中國畫之古松觀止

顧紹驊

【序言】松樹是裸子植物松科的通稱。松有多種，常見的有：馬尾松、雪松、黑松、油松、錦松、羅漢松、金錢松、五針?biāo)傻?。松木是?yōu)良的工業(yè)建筑材料；松針、松球、松香、松花粉都是常用藥材；松子可食；松脂是提煉松香、松節(jié)油的原料；松枝燒煙可制墨……松樹全身都是寶。松樹。它沒有春天里桃樹的爭妍斗艷，也沒有夏天里梧桐那碩大的葉片，更沒有秋天里銀杏樹的一身金色的外衣。它只是冬天里，穿著樸素綠色外套的松樹，株型端莊、虬枝蒼勁、四季常青、針葉蔥蘢。松樹把自己的一切都獻(xiàn)給人類。松，不愧為“百木之長”。

古人贊曰：歲寒，然后知松柏之后凋也。陳毅同志以松喻志道：大雪壓青松，青松挺且直，要知松高潔，待到雪化時(shí)。人們贊美它高尚堅(jiān)強(qiáng)的品格。經(jīng)嚴(yán)寒而不萎、凌霜雪而不凋，巍然挺立，傲視蒼穹。人和樹一樣，做像松樹一樣有內(nèi)在品質(zhì)堅(jiān)強(qiáng)的人，要比在“溫室”中生長的花朵要偉大的多了。因而，古今之人，愛松、詠松、畫松…，并喜好自比自喻，希望能像松樹那樣：不畏霜寒之性，正直、樸素、堅(jiān)強(qiáng)的許多內(nèi)在品質(zhì)，呈現(xiàn)卓越的人格品質(zhì)與氣節(jié)。松樹早在唐代吳道子時(shí)就常被畫在壁障上，后世多在山水畫中運(yùn)用，也有單獨(dú)畫松成幅者；歷代畫松的古今大家中，善于詩文書畫者眾，如：“趙孟頫博學(xué)多才，能詩善文；吳鎮(zhèn)工詩文，善草書；朱德潤善詩文，工書法；王蒙能詩文，工書法；張舜咨，工詩文、書法、擅長畫山水、樹木、竹石。唐棣（約1287～1355年）能詩善畫，有“奇童”之稱；倪瓚，元末明初畫家、詩人。戴進(jìn)(1389～1462) 題畫詩：“長松郁郁映雙泉，麋鹿為群五福全…；沈周（1427-1509）長期以事繪畫和詩文創(chuàng)作。唐寅（1470一1523），明代畫家，文學(xué)家，詩書畫俱佳；被稱為江南第一風(fēng)流才子；明·宋旭(1525-1606)能畫善詩，董其昌（1555-1636）董其昌擅山水、能詩文，鄒喆，生卒年代不詳。清代畫家。富于詩情畫意，代表了畫家的典型風(fēng)格；龔賢 （1618—1689）明末清初著名畫家，金陵八大家之一，工詩文，善行草；八大山人：梅清（1623---1697）是一位集詩、書、畫于一身的大家，他的繪畫作品以真山真水為創(chuàng)作源泉；朱耷（1626-1705）其詩文書畫極其出色；”

人們喜愛松樹的高風(fēng)亮節(jié)，并把松、竹、梅稱為“歲寒三友” 蘇東坡有詩曰：“風(fēng)泉兩部樂，松竹三益友?！薄皩幙墒碂o肉，不可居無竹?！庇秩缥耐嬅?、竹、石題：“梅寒而秀，竹瘦而壽，石丑而文，是三益友。”。? ?? ?

【傳說典故】五岳之道的泰山有不少古松，最出名的是“五大夫松”。相傳秦始皇曾到泰山，在現(xiàn)在的步云橋北，忽然天下暴雨，幸而路邊有2株古老的松樹可以躲雨，因有護(hù)駕之功，秦始皇封其為“五大夫松”。意思是給松加官晉爵，屬于9級的官爵，如活至今，則有2200歲以上。不料1602年(相當(dāng)明萬歷年間)泰山驟降雨，把五大夫松沖掉了。現(xiàn)存的3株是公元1730年(清雍正八年)補(bǔ)種的。但在離開五大夫松處不遠(yuǎn)的一山坡上確有一株古松，人稱“望人松”的，樹齡已達(dá)2300歲，堪稱松樹年歲之冠軍。泰山普照寺內(nèi)的六朝松已有1400歲了。在山西五臺山佛光寺大佛殿前有2株古松，傳系唐建中年間建寺時(shí)種的，有1100多歲了；樹高達(dá)30米，胸圍3米。在北岳恒山有不少古松，多植于唐代，樹齡有千年。內(nèi)蒙古自治區(qū)準(zhǔn)格爾旗神山林場，有一株罕見的油松，高達(dá)25米，胸圍4.15米，被稱為油松王,據(jù)估算有近900歲了。

【中國畫之“古松觀止”】 第一部分

1《江帆樓閣圖》唐 李思訓(xùn) 絹本設(shè)色 縱101.9厘米 橫54.7厘米 臺北故宮博物院藏

此圖表現(xiàn)游春情景, 近景山嶺間有長松秀嶺、桃竹掩映, 翠竹掩映，山徑層迭，碧殿朱廊，江天闊渺，風(fēng)帆溯流，具唐衣冠者四人，山右青綠，有簡單斫筆，安岐評謂“傅色古豔，筆墨超軼?！鄙酵饨炜臻? 煙水浩淼,意境深遠(yuǎn)。整個畫面山勢起伏, 江天遼闊很有氣勢。山石林木以曲折的細(xì)筆勾勒, 畫樹交叉取勢, 變化多姿。山水構(gòu)圖的整體大勢與局部“豆馬寸人, 須眉畢露”的一絲不茍的精致描寫, 統(tǒng)一在一起。山石著色, 以石青、石綠兩種濃重色彩, 顯得金碧輝煌。李思訓(xùn) (653一718)唐代書畫家。成紀(jì)(今甘肅天水)人。唐宗室,高宗時(shí)為江都令。武則天當(dāng)政，棄官潛匿。神龍?jiān)?705)出為宗正卿。玄宗開元初官左武衛(wèi)大將軍。朱景玄說他“國朝山水第一，列神品”。這種青綠為質(zhì)、金碧為紋的山水畫，富有裝飾性，源出于隋代展子虔，繼承并發(fā)展了六朝以來以色彩為主的表現(xiàn)形式。明代董其昌推之為「北宗上之祖。唐代張彥遠(yuǎn)說“山水之變，始于吳(道子)，成于二李(思訓(xùn)、昭道)”。世稱“二李”為“大、小李將軍”。

