《英倫對決》是Sir今年國慶檔看的最后一部電影。

看完當下就認定，這是“國慶檔最佳”。

它是兩個男人踽踽獨行于刀鋒的悲壯挽歌。

一個為了血刃殺死至親之人，近乎自毀地單挑國家機器與恐怖分子。一個為了保住名利聲望，在變賣自己的理想尊嚴后，還不得不把最后一顆子彈留給枕邊人。

它也是一群人模糊正邪諷刺的政治寓言。

權力和對權力的欲望，是如何讓一個熱血青年心甘情愿地彎腰下跪；而在龐大復雜的派別斗爭面前，殺死幾個人就跟捏死螞蟻一樣容易和果決。

前兩天提《縫紉機》，有毒飯質疑Sir過于偏護《羞羞的鐵拳》。

Sir是這么回復的——

不提笑點，《羞羞》故事的落腳處更小更集中（就是兩個被辜負的人找回自己該得的尊重），而《縫紉機》是更大更空洞。

巧的是，《英倫對決》做出更好的示范。

成龍飾演的老兵，為什么不顧一切要復仇。

既來自于他的女兒被殺，他的女兒是他僅有的親人，更怒不可遏的爆發(fā)點是，他之前的兩個女兒和太太，同樣死在“正義”的炮火下。

戰(zhàn)爭，接二連三奪走他的家人，沒有保護到家人的愧疚被一步步強化，直至恐怖組織帶走他最后一個親人，這個男人終于異化成心懷仇恨的野獸，為了復仇愿意賭上一切，并不吝坦然受死。

《英雄本色》里，小馬哥那句“我等了三年，就是要等一個機會……不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。”為什么聽上去那么酣暢淋漓？

因為解恨。

一個不好意思承認的真相是，很多時候，驅動我們的并不是理想啊目標啊這些遠方的誘惑，是恐懼、壓抑、痛苦、退無可退的絕境。

再對比《縫紉機》們，單單一個人物動機，誰真誰假，高下立判。

當然，于中國觀眾，《英倫對決》最大的賣點，還是成龍。

但坦白講，不論你之前對成龍電影有多么大的慣性認識，都會被這部片摧毀干凈。

怎么說？

Sir特意邀請自詡中文影評屆最了解成龍的影評人@機叔，為我們干貨解謎。

我是機叔自帶掌聲登場的分割線

沒想到成龍會演這樣的電影。

在散場后的影院過道里，一個三口之家的媽媽如此說道。

機叔我想把上面那媽媽的話換個說法，沒想到竟然在大銀幕看到這樣的成龍。

說起演技，大多數人習慣將面癱和演技差畫上等號，卻鮮有人真正去分解肢體語言的表現力。

事實是，夸張表情并不難做，但做得讓人懂、信，要有技巧支撐。

不然你看有幽閉恐懼癥的茜茜。

或者被驚恐和喜悅震成一張jpg的大寶貝。

成龍在這方面一直被低估。

他擅長用利落花樣的動作吸引人，夸張擬真的小表情逗人笑。

在他那些代表性的動作喜劇里，每次被人打或者自己撞到物體，肯定會配合標志性的痛苦搞怪表情；

跟女主獻殷勤或者裝老好人時，他那個大鼻子配合滿臉堆笑的表演，也是讓無數人捧腹的法寶。

在我看來，就肢體語言（動作）和夸張表情（喜劇）的組合效果，成龍的表演技巧，是華語電影一等一的人物。

古今中外的電影人，沒幾個人做得到（奧斯卡去年頒給他終身成就獎就是明證）。

我所能想到可以和成龍比肩的也只有兩位：巴斯特·基頓和查爾斯·卓別林。

兩位都是默片時代的喜劇大師，在電影還沒有聲音的年代，純粹用肢體語言和夸張表情，就能讓觀眾們興趣盎然。

《英倫對決》導演馬丁·坎貝爾卻偏要跟觀眾對著干。

想看成龍動作戲？那我把他的動作戲份降到最低；

想讓他逗你笑？那我就讓他演一個笑不出來的可憐人。

它不像我們看到90%的成龍電影，竭盡全力地主攻演員強項，成龍年輕時這么做沒問題，但隨著年齡增長，常規(guī)動作變慢，高難度動作不能做，繼續(xù)這么玩命，就是死馬當活馬醫(yī)。

演員累得半死，效果也大打折扣，比如去年的《絕地逃亡》等。

馬丁·坎貝爾很聰明，他在保留演員強項基本功的前提下，激發(fā)成龍其他層面的表演技巧。

這部片子里成龍的打戲，幾乎可以找任何一個動作演員來完成。

他在里面只是應對了幾個武裝探員和恐怖分子，稍微做了一點近身搏斗和室外攀爬的動作，技術難度不高。

但請留意，這些動作對成龍來說，也算個人挑戰(zhàn)性嘗試。

首先，成龍從“利用工具進行格斗”，進階成“利用工具”。

他會像《諜影重重》的伯恩那樣，從日常雜貨用品中，挑選出為己所用的部分，制造出非常致命的殺傷性武器。

影片中成龍第一次面見高官漢尼斯，是在他的辦公室。

進辦公室前被搜身，探員從他的塑料袋里搜出一把看似有威脅的“武器”，瑞士軍刀。

但其后真正派上用場的，其實是袋子里的雜貨，幾瓶液體、一根繩子、一盒火柴——他用這些制造出更具破壞性的“炸彈”。

這場戲既向我們展示角色自信的手段——聲東擊西。

也是導演自信地向觀眾宣告：成龍在我這，不用刀槍棍棒，照樣可以把敵人玩死。包括后面成龍制造的路邊炸彈，以及片尾給沖鋒槍裝上的簡易消音器，都是在把這個概念玩大。

其次，成龍從一個可以上竄下跳捉迷藏的“大型動作空間”，轉移到方寸械斗的“局限動作空間”。

成龍的第一場打斗戲是影片最好的動作段落，發(fā)生在他蝸居的小旅館房間、屋頂閣樓和樓梯內。

這種小空間打斗，講求的就是快、狠、準。它不會給成龍?zhí)嗟闹w語言展示機會，但又從另一個層面凸顯實戰(zhàn)技能，還能繼續(xù)給人“錯覺”：成龍很能打。

