威尼斯畫派
? ? 不像佛羅倫薩畫派那樣以宗教畫為主題，形成于16世紀晚期的商業(yè)貿(mào)易重鎮(zhèn)威尼斯地區(qū)的威尼斯畫派，更擅長描繪世俗生活和自然風光，喬凡尼·貝利尼是威尼斯畫派的第一人，他的兩個學生喬爾喬內(nèi)和提香都是集大成者。威尼斯畫派擅長運用色彩，畫作顏色絢麗多彩，威尼斯人也很喜歡色彩，所以威尼斯旁邊的玻璃島、彩色島都五彩斑斕，不知是來源于什么傳統(tǒng)呢?？上г谕崴箾]有逛美術(shù)館，沒能看到貝利尼和喬爾喬內(nèi)的作品，在羅馬和佛羅倫薩倒是看了很多提香【Tiziano Vecellio】的作品，他也是威尼斯畫派最著名的代表人物。
? ? 1514年，時任威尼斯十人委員會之一的尼科洛·歐黑里歐在威尼斯城宣布了他與帕多瓦的女子羅拉·巴佳洛托的婚事，這一消息另整個威尼斯城為之議論紛紛。歐黑里歐想要送給摯愛的人一份特殊的禮物——能夠詮釋他的感受，美麗但并不華而不實，提香正是他要找的天才。25歲的提香據(jù)此創(chuàng)作了《天上的愛與人間的愛》這幅作品，他將婚姻作為愛的夢想，清晰地將其融入畫中，畫作的每一部分都聚焦于表達愛與感官上，每一處構(gòu)圖無不散發(fā)著快樂。左邊的女子是完美理想新娘的化身，中間的丘比特暗示右邊半裸的美麗女子是順道來拜訪這位新娘的維納斯，維納斯不僅僅是美神，同樣還是人類道德的掌管者、和平的分配著以及良好的執(zhí)行者。維納斯是圣潔之愛的化身，她的手上拿著一盞燈，基督教中象征著聰慧女子為還未歸家的丈夫掌燈。維納斯穿著的紅色絲綢垂下的面料、陰影、光澤，體現(xiàn)了手法的純熟?！疤嵯慵t”一詞，體現(xiàn)了世人對提香繪畫技術(shù)的普遍贊賞。當沒想到在羅馬波格賽美術(shù)館深處邂逅這幅畫，不禁為它的美美深深折服，它給人帶來的幸福愉悅的感受是無與倫比的。
? ? 在烏菲茲的提香展館中，《烏爾比諾的維納斯》是展館中心的一幅巨幅作品，講解團在它面前停留良久才離開，也許它的特別之處在于把不食人間煙火的維納斯搬到了家里的臥室里。相較上一幅畫里維納斯的神性美，這里的維納斯更像世俗里的貴婦人。另外構(gòu)圖也與其他一眾繪畫不同，維納斯身后的幕布將畫面一分為二，在當時也算十分創(chuàng)新了。
? ? 相比大家都追捧的《烏爾比諾的維納斯》，我更喜歡它旁邊的這幅《花神》，她是如此細膩、美麗、浪漫，對她的喜愛可能較之波提切利的《春》更甚。一說畫中的女子是提香當時熱戀的情人，他借花神之名表達自己對戀人的愛慕。畫中的女子莊重、典雅,既嫵媚又有少女的嬌羞，是我看過的女子肖像畫中最美的一幅，我覺得她的美麗完全不遜色于《蒙娜麗莎》。
巴洛克畫派
? ? 文藝復(fù)興風格15世紀初期興起于意大利，慢慢擴展到所有歐洲國家，它后面的風格通常叫作巴洛克風格【Baroque】。“巴洛克”一詞是后來反對并諷刺17世紀藝術(shù)傾向的批評家使用的名稱。它的實際意思是荒誕或怪異，使用此詞的人堅持認為，只有采用希臘人和羅馬人的方式才能應(yīng)用和組合古典建筑物的形式。在那些批評家眼中，不尊重古代建筑的的嚴格規(guī)則似乎就是可悲的趣味墮落，因此他們把這種風格叫做巴洛克。擺脫了手法主義停滯不前的做法以后，繪畫走向了一種比以前大師們的風格具有更豐富前景的風格，這種發(fā)展的某些方面跟巴洛克建筑的發(fā)展相似。
