人們的彷徨苦悶相關(guān)聯(lián)，所以在新浪潮的作品當中有相當一部分是對二戰(zhàn)的反思。同時也與后現(xiàn)代思潮緊密相關(guān)。后現(xiàn)代主義是對現(xiàn)代主義的解構(gòu)，是對現(xiàn)代主義的懷疑，是基于迷茫困惑后的發(fā)泄，在某種意義上來講是解放。
“新浪潮”的產(chǎn)生有著特定的歷史背景，這就是第二次世界大戰(zhàn)之后，長期僵化的社會造成了青年一代的理想幻滅。首先法西斯的垮臺，歷史性的審判，使得國際上的右派勢力受到嚴重打擊；其后，斯大林的去世，對他的重新評價，又使得左派勢力陷入茫然；而不光彩的阿爾及利亞戰(zhàn)爭和越南戰(zhàn)爭，再次使中間派感到失望。這時整整一代青年人視政治為“滑稽的把戲”。當時的文藝作品開始注意這些年輕人，描寫這些年輕人，成為這一時期文學藝術(shù)的特殊現(xiàn)象：在美國被稱作“垮掉的一代”，在英國被稱作“憤怒的青年”，在法國則被稱為“實際的痛苦”或“新浪潮”。因此，在“新浪潮”的影片中，從主題到情節(jié)，從風格到表現(xiàn)手法都帶有這種時代的印痕。
“新浪潮”也有著思想根源，這就是唯意志論、精神分析、存在主義為代表的哲學和文藝理論思潮。
“新浪潮”電影以表現(xiàn)個性為主，特呂弗的《四百擊》(1959)是較早出現(xiàn)的代表作，他用現(xiàn)代主義手法敘述了他童年時代的悲慘遭遇。他信奉所謂“非連續(xù)性哲學”，認為生活是散漫而沒有連續(xù)性的事件的組合，在電影創(chuàng)作上否定傳統(tǒng)的完整情節(jié)結(jié)構(gòu)，以瑣碎的生活情節(jié)代替戲劇性情節(jié)。戈達爾是以蔑視傳統(tǒng)電影技法聞名的“破壞美學”的代表人物，他的影片在破壞傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)方面比特呂弗走得更遠，著名的《精疲力盡》(1960)就是其創(chuàng)作風格的最好體現(xiàn)。
非政治性的電影。人物似乎是隨風來到人間，隨風在世上漂泊，又隨風離開人世。《精疲力盡》是最說明這一點的。否定傳統(tǒng)的道德觀念的電影。它的功績之一在于戰(zhàn)勝了某種禁錮，力圖真誠地描寫男女和愛情，暴露虛偽。他們感興趣的是真實發(fā)生的事情，而不是受制于善惡的觀念。
偏愛回憶、遺忘、記憶、杜撰、想象、潛意識活動，試圖把人的這種精神過程、心智過程搬上銀幕。
描寫人的責任心和自罪心，記憶總與歷史事件相聯(lián)系。
“新浪潮”不僅促進了法國電影表現(xiàn)手法的多樣化，也引發(fā)了現(xiàn)代主義電影思潮在歐美各國的第二次興起。像瑞典導演英格瑪·伯格曼，意大利電影大師安東尼奧尼、費里尼等都受到了一定的影響。
法國著名新浪潮導演埃里克·侯麥于2010年1月11日在巴黎去世，享年89歲。賈樟柯曾向記者表示，侯麥的離去讓他感到很難過，侯麥的電影對他的影響很大，侯麥是當之無愧的電影大師。
大部分影史家都以1964年作為法國新浪潮的終結(jié)，主要觀點是，新浪潮電影的形式和風格，已廣泛地滲入到各種電影制作之中。
“新浪潮”通常劃分為三個部分。
1.巴贊電影手冊
第一，對新現(xiàn)實主義紀實美學的成就給予高度評價。
第二，提出電影應該表現(xiàn)人的內(nèi)心生活。(包括離奇，幻想)(與好萊塢電影是用來講故事的有本質(zhì)的區(qū)別)
2.新浪潮電影
主張：提出“作者電影”的口號，即“拍電影，重要的不是制作，而是成為電影的制作者”。
特征：電影采用低成本制作；啟用非職業(yè)演員；不用攝影棚而用實景拍攝；不追求場面刺激和戲劇化沖突。影片在表現(xiàn)方法上，廣泛使用能夠表達人的主觀感受和精神狀態(tài)的長鏡頭、移動攝影、畫外音、內(nèi)心獨白、自然音響，甚至使用違反常規(guī)的晃動鏡頭，打破時空統(tǒng)一性的“跳接”、“跳剪”等。還采用一些以人物為對象的使用輕便攝像機完成的跟拍，搶拍以及長焦、變焦、定格、延續(xù)、同期錄音等“紀實”手法，將“主觀寫實”與“客觀寫實”相結(jié)合。電影帶有強烈個人傳記色彩。
代表作家、作品有：特呂弗《四百擊》(1958)，戈達爾《精疲力盡》(1960)
3.左岸派電影
創(chuàng)作特征：作品大多把人的內(nèi)心現(xiàn)實與外部現(xiàn)實結(jié)合，表現(xiàn)人的內(nèi)心與現(xiàn)實的差距和矛盾。
在剪輯上采用跳剪，循環(huán)剪輯等手法，破壞影片的時空；重視自然音效、臺詞和音樂；采用舞臺職業(yè)演員；攝影講究構(gòu)圖與布光。電影帶有強烈文學、戲劇色彩。
代表作家、作品有：阿倫雷乃《廣島之戀》(1959)，《去年在馬里昂巴德》(1961)，高爾比 《長別離》。