再次，成龍對于打斗道具“物盡其用”的特點，得到恰到好處的保留。

尾聲處成龍和副部長派來的追捕專家搏斗，利用樹干和樹枝與對手周旋，最后奪取白刃的場面設計，依然能讓人回想起那個鼎盛時期的“老成龍”。

《英倫對決》（上），《一個好人》（下）

簡單說，《英倫對決》的動作戲是少而精。

它尊重演員的年齡，體力，也不忘發(fā)揮成龍的經驗與特長。

當然，讓《英倫對決》成為近十年最好的成龍電影的本事，還是它對成龍演技的引爆。

一個必須正名的事實是，成龍是有演技的。

早在1993年，他就憑《重案組》拿下金馬獎影帝，10次提名金像獎最佳男主角（其中有一年兩部電影同時入圍）。

值得玩味的是，《重案組》也是一部政治驚悚片，而且，在那部片下半段，成龍巨大的動作能量，還稀釋了他的表演。

《英倫對決》則自始至終沒有跑偏。

電影里成龍演一個退伍的特種老兵。

一生顛沛流離，從越南輾轉來到英國，兩個女兒因為被泰國海盜襲擊，客死他鄉(xiāng)。

老婆生了小女兒后難產而死，唯一和他一起幸存下來的女兒，又在一次恐怖襲擊中喪生。

他不是偉大的拯救別人的英雄，而是要守護自己公道的，一個可憐的父親。

頭發(fā)灰、眼袋重、黑眼圈深，單單是形象，就跟以前的成龍電影劃清界限。

《警察故事》《紅番區(qū)》《絕地逃亡》《英倫對決》

為了配合故事的冷峻內核，成龍飾演的關玉明，被設計成一個“表演上完全收起來”的角色。

收斂表情語言并非成龍強項，甚至可以算短板。不信你自己想象下，讓那個成龍去演王家衛(wèi)電影里梁朝偉那樣的角色，幾乎……不太能想象得出來。

但這并不意味，成龍就不能演好收斂表情的角色。

《英倫對決》導演再一次找對路。

還是那個方法，少而精。

既然成龍不擅長傳遞復雜情緒的表情，那就讓他，沒有表情。

記得《海邊的曼徹斯特》吧？

主演凱西·阿弗萊克在其他電影里，不止一次被人稱為“癡呆型演員”，但在這部電影，這種“癡呆”，反而成就了這個角色。

同理，《英倫對決》中成龍扮演的關玉明，也是這么一位人物。

在經年累月的精神打擊下，這名受過特種訓練的老兵，早已將情感掩藏到心底的最深處，他會傷心，會憤怒，但沉重的歲月在他的臉上覆蓋了一層頹落的風霜。

更多時候，他就是一個習慣迎合的老好人。

駝背，低眉，不大喜，也不大悲，這種看不出情感的呆滯，也是隱蔽的保護手段。

為數不多讓他“目露兇光”的時刻是，當他面對真正信得過的人，提到自己處境，“沒有親人”。

可說這話的成龍，依然悲涼多于憤怒。

憤怒到底還屬于年輕，真正的老年人，遇到打擊，是悲涼。

《英倫對決》也是近十年成龍最少對白的電影，每一句對白都有分量。

“我想知道他們的名字”。這句話不斷被重復，但每一次隨著成龍報復的升級，情感漸次增強。

還有被剪進預告片的這一段——成龍與漢尼斯（布魯斯南 飾）正面剛，剛到最后，不歡而散。

布魯斯南問，你根本不知道你招惹到誰？

成龍面如死灰：我知道。你呢？

這種表情，臺詞的靜和少，配合他為了要找到仇家而各種搞事的“動”，就把原先我們認為的減分項，變成了加分項。

無須懷疑，《英倫》的關玉明，是成龍近年來最不成龍的角色。

回顧從《功夫小子》到《絕地逃亡》《英倫對決》，僅在跟好萊塢合作的路上，63歲的成龍，一直在更新自己。

我下一部作品可能又是喜劇，再下來可能是一個戰(zhàn)爭片，我現在挑選劇本就是希望有挑戰(zhàn)性……現在我最想演一個反派的角色，我要看看誰的劇本好，比如在片中最后一定要坐牢或者死掉的那種。

——來自《時光網》專訪

再環(huán)顧今天絕大多數更年輕、更該有活力的華語同行，不是靠販賣情懷吃老本，就是靠販賣人設（IP）撈快錢。

也許我們不喜歡明星成龍、委員成龍，甚至私德方面的，丈夫成龍、父親成龍。

但就電影人這個身份，貫穿一生努力與認真，我說句酸話，成龍，數一數二。

本文圖片來自網絡