2 五代 荊浩(約850-936)《松壑會琴圖》

荊浩（約850-936），五代后梁畫家。字浩然，號洪谷子。山西沁水（一說河南濟(jì)源）人，因避戰(zhàn)亂，常年隱居太行山。擅畫山水，師從張璪，吸取北方山水雄峻氣格，作畫“有筆有墨，水暈?zāi)隆?，勾皴之筆堅(jiān)凝挺峭，表現(xiàn)出一種高深回環(huán)、大山堂堂的氣勢，為北方山水畫派之祖。所著《筆法記》為古代山水畫理論的經(jīng)典之作，提出氣、韻、景、思、筆、墨的繪景“六要”。現(xiàn)存作品有《匡廬圖》《雪景山水圖》等。

荊浩創(chuàng)山水筆墨并重論，擅畫“云中山頂”，早已提出山水畫也必須“形神兼?zhèn)洹?、“情景交融”，他的作品已被奉為宋畫典范，只可惜留存于世的作品極少，且僅有的幾幅畫也尚存真?zhèn)沃伞?/p>

A、“有筆有墨，水暈?zāi)隆薄v代畫史畫論著作都愛引用荊浩這幾句話：“吳道子畫山水有筆而無墨，項(xiàng)容有墨而無筆。吾當(dāng)采二子之所長，成一家之體?！彼救嗽凇豆P法記》中說：“隨類賦彩，自古有能；如水暈?zāi)?，興我唐代?！边@兩段話確實(shí)概括了荊浩藝術(shù)的一大特色。

六朝以來，山水畫都是青綠設(shè)色，勾線填彩。從盛唐、中唐開始出現(xiàn)水墨山水畫，屬于開創(chuàng)者行列的有張璪、王維、王洽等人，然整個社會尚未形成風(fēng)氣。到五代，水墨山水畫日益成熟，經(jīng)荊浩進(jìn)一步發(fā)展，上升為理論性的“有筆有墨”，并對水分運(yùn)用也更加講究。用筆與水墨相結(jié)合，更有助于表現(xiàn)大自然變化萬千的氣象，在繪畫審美觀上是一種拓展，在技法上也顯然有助于消除那種刻板的筆跡。如前引答大愚詩中所說的“墨淡野云輕”，就是水墨微妙的藝術(shù)效果。

按荊浩自己的解釋：“筆者，雖依法則，運(yùn)轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”他主要強(qiáng)調(diào)的是用筆的變化運(yùn)動感，用墨的韻味天趣。吳道子只有線條筆力而無墨色變化，項(xiàng)容只有墨的變化而無用筆之美，荊浩將這兩家長處結(jié)合起來，達(dá)到“人以為天成”的效果，“故所以可悅眾目使覽者易見焉”（引自《宣和畫譜》）。

有關(guān)荊浩用筆的特點(diǎn)，歷來記載分析不一。有的說他“皴用小斧劈，樹石勾勒，筆如篆籀”（李佐賢語）；有的說他“將右丞（王維）之芝麻皴少為伸張，改為小披麻”（布顏圖語）；還有的說“其山與樹皆以禿筆細(xì)寫，形如古篆隸，蒼古之甚”（孫承澤語）。這些說法表明荊浩在用筆方面融入了篆隸書法的骨力，在皴法上還處于探索之中，面貌不一。宋代周密的《云煙過眼錄》記述他見到荊浩漁樂圖兩幅，上有題書《漁父辭》數(shù)首，類似唐代柳公權(quán)的書風(fēng)。前人的記載值得參考。

B、“大山大水，開圖千里”

荊浩之前的山水畫，很少見到表現(xiàn)雄偉壯闊的大山大水及全景式布局。由于太行山氣勢磅礴，使他的審美眼光發(fā)生重要變化，認(rèn)識到“山水之象，氣勢相生”。由于他放眼于廣闊空間的雄偉氣勢，終于創(chuàng)立了“開圖千里”的新格局。

北宋沈括《圖畫歌》寫道：“畫中最妙言山水，摩詰峰巒兩面起。李成筆奪造化工，荊浩開圖論千里。范寬石瀾煙林深，枯木關(guān)同極難比。江南董源僧巨然，淡墨輕嵐為一體?！?/p>

荊浩放眼于廣闊空間的雄偉氣象，這一變化反映了當(dāng)時(shí)人們對大自然審美認(rèn)識的深化。他把在現(xiàn)實(shí)中觀察到的不同部位、形貌的山巒水流，分別定名為：峰、頂、巒、嶺、岫、崖、巖、谷、峪、溪、澗等，并指出從總體上把握自然山水的規(guī)律：“其上峰巒雖異，其下岡嶺相連，掩映林泉，依稀遠(yuǎn)近。”正是在從上下、遠(yuǎn)近、虛實(shí)、賓主以及各種物象的全方位審視中，形成了“山水之象，氣勢相生”的整體觀念，在創(chuàng)作中往往是危峰突兀，重巖疊嶂，林泉掩映，氣勢浩大。

收藏過荊浩作品的宋人米芾，把荊畫特點(diǎn)歸納為“善為云中山頂，四面峻厚”；又說“山頂好作密林，水際作突兀大石”。由此可以想見氣韻雄壯的格局。清人顧復(fù)在《平生壯觀》中記述荊作云壑圖“峰嵐重復(fù)，勢若破碎，而一山渾成，無斷絕之形”。這里說的是善于處理整體與局部的關(guān)系，細(xì)部刻畫的真實(shí)具體，并未影響渾然一體的山勢。他還指出荊浩所作多為“尋丈之筆”，以致“后之大圖不能出范圍焉”。但是荊浩也能作小幅，如冊頁云生列岫圖就被評為“咫尺而得千頃之勢，水墨濃淡生秀絕倫”。