? ? 17世紀，強調(diào)光線和色彩，漠視單純的平衡，偏愛比較復(fù)雜的構(gòu)圖，這些觀念在繪畫領(lǐng)域越來越重要。當時從意大利北部來到羅馬的一位藝術(shù)家，另一個米開朗琪羅，米開朗琪羅·梅里西·達·卡拉瓦喬【Michelangelo Merisi Da Caravaggio, 1573-1610】,我們通常叫他卡拉瓦喬。他的作品力圖反映像他眼見的那樣真實，想要破除程式，用新眼光考慮藝術(shù)，因此有些人指責他蔑視一切美和傳統(tǒng)，他的藝術(shù)觀點被批評家們歸納為一句口號的第一位畫家，他被貶斥為“自然主義者”【naturalist】。
? ? 卡拉瓦喬的有名的代表作是《手捧水果籃的男孩》，不過我卻更喜歡這幅《年輕的酒神》，也許是因為它的色調(diào)更加明亮，酒神的眼神慵懶，透露著一股漫不經(jīng)心的墮落和逸樂，又有些無精打采。他手中玻璃酒杯透明的質(zhì)感，還有多幅畫中出現(xiàn)的晶瑩剔透的青葡萄，都顯得那么精美。
? ? 在希臘神話中，美杜莎的頭顱被割下后成為了雅典娜盾牌上的裝飾，因此美杜莎題材的作品往往繪制在盾牌上，其中最為有名的的便是卡拉瓦喬的《美杜莎》。在烏菲茲美術(shù)館初見它，就被恐懼深深占據(jù)了心靈，我甚至不敢直視她，而且不是傳說直視美杜莎的眼睛會變成石頭么，這應(yīng)該是描繪美杜莎作品里最還原故事本身、最寫實的一部作品了吧。
? ? 還有一幅卡拉瓦喬的畫里，畫面右側(cè)的年輕人的面部表情尤其令人在意，仿佛是畫家本人在睥睨著這個世界，眼里充滿了鄙夷和不屑，這種表情在其他畫里甚少見到，所以顯得很特別。
? ? 跟卡拉瓦喬時代的羅馬氣氛有過最直接接觸的唯一的北方藝術(shù)家，是佛蘭德斯人彼得·保羅·魯本斯【Peter Paul Rubens, 1577-1640】。魯本斯堅信畫家的職業(yè)就是去畫他周圍的世界，畫他喜愛的東西，讓人感覺到他欣賞事物的多樣而生動的美。魯本斯是個多產(chǎn)的畫家，一生作品無數(shù)，他的肖像畫在我看來是畫得最傳神的，不同于卡拉瓦喬獨辟蹊徑，他繼承了拉斐爾等古典名家的傳統(tǒng)，人物更加生動鮮活。
? ? 魯本斯為他的第一人妻子Isabella Brandt畫的肖像畫，她頸上的項鏈清透無瑕，脖頸周圍的蕾絲花邊柔軟透明的質(zhì)感躍然紙上，耳環(huán)和項鏈上的反光以及臉部上的微微反光，無不反映出作者對光線的處理高超細膩的水平。
? ? 展于烏菲茲的這幅魯本斯的自畫像背景依然采用暗色，與人物形成明暗對比。順便一提，畫家的胡子柔和又美麗。
? ? 最近看到有文章在對比卡拉瓦喬和魯本斯的性格和命運，說魯本斯溫和文雅，卡拉瓦喬原始熾熱。我們認可性格決定命運，雖然卡拉瓦喬被自己作死，他的作品卻也因桀驁不羈的性格才顯得與眾不同，留給后人欣賞膜拜，正是因為不同，這個世界才會如此多彩。
