?
? ?
前不久有幸聆聽趙家珍教授的古琴音樂講解深有感觸。一提到古琴，往往想到它所承載的悠遠傳統(tǒng)藝術(shù)，古琴被賦予傳承古文化和人文精神的象征，陽春白雪而曲高和寡，敬畏之感油然而生。這與歷代文人雅士留存浩如煙海的古琴文獻有關(guān)，沒有哪件樂器有如此浩瀚豐富的琴學(xué)文化，一旦進入琴領(lǐng)域你會被如此博大精深的美學(xué)文化所嘆服。但過分強調(diào)和渲染會不同程度忽略古琴音樂的本身，這也是趙教授提醒學(xué)習(xí)音樂所需注意的。眾所周知音樂是聽覺藝術(shù)，音樂作品的內(nèi)涵是靠音樂語匯的處理來體現(xiàn)的，尤其像古琴這樣古老的樂器，細心聆聽琴曲的細微變化的表現(xiàn)手法至關(guān)重要，無論多么深遠的清雅文化最終是要通過古琴的聲音來傳達的。而過度地談?wù)摴徘傥幕?，形成了以文詮釋音樂的傾向，淡化了對音樂本質(zhì)的認識，反而會使人產(chǎn)生疏離感望而卻步。事實上，聽音樂本身沒那么神秘，只要靜下心來隨著琴音的起伏跌宕都能大致體會所表現(xiàn)的情緒變化，當(dāng)然掌握一定的琴學(xué)文化也是必要的。而要真正領(lǐng)略琴繁復(fù)技巧發(fā)出似金縷之聲的妙處，最好通過學(xué)習(xí)這件樂器，變盲目為主動聆聽有意識地體會琴者演奏的精妙之美。
古琴的學(xué)習(xí)傳承歷來都以老師的口傳心授為主，與其它樂器相比，古琴單憑琴譜和音像來學(xué)習(xí)，當(dāng)然也可以把琴曲演奏下來，但很難彈出古琴所特有的韻味，這與古琴獨特發(fā)聲和演奏手法有關(guān)。古琴的傳承，是在依據(jù)歷代大量減字譜和文獻的基礎(chǔ)上，主要依靠師徒相授得以延續(xù)，歷代琴人都是亦步亦趨地沿襲傳授著琴藝，這種看似笨拙的習(xí)琴方式，在提高琴藝上無疑起到了不可替代的作用，即使在各種傳媒影音發(fā)達的今天仍不失為最有效的方式。
繼承傳統(tǒng)是必要的，尤其古琴最具代表和體現(xiàn)中國文人的精神氣質(zhì)。但琴音樂的傳承又有它的難度，琴人都想盡量地表達和詮釋古人的音律，但不可否認的是，盡管當(dāng)代人如何努力追尋古人的音樂蹤跡，想必都清楚今天演奏的樂曲和當(dāng)時的曲調(diào)結(jié)構(gòu)不可能一致。尤其在節(jié)奏的處理上更是異彩紛呈，當(dāng)然這和減字譜沒有時值標注的缺陷有關(guān)。所謂繼承是相對的，因此琴的演奏更重要的是追求發(fā)聲上的清雅神韻。好在上個世紀五十年代我國音樂界人士搶救整理了一定數(shù)量的古琴資料，錄制了眾位古琴大師演奏的樂曲而彌足珍貴，使我們現(xiàn)代人能聽到相對久遠的琴音，能夠領(lǐng)略到這件古老樂器滄桑傳統(tǒng)意韻，為后來人習(xí)琴起到了典范依據(jù)。事實上，當(dāng)今演奏者為適應(yīng)當(dāng)代人的欣賞習(xí)慣，更注重琴的藝術(shù)欣賞和旋律的優(yōu)美，不同程度拉近了與聽者距離，激發(fā)了習(xí)琴者的興趣。但即使這樣要想掌握傳統(tǒng)琴音的精髓仍需要琴人在技藝和心智上的修為，而其重要的方法就是現(xiàn)場觀看品味琴者的演奏。由于古琴音色音量的特點，它更擅長在小范圍演奏和聆聽，在音樂會演奏不可避免地暴露出它的局限性，很難欣賞出琴細微之處的神韻。從某種意義上古琴是小眾化的，不適合那種恢弘喧鬧的場面，它需要靜，無論是撫琴者還是聽者在此時都要放下浮躁，清心淡欲，暫時丟掉世俗雜念，盡量以一種虔誠淡泊的心理去參與領(lǐng)會；而雅集活動為琴者營造出一方靜雅之地，她匯集了眾位仰慕古琴者，在這里你可以一睹技藝精湛演奏者的風(fēng)范，近距離地欣賞體味琴音的精妙，這是在音樂廳所不能達到的。古琴這件孤獨者的樂器，延續(xù)著歷代琴人清雅孤傲的品性，在現(xiàn)今快節(jié)奏的消費時代，似乎有些格格不入，人們還能靜下心來耐著性子聽嗎，人們更傾心于輕松愉悅的通俗音樂，音樂也成為即時消費的一件商品，但隨著國學(xué)熱的升溫，越來越多的人在關(guān)注古琴文化，學(xué)習(xí)古琴的人明顯的多起來。
趙教授重點對古琴音樂中吟猱技巧做了講解，吟猱是古琴旋律行進中必不可少的處理手法，它在旋律中發(fā)出靈動的韻味。吟猱處理的是否得當(dāng)直接關(guān)系到琴曲的內(nèi)涵表現(xiàn)力，也考驗演奏者對音樂的感悟能力和駕馭水平。多聽多體會多實踐是提高演奏的重要途徑，而想要領(lǐng)會虞山吳派的古琴演奏真諦，必須把握吳派特有的吟猱手法就顯得至關(guān)重要。吳景略演奏琴曲的一大特點是昂揚向上、層層推進、一氣呵成。以《漁樵問答》為例，為表現(xiàn)水波蕩漾悠然自得的感覺，在一些樂句中大幅度地加入猱的手法，使聽者能夠感受到樂曲起伏的恬淡情趣。一些十六音符就是通過吟猱表現(xiàn)的，過弦的指法強調(diào)手不離弦，也要通過吟猱來實現(xiàn)。在處理某些樂句時重點突出個別音符，加重吟猱的演奏力度。這些看似反常規(guī)的處理手法，往往會起到意想不到的藝術(shù)效果，這也是吳先生有別于其他琴派的重要特征，華麗雋永中透露出古韻，蒼勁跌宕中蘊藏著深邃。