荊浩好作秋冬之景，歷代著錄中有《秋山樓觀圖》、《秋山瑞靄圖》、《秋景漁父圖》、《秋山蕭寺圖》、《楚山秋晚圖》等。元代黃公望稱贊《楚山秋晚圖》“骨體敻絕，思致高深”，并賦詩一首：“天高氣肅萬峰青，荏苒云煙滿戶庭。徑僻忽驚黃葉下，樹荒猶聽午雞鳴。山翁有約談?wù)嬖E，野客無心任醉醒。最是一窗秋色好，當(dāng)年洪谷舊知名。”從詩中我們可以想見畫面天高氣爽，峰青樹荒，云煙滿戶，有山翁相語，野客漫飲，午雞啼鳴，一切圍繞著渲染一個“秋”字。這是一個秋色寥廓而又富于生活氣息的境界。由此可見，荊浩的大山大水之境，充滿豐富的細(xì)節(jié)，既有強(qiáng)烈的震撼力，又耐人細(xì)細(xì)品味。

影響：

荊浩對中國山水畫的發(fā)展作出過重要貢獻(xiàn)，將唐代出現(xiàn)的“水暈?zāi)隆碑嫹ㄟM(jìn)一步推向成熟。他總結(jié)了唐代山水畫的筆墨得失，認(rèn)為李思訓(xùn)大虧墨彩；吳道子筆勝于像，亦恨無墨；項(xiàng)容用墨獨(dú)得玄門，用筆全無其骨；只有張璪筆墨積微，真思卓然，不貴五彩，得到他的肯定。荊浩在山水畫的師承上不只取法張璪，同時(shí)亦在吳道子與項(xiàng)容等人的筆墨得失之間，舍短用長，加以發(fā)展，自謂：“吳道子有筆而無墨，項(xiàng)容有墨而無筆，吾將采二子之所長，成一家之體”（《筆法記》）。他的山水畫已經(jīng)開始達(dá)到筆墨兩得，皴染兼?zhèn)洌瑯?biāo)志著中國山水畫的一次大突破。他所作的全景式山水畫更為豐富生動，其特點(diǎn)是在畫幅的主要部位安排氣勢雄渾的主峰，在其他中景和近景部位則布置喬窠雜植，溪泉坡岸，并點(diǎn)綴村樓橋杓，間或穿插人物活動，使得一幅畫境界雄闊，景物逼真和構(gòu)圖完整。荊浩的這種全景式山水畫，奠定了稍后由關(guān)仝、李成、范寬等人加以完成的全景山水畫的格局，推動了山水畫走向空前未有的全盛期。他那表現(xiàn)北方山形特點(diǎn)的“云中山頂，四面峻厚”的雄偉風(fēng)格，對于北宋前期山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了極大影響。歷代評論家對他的藝術(shù)成就極為推崇，元代湯垕在《畫鑒》中將其稱為“唐末之冠”。

3-1《萬壑松風(fēng)圖》五代·巨??然??立軸??絹本??淡設(shè)色 縱200．7厘米? ?橫70.5厘米??上海博物館藏

? ? 存世作品有《秋山問道》、《萬壑松風(fēng)圖》、《層崖叢樹》等圖。此圖畫重重山巒中云煙吞吐，有瀑布直瀉而下，通過山閣匯成溪流，山間松林稠密，雜以蔓草，峰巔隱約可見梵宮塔，溪上架板橋，旁建水榭，??中有高士閑坐。以長披麻皴畫巒岡坡陀，細(xì)筆寫出松針，濃墨破筆點(diǎn)苔，兼工帶寫，仿佛有爽氣自畫面溢出，予觀者以強(qiáng)烈感染。

3-2《雪圖》巨??然??立軸??糾木??橫52．5厘米? ?縱103．6厘米??墨筆 中國臺北故宮博物院藏

? ? 此圖表現(xiàn)奇峰積雪高出云表，其下坡陀岡阜松杉蕭疏，山腳寒溪車馬行旅，峰巒從上至下，全以焦墨直皴，與巨然畫

風(fēng)頗異，樹多欹屈之勢，坡石微用卷云法，又已是李郭畫派風(fēng)貌。

? ? 巨然在北宋期間，為謀求在北方的藝術(shù)地位，不得不效法李成之作，如仿李成的寒林山水，在構(gòu)圖和筆法上都略異于董源，但意趣仍是江南畫。巨然的畫藝遠(yuǎn)不及董源廣博，專以山水為長。

巨然山水的構(gòu)成，雖出自董源，但自成一格。以現(xiàn)存?zhèn)鳛榫奕坏纳剿嫗樽C，他喜作豎式構(gòu)圖，可能是宋初北方山水畫多立軸的緣故。他的山水，于峰巒嶺竇之外，下至林麓之間，猶作卵石、松柏、疏筠、蔓草等。畫中幽溪細(xì)路，屈曲縈帶，竹籬茅舍，斷橋危棧，爽氣情人。這些表現(xiàn)內(nèi)容與董源之作大體相近。不同的是除了巨然糅入了一些北方山水畫的構(gòu)圖外，還在于巨然的筆墨與董源相比，趨于粗放，多不作云霧迷蒙之景，但畫中散發(fā)出濃重的濕潤之氣卻不亞于董源。巨然擅長用粗重的大墨點(diǎn)點(diǎn)苔，鮮明、疏朗，長披麻皴粗而密，筆法老辣、率意。

工畫山水，師承董源，但風(fēng)格不同于董源秀逸奇?zhèn)?。擅畫江南煙嵐氣象和山川高曠的“淡墨輕嵐”之景。南唐后主降宋，隨至汴京（今河南開封），住開寶寺，在學(xué)士院繪《煙嵐曉景》壁畫，為時(shí)人稱贊。他的一個重要特點(diǎn)就是在林麓間點(diǎn)綴卵石，玲瓏剔透，清晰潤澤，仿佛剛被水沖刷過一般。他的畫風(fēng)對后世江南山水派很有貢獻(xiàn)，是一位有創(chuàng)造性的藝術(shù)家，后人把他與董源并稱“董巨”，為五代、宋初南方山水畫的主要流派，對后世影響很大。

4-1??宋·李成《喬松平遠(yuǎn)圖》絹本，墨筆，縱：205.5厘米，橫：126.1厘米?！疚奈铿F(xiàn)狀】日本澄懷堂文庫藏

本圖表現(xiàn)冬日寒冽窠石坡陀上挺然生長著的長松老樹，背后映襯平川遠(yuǎn)山，坡石壯如云頭，送針細(xì)利，筆墨清潤，樹根部隱然可見李成款識，識者以為系后世添寫，但本圖鮮明地顯示李成畫風(fēng)本色，處于宋元李郭畫派中之高手當(dāng)無疑議。畫上鈐有“怡親王寶”、“明善堂覽書畫印記”、“淮陰鮑氏所藏”等印。

4-2 北宋 李成(919-967) 《寒林平野圖》絹本，墨筆，縱：120厘米，橫：70.2厘米?，F(xiàn)為臺北故宮博物院藏。

《寒林平野圖》為李成傳世的精品，圖繪蕭瑟的隆冬平野中，長松亭立，古柏蒼虬，枝干交柯，老根盤結(jié)，河道曲折，似冰凍凝固，煙靄空蒙而至天際。這正是李成最擅長表現(xiàn)的場景。宋人用的絹，極宜于勾線。李成用硬筆銳鋒，在絹上勾畫的松針、粗干細(xì)枝、土坡石廓，線條瘦硬堅(jiān)韌，即使不染墨，也神完氣足。所以他的畫，僅用淡墨作少量的烘染，給人以一種秀潤淡雅的享受?！举p析】勾線，在中國山水畫的勾、皴、擦、點(diǎn)、染的技法中是最首要的。北宋時(shí)期的山水畫已臻于成熟。李成將勾線作為其表現(xiàn)對象的最主要的手段，達(dá)到爐火純青的程度?！逗制揭皥D》中的松針，線條挺直，極具功力?！秷D畫見聞志》稱：“畫松葉謂之?dāng)€針，筆不染淡，自有榮茂之色?！钡渥罹咛厣?，我認(rèn)為還是對于曲線的運(yùn)用。中國的書畫家從一開始就注重線條的力度。他們發(fā)現(xiàn)，一根直的線，雖然挺，但不如曲線那么可以蓄藏力量。書法的“永字八法”，就將直豎謂之“努”，又作“弩”。唐太宗李世民《筆法訣》稱“努不宜直，直則失力?！表氈敝幸娗Ｈ珏?，未開弓時(shí)，弦如直線，但一旦拉緊弓弦，則屈曲的弦上就充滿了力。又如顏真卿楷書的“捺”筆，所謂“蠶頭燕尾”，用筆時(shí)不能一筆直下，須運(yùn)筆挫鋒，直如一條蠕動的蠶，其屈曲處充滿了動感的張力。李成《寒林平野圖》中所繪樹枝，無論粗細(xì)，均呈弧曲形，將線條的力度發(fā)揮到了最大程度。影響而及他的學(xué)生，如郭熙的《早春圖》，其樹枝也都是弧曲的線，謂之“蟹爪”。充滿力度的曲線，是中國畫最優(yōu)美的線條。“師荊浩未見一筆相似，師關(guān)仝則葉樹相似?！倍矣捎谒?dú)特的創(chuàng)造才能，他在宋代“三家山水”中影響最大。李成對山水畫的突出貢獻(xiàn)，在于他擅長表現(xiàn)山川地勢與季節(jié)氣候的豐富變化，并有所寄托感喟。他創(chuàng)造的“寒林平遠(yuǎn)”的形象已從荊關(guān)一派宏偉壯麗的面貌中脫穎而出。本幅繪長松兩株，雜以枯枝寒樹，松樹枝作蟹狀，右上角有宋徽宗題“李成寒林平野”六字，前有“御書”半璽，畫上端有乾隆題詩及收藏印鑒。

李成(919-967)五代宋初繪畫大師，字咸熙，唐宗室后裔，世居長安(今陜西西安)。五代時(shí)避亂，流寓四方，避地北海營丘(今山東臨淄，一說昌樂)，遂為營丘人。世稱“李營丘”。性情曠達(dá)，聰穎多才，少年時(shí)磊落有大志，但時(shí)運(yùn)不濟(jì)，故一面寄情于畫，一面借酒澆愁，最終溘然醉死于客舍，年僅49歲。但他的山水畫卻光照千秋，名垂史冊。初時(shí)師法荊浩、關(guān)仝，后隱居山林，遂以造化為師，其畫以齊魯平原的山水為特色，所作“氣象蕭疏，煙林清曠，毫端穎脫，墨法精微”。在世時(shí)畫名就極高，被士人視作“猶諸子之于正經(jīng)”，一畫千金難求?！妒コ嬙u》列其畫為“神品”?！缎彤嬜V》謂：“凡稱山水者，必以成為古今第一?！笨梢圆豢鋸埖卣f，北宋一代的山水畫，都在李成的籠罩之下，影響而及元、明、清。其畫如此熱門，于是古今而同的，假仿者涌出，充塞市坊。以至于同時(shí)代的米芾驚呼：看了三百多幅稱為李成的畫，居然只有兩幅是真的。李成和范寬、關(guān)仝并稱為“三家鼎峙”，他多作淡墨山水，所謂“惜墨如金”，如在夢霧之中。當(dāng)時(shí)評價(jià)他“凡稱山水者必以成為古今第一”，將他的山水和吳道玄的人物相提并論。他主要描繪齊魯一帶山水。后代郭熙等人都是師法他的山水畫法。

5-1 （北宋）許道寧約公元970年-1052年 《關(guān)山密雪圖》絹本，設(shè)色，縱：121.3厘米，橫：81.3厘米?，F(xiàn)為臺北故宮博物院藏。

此圖是一幅全景山水，沿用傳統(tǒng)的北宋山水畫構(gòu)圖，而“崇山積雪，林木清疏”頗得李成的余韻。圖中上端大山陡聳，四面峻厚，密雪覆蓋其上， 氣勢極見宏壯，大山左外側(cè)一亭翼然，遠(yuǎn)眺陂陀縱橫，野水層層，如游今之泰山。運(yùn)筆凝重細(xì)勁， 以短筆布皴，嚴(yán)謹(jǐn)而有法度，故疏而不薄。此畫是他中晚年間的作品，另具風(fēng)貌，是北宋時(shí)期畫雪景題材的佳作。許道寧擅畫山水，學(xué)李成而能自成一家之體。長于畫林木、平遠(yuǎn)、野水，是繼李成、范寬之后在北宋最享有盛名的山水畫家。本圖繪覆蓋大雪的高山寒林，畫中山巒起伏，皴筆很少，山頭俱施以粉，水天皆用淡墨渲染，景物荒寒蕭寂。畫左有小字款書“許道寧寫李咸熙關(guān)山密雪圖”。畫上鈐有“明昌御寶”、“沈周寶玩”等印鑒。

5-2??許道寧 《高秋觀潮圖》 波士頓美術(shù)館收藏

此圖所繪：錢塘江邊，坡岸層疊，木閣雨軒，松木環(huán)抱；放眼憑眺，八月大潮，千軍萬馬，鋪天蓋地；木閣欄下，一雅士，觀大潮，歌奇觀，詠風(fēng)騷；松梢之處，二漁舟，臨岸邊，奮力劃，得平安；正是：萬疊銀山出海門，晴江斗起黏天浪。此圖房屋線條筆直、均勻有如界畫，樹木造型自然，運(yùn)筆凝重、枯澀細(xì)勁，以短筆布皴，故疏而不薄，雖構(gòu)圖簡潔，卻不失法度。

許道寧 北宋畫家。生卒年不詳，約970年-1052年?；钴S于北宋中期。長安（今陜西西安）人，一說河北河間人。擅山水，師法李成，初于汴京（今河南開封）端門前賣藥，以畫吸引顧客，漸為人所知。多寫林木、野水、秋江、雪景、寒林、漁浦等，并點(diǎn)綴行旅、野渡、捕魚等人物，行筆簡快，峰巒峭拔，林木勁硬，人稱能得李成之氣。宋朝人張士遜曾寫詩稱贊說：“李成謝世范寬死，唯有長安許道寧。”黃庭堅(jiān)激賞他醉后所作的畫。在《答王道濟(jì)寺丞觀許道寧山水圖》詩中寫道：“往逢醉許在長安，蠻溪大硯磨松煙。忽呼絹素翻硯水，久不下筆或經(jīng)年。異時(shí)踏門闖白首，巾冠欹斜更索酒。舉杯意氣欲翻盆，倒臥虛樽即八九。醉拾枯筆墨淋浪，勢若山崩不停手。數(shù)尺江山萬里遙。滿堂風(fēng)物冷蕭蕭。”生動地展示了許道寧醉中作畫的神情舉止，見出他畫技的高超。有《秋江漁艇圖》、《關(guān)山密雪圖》、《秋山蕭寺圖》傳世。

6 《雙松圖》 北宋郭熙(1023-1085)

郭熙，北宋畫家，繪畫理論家，字淳夫，河南溫縣（今屬河南）人。擅長山水。出身布衣，好道學(xué)，喜游歷。善畫，初無師承，后在臨摹李成山水畫中受到啟發(fā)，筆法大進(jìn)，亦能自放胸臆，筆勢雄健，水墨明潔。畫山石多用卷云或鬼臉皴，畫樹如蟹爪下垂。熙寧(1068-1077)間為圖畫院藝學(xué)，后任翰林待詔直長，成為宮廷畫院重要成員。于畫論方面亦有建樹，總結(jié)出對四季山水的審美感受及山水構(gòu)圖三遠(yuǎn)法等。??創(chuàng)作活動旺盛的時(shí)代正是宋神宗在位的熙寧、元豐間（1068－1085年），深受神宗的恩寵，有“神宗好熙筆”，“評為天下第一”之說。

【藝術(shù)特色】工畫山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼臉”皴法，畫樹枝如蟹爪下垂，筆力勁健，水墨明潔。布置筆法獨(dú)樹一幟，早年巧贍致工，晚年落筆益壯，常于高堂素壁作長松巨木、回溪斷崖、巖岫巉絕、峰巒秀起、云煙變幻之景。

【社會評價(jià)】神宗趙頊曾把秘閣所藏名畫令其詳定品目，郭熙由此得以遍覽歷朝名畫，“兼收并覽”終于自成一家，成為北宋后期山水畫巨匠，與李成并稱“李郭”，與荊浩、關(guān)仝、董源、巨然并稱五代北宋間山水畫大師。郭還精畫理，提倡畫家要博取前人創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)并仔細(xì)觀察大自然，他觀察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡”之感受，在山水取景構(gòu)圖上，創(chuàng)“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”之“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖法。

7-1 （北宋）王銑1036-1093.《漁村小雪圖》 【規(guī)格】絹本，設(shè)色，縱：44.4cm，橫：219.7cm??北京故宮博物院藏

此圖絹本，設(shè)色，縱44.5厘米，橫 219.5厘米。是一幅以漁民生活為題材的雪景山水畫。畫面以白粉為雪，樹頭和蘆葦及山頂、沙腳微梁金粉，又以破墨暈梁，表現(xiàn)雪后初晴的輕麗陽光，這是他獨(dú)創(chuàng)之法。整個畫面寒汀疏林，薄積小雪，一只只小船和漁民張網(wǎng)垂釣的情景在寒林中形成妙趣。畫面景色優(yōu)美，人物生動，景物微罩于薄雪輕霧之中，一派初冬季節(jié)的蕭索氣氛，并充溢著濃厚的生活情趣。此圖筆法精練，墨色清潤。后段的一片林木虬曲，雜樹以水墨點(diǎn)綴而成，松針用筆尖銳，重鉤，可以見出李成的影響。卷尾上有乾隆皇帝依蘇東坡題《煙江疊嶂圖》韻之七言詩，稱此圖開卷“已覺冷風(fēng)拂面浦，又如濕氣生銀田”。以墨筆勾皴和水墨暈染為主，又在山石、樹木、蘆荻頂端敷粉或描金，表現(xiàn)了小雪過后的漁村寒意中尚有陽光浮動的景象；水天處以水墨加螺青烘染，表現(xiàn)了寒溪的清澈和天色的空濛，有一種江天寥廓似晴非晴之意。畫家將前輩李成、郭熙的水墨山水畫法與唐李思訓(xùn)一派的“金碧山水”畫法加以結(jié)合，把描金與水墨溶為一體，體現(xiàn)了畫家的探索精神?？梢娺@幅畫的氣氛表現(xiàn)得非常到家，所以王石谷才將它作為枕中秘寶而收藏。

　　此卷曾經(jīng)北宋宣和內(nèi)府收藏,前黃絹隔水有徽宗“瘦金書”題“王詵漁村小雪” 6字，“王”字已殘，并鈐徽宗諸璽，《宣和畫譜》著錄。明末出現(xiàn)在廟肆，吳升曾見，后將其著錄于《大觀錄》。清代曾經(jīng)戴明說、王翚、年羹堯遞藏，并有宋犖、年羹堯題于卷后。雍正年間，年氏獲罪藉沒，此卷遂入清內(nèi)府，著錄于《石渠寶笈初編》，有乾隆皇帝弘歷及諸臣題跋。民國年間被溥儀攜出宮，1946年流落長春，1950年惠孝同購得，后售于故宮博物院。

7-2《松澗山禽圖》宋代·佚名??【規(guī)格】絹本，設(shè)色，縱：25.3cm，橫：25.3cm。北京故宮博物院藏

本幅無款。鈐鑒藏印“黔寧王子孫永保之”、“項(xiàng)墨林鑒賞章”、“神品”、“項(xiàng)元汴印”。

此圖繪參天的古松下，山溪蜿蜒奔流，水花飛濺，四對山鵲姿態(tài)各異，或飛嗚，或回旋，或啄食與山澗和樹石之上，形象生動。圖中古松蒼勁，枯藤纏繞，怪石嶙峋，山泉奔流而下，水花飛濺。山鵲或凌空飛鳴，或棲止啄食于山澗之中、樹石之上，形象生動。用濃墨畫松斡和松鱗，松針用墨線勾描后用石青渲染。竹葉用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)碾p鉤填色法。山石則用墨線勾勒輪廓，進(jìn)而用淡青色破染，使畫面富有立體感。此圖用筆蒼勁，靜中有勁，為南宋小幅花烏畫中精秀之作。這幅作品曾經(jīng)明黔寧王沐琳和項(xiàng)元汴收藏。松干用濃墨畫出，松針以花青勾染，竹葉采用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)碾p鉤填色法描繪，而山石則用淡青加墨皴染，使之富有堅(jiān)硬的質(zhì)感。此圖畫風(fēng)工整細(xì)膩，用筆蒼秀勁健，展現(xiàn)了自然界生機(jī)勃勃的景象。

8-1 《萬壑松風(fēng)圖》 南宋 李唐(1066-1150) 絹本，設(shè)色，縱：188.7，橫：139.8厘米。臺北故宮博物院藏

《萬壑松風(fēng)圖》款識題于遠(yuǎn)峰上：“皇宋宣和甲辰春，河陽李唐筆?！笨芍饔谝灰欢哪?，其時(shí)李唐約七十歲左右，是南渡前的作品。畫面山峰高峙，山石巉巖，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白云繚繞清嵐浮動。從山麓至山巔，松林高密，郁郁蔥蔥。山腳下亂石珠連，水流奔涌。大自然雄壯之氣撲面而來，給人以氣勢磅礴的感覺。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的視覺感受。山石皴法，融合了李成、范寬、郭熙諸家技巧，用多種皴法表現(xiàn)不同的石質(zhì)，如主峰，上端用長釘皴刮鐵皴，中部偶爾參以解索皴；在山腰以下使用獨(dú)創(chuàng)的馬牙皴。此外還可以看出其后來創(chuàng)造出小斧劈、大斧劈的雛型。對皴法的運(yùn)用是李唐在此圖中的最大特點(diǎn)，對后世造成了極大的影響。到現(xiàn)代還在為人們所學(xué)習(xí)探討。

萬壑松風(fēng)圖是李唐在北宋畫院時(shí)的作品。這一幅畫在主峰旁邊的遠(yuǎn)山上，題有「皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆」。甲辰是宋宣和六年（1124），李唐已經(jīng)步入高齡。盡管如，此畫中表現(xiàn)的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。畫上的插云尖峰。岡巒、峭壁，好像斧頭剛剛鑿過，對一片石質(zhì)的山，表現(xiàn)山特別堅(jiān)硬的感覺。

是圖繪江南煙嵐松濤，礬頭重疊；深谷里清泉奔涌，溪畔濃蔭森森；沿著曲折的山脊，是一片片濃密的松林，“豐”字形的松樹隨風(fēng)搖曳，似乎能使觀者感受到陣陣濕潤的涼風(fēng)撲面而來；溝壑里聚起團(tuán)團(tuán)云霧，緩緩地向上升騰；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木橋，在這世外桃源里留下人間煙火。

在圖的左上石柱形的遠(yuǎn)山中書：“皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆”。該圖與《早春圖》《溪山行旅圖》，歷來被稱作宋畫之三大精品，圖上都署有作者的名款。宋以前的畫幾乎都無款。北宋初，開始在畫上落款，但尚不普遍。這三幅畫可謂開風(fēng)氣之先。但細(xì)觀其落款，卻也意味深長：《早春圖》雖落在空白處，但字特別之小，不細(xì)觀無以辨認(rèn)；《溪山行旅圖》則僅書“范寬”兩字于草葉間，900年后才被研究員用放大鏡發(fā)現(xiàn)；而《萬壑松風(fēng)圖》則將款落在石柱內(nèi)，遠(yuǎn)觀或誤以為皴筆。不管作者的動機(jī)如何，有一點(diǎn)是明確的，就是作者不希望其名款讓觀者一目了然。這在中國繪畫史上，是漢字進(jìn)入畫面的開始，而從廣義上講，則是中國書法進(jìn)入繪畫領(lǐng)域的前奏，從此演繹出一幕幕書與畫相得益彰、融為一體的歷史。宋代的落款，不過是姓名或加上畫題、年號、時(shí)節(jié)等。元代畫壇漸以文人為主角，于是開始題詩，或記文于畫上，讓觀者明白畫家作畫的意圖，生發(fā)聯(lián)想。但題款在畫中尚居次席。而到了明、清，似乎更講究書寫的技巧，或覺畫不足而以字補(bǔ)之，或畫之前預(yù)留空白以題長款，有時(shí)書法的表現(xiàn)似乎更強(qiáng)于畫。總之，書與畫開始平分秋色，融為一體，畫家兼善書法和詩文，變成理所當(dāng)然的事了。

8-2 《攜琴訪友圖》南宋 李唐(1066-1150)??

此圖所繪：兩個文人雅士帶書童攜古琴訪友。巨石遮掩亭臺樓榭等華屋；兩顆松樹高大繁茂，嵌于巨石之間，置于平坦寬敞的訪友路旁。后面云煙如薄紗，半遮半掩高聳入云的群山-------。畫面層次分明，所畫石質(zhì)堅(jiān)硬，立體感強(qiáng)；房屋工細(xì)，有如界畫，整體的感覺是一絲不茍，工細(xì)自然。李唐擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創(chuàng)“大斧劈”皴，所畫石質(zhì)堅(jiān)硬，立體感強(qiáng)，畫水尤得勢，有盤渦動蕩之趣。

【典故】“攜琴訪友”這樣一個題材，在古代繪畫、瓷器、漆器和雕刻中十分常見。但它到底是一個什么樣的典故，卻不太清楚。歷史上與琴有關(guān)的故事，倒是不少。最著名的是“高山流水”：俞伯牙攜琴去訪鐘子期，半路上聽說他已經(jīng)死了。于是恨世上再無知音，在子期墓前哭祭，感慨知音難再，碎琴以報(bào)，也不管那架古琴如何價(jià)值連城。

8-3 《秋景山水 二》南宋 李唐(1066-1150) 絹本墨畫山水圖，2幅之一。日本京都高桐院藏

此圖所繪：高山遮天、山道盤曲，古松如龍、逶迤古道，薄霧如紗、半遮半掩，巨石如斧劈，狹道鎮(zhèn)守；山溪是音樂，如歌如泣；一貨郎，背馱著大包物品，低頭弓腰，艱難地行走在山道上，他希望翻過山梁，便可到縣城，把貨賣掉，換錢養(yǎng)家……。李唐擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創(chuàng)“大斧劈”皴，所畫石質(zhì)堅(jiān)硬，立體感強(qiáng)，畫水尤得勢，有盤渦動蕩之趣。

李唐（1066~1150），字晞古，河陽三城（今河南孟州市南）人。北宋末南宋初畫家。字晞古。初以賣畫為生，宋徽宗補(bǔ)入翰林院畫院侍詔。宋高宗南渡，李唐亦流亡至臨安，以成忠郎銜任畫院待詔，時(shí)年近八十。《圖畫寶鑒》記載其山水、人物、樹林、梅竹、禽獸、界畫無一不工，足稱大家，又以山水最為上乘，是南宋初期畫壇盟主，兩宋山水畫的承前啟后者，南宋山水畫風(fēng)的奠基人。宋高宗最愛其畫，稱其為“宋之思訓(xùn)（李思訓(xùn)）”。李唐擅畫山水，變荊浩、范寬之法，用峭勁的筆墨，寫出山川雄峻的氣勢。晚年去繁就簡，創(chuàng)“大斧劈”皴，所畫石質(zhì)堅(jiān)硬，立體感強(qiáng)。他畫的山水畫對南宋畫院有極大的影響，是南宋山水新畫風(fēng)的標(biāo)志。兼工人物，初似李公麟，后衣褶變?yōu)榉秸蹌庞?，并以畫牛著稱。

李唐的畫風(fēng)為劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭、蕭照等師法，在南宋一代傳流很廣，對后世影響很大。存世作品有《萬壑松風(fēng)圖》、《清溪漁隱圖》、《長夏江寺圖》、《采薇圖》等圖。

8-4 《春山圖》南宋·趙伯駒作（1120－1182）縱二尺八寸，橫一尺二分，設(shè)色，素箋本臺北故宮博物院藏

　冬去春來，萬物復(fù)蘇，乙未年的春天即將來臨，大地將要重新披上綠裝。我不由得想到南宋畫家趙伯駒的《春山圖》。

　　《春山圖》縱二尺八寸，橫一尺二分，設(shè)色，素箋本，現(xiàn)藏臺北故宮博物院。圖繪初春的景色：從近處望去，水榭臨水，小舟穿梭其間，送往迎來，不亦樂乎？路人信步，一老翁策杖行走橋上，而河對岸，樹木掩映之中，村舍層迭，前面敞屋中飼馬二匹，后堂屋中有家人對坐閑話。遠(yuǎn)處山谷中農(nóng)田櫛比，農(nóng)夫趕牛犁耕。遠(yuǎn)山高聳，云霧繚繞。一派平和恬淡、靜謐自足的人間生活景象，融化于桃紅柳綠、松柏濃郁的大自然春色中，如夢如幻，美不勝收。全圖工整細(xì)麗，層次清晰，勾線凝練，造型準(zhǔn)確，青綠設(shè)色，勾廓填彩，雖濃艷猶不掩土色，實(shí)是古代大青綠山水畫中難得的精品。

　　趙伯駒，字千里，宋室宗親，宋太祖的七世孫。官至浙東兵馬鈐轄。擅畫，人物、花卉翎毛、山水皆精。山水取法唐李思訓(xùn)父子而趨于精密，筆墨秀勁工致，著色清麗雅致，又能融合北宋以來水墨山水畫之精華，別開生面，很受宋高宗趙構(gòu)的重用。著名作品有《江山秋色圖》長卷，以墨筆勾皴之后，再用淡墨渲染，然后用青綠色依結(jié)構(gòu)由淺而深層層積染，開創(chuàng)“小青綠”山水畫新面目，對后世影響深遠(yuǎn)。但是《春山圖》則似乎更多地保留了唐代大青綠山水畫的風(fēng)貌，依然是“雙勾填廓”的技法，但不再是簡單的平涂，而是依受光面或淡或濃地分層積染?！洞荷綀D》幾乎被綠色覆蓋，蒼翠欲滴，透出濃濃的春意，但其綠色，又隨物而異，隨光照的明暗而呈濃淡的變異，大青綠山水畫在此已趨向成熟。

　　一部中國繪畫史，晉唐時(shí)期，是重彩畫的世界，進(jìn)入五代、北宋，文人的繪畫意識崛起，水墨畫漸漸興盛，墨分五色，無所不包，以至于唐代的重彩畫至此幾乎絕跡。北宋末年宋徽宗力挽狂瀾，18歲的王希孟以一卷大青綠《千里江山圖》驚世駭俗，而趙伯駒的《江山秋色圖》則無處不透出皇家龍脈的富貴莊重的氣息?！洞荷綀D》上并沒有畫家的名款，清帝乾隆，就是從此圖所透出的皇家氣息中深受感悟，兩次題畫，其中有四句詩：“精神北宋本，結(jié)構(gòu)仲長論”，“不須問名氏，望可識王孫”，定為宋室宗親趙伯駒所繪。

　　但在南宋，大青綠山水畫并沒有得以拓展，依然是水墨的世界。元初趙孟頫在堅(jiān)持水墨畫的同時(shí)，開始嘗試“小青綠”著色。明四家都有些小青綠的作品傳世，惟仇英有一些接近于大青綠的畫，但其格調(diào)，已不再是唐人的風(fēng)范了。

【另一說法】臺北故宮博物院藏。本幅無款，清高宗在得到這張畫之后，見其為青綠設(shè)色山水，便妄題為宋代趙伯駒的畫作。今天看來應(yīng)當(dāng)為晚明之作，設(shè)色精雅，實(shí)為中國晚期青綠山水畫中十分杰出的作品，很可惜被乾隆這麼一題，反而變成一張趙伯駒的假畫。

趙伯駒，（1120－1182），南宋著名畫家，字千里，為宋朝宗室。宋太祖七世孫。宋室南渡后流寓錢塘（今浙江杭州），后以畫扇為宋高宗趙構(gòu)賞識并予召見，曾官至浙東兵馬鈐轄。工畫山水、花果、翎毛，筆致秀麗，尤長金碧山水。遠(yuǎn)師李思訓(xùn)父子，筆法纖細(xì)，直如牛毛，極細(xì)麗巧整的風(fēng)致，建南宋畫院的新幟。

9-1《倚松圖》南宋 馬遠(yuǎn)(1140～1225)【規(guī)格】縱24.6厘米，橫29.9厘米?！臼詹貦C(jī)構(gòu)】上海博物館收藏

南宋畫家馬遠(yuǎn)的《倚松圖》軸，該藏品是一幅表現(xiàn)文人寄情山水、撫琴賦詩、暢抒情懷、怡然自樂的畫作。在尺幅大小的畫面上，馬遠(yuǎn)把一老一少兩人安排在松姿奇特、湖光波動、遠(yuǎn)山綿延的自然環(huán)境中。他們或許是行走在歸途中，倦時(shí)倚松稍作小憩。書童站在前面，上身著淺藍(lán)色長布衣，下身穿白色褲子，雙手抱著用布裹著的琴，兩眼炯炯有神地欣賞著周圍的景色，流露出一股天真無邪的稚氣。書童衣紋簡潔流暢，形象生動自然。松樹后面，這位文人雅士倚松而立，左臂彎曲著靠在松樹上，右臂自然下垂，作休息狀；頭部微側(cè)，兩眼凝視著波光蕩漾的湖水，若有所思。畫中的人物面部雖小如黃豆，但卻造型準(zhǔn)確，很好地表現(xiàn)了人物的神態(tài)和心理活動。作品用墨富有變化，筆法工整而不呆板，造型簡練而不失神韻，衣紋用筆濃重而不失飄逸，線條疏密、長短有致。畫家將人物與山水和諧地結(jié)合在一體，豐富了整個畫面。《倚松圖》雖然畫幅不大，但內(nèi)涵卻極為豐富，真可謂“筆墨有盡意無窮”。 該作品近景的右下角露出山石一角，以披麻皴和斧劈皴皴出，用筆勁健，墨色濃重，線條粗壯有力。他僅用寥寥幾筆就表現(xiàn)出了巨石的質(zhì)感。山上那枝干屈曲如長臂凌空舞動的松樹，占據(jù)了畫面右邊的大部分空間。松樹枝葉疏朗，俯仰相映，造型夸張又不失自然之美。畫面最右邊的那株雜樹，枝葉繁茂，平臥橫出，穿插于松樹后面。雜樹下面是石砌的方形臺基。一棵裸露樹根的蒼松斜伸向畫面的左上方，姿態(tài)優(yōu)美，如騰龍凌空，松枝彎曲，或俯或仰，與前面那棵松樹遙相呼應(yīng)、左顧右盼，似乎在暢談著什么?？萏倮p繞著松樹。低垂的藤條隨風(fēng)搖曳，為畫面增添了幾分靈動。遠(yuǎn)景朦朧空曠，山體渾圓，連綿起伏，以虛筆勾勒、點(diǎn)染而出。云霧中露出一叢以淡彩點(diǎn)寫的樹木，一座圓頂草亭隱現(xiàn)其中。遠(yuǎn)處的空靈與近處的實(shí)景相互映襯，增強(qiáng)了畫面的空間感。此畫將江南園林特有的自然景色展現(xiàn)于紙上，恬淡優(yōu)美、清新雅麗，給人以美的享受。

9-2《歲寒三友圖》 南宋 馬遠(yuǎn)(1140～1225)

馬遠(yuǎn)的人物畫存世作品不少，其藝術(shù)造詣甚高。在他的筆下，既有古代圣賢、文人雅士，也有農(nóng)民、漁人等，題材面較廣。馬遠(yuǎn)人物畫的鮮明特色是注重刻畫人物的神態(tài)和心理活動。此圖顯示出馬遠(yuǎn)的富有創(chuàng)造性的卓越構(gòu)圖技巧和特定的環(huán)境氣氛與意境的表達(dá)，他突破前人窠臼，敢于大膽剪裁，刪繁就簡，松梅二樹纏繞，左邊是奔騰不息的山溪、巖石，畫面襯以秀竹一片，高山矗立、浮云半掩；一幅安靜秀美的山水畫卷呈現(xiàn)眼簾，在造型準(zhǔn)確中，平添了許多生趣。抒畫之意，涵詩之情，境味雋永，是此畫最大特點(diǎn)之所在。

馬遠(yuǎn)的藝術(shù)成就以山水畫最為突出。他師法李唐，多用水墨，筆法雄奇簡練。作畫特點(diǎn)是布局簡妙，線條硬勁，或用“斧劈”，水墨蒼勁，意境深邃清遠(yuǎn)，標(biāo)志著南宋山水畫的時(shí)代特色。在構(gòu)圖上，馬遠(yuǎn)一變五代、北宋以來的“全景式”，而是在取景上善于以偏概全，小中見大，只畫一角或半邊景物以表現(xiàn)廣大空間。故人稱“馬一角”，品評者多以馬遠(yuǎn)的畫為“殘山剩水”，贊譽(yù)他的獨(dú)特畫風(fēng)。其風(fēng)格特點(diǎn)表現(xiàn)在或峭蜂直上而不見頂；或絕壁直下而不見腳，或近山參天，遠(yuǎn)山則低，或四面全空，僅畫一垂釣孤舟，使畫面達(dá)到了強(qiáng)烈的空間感，突出近景的藝術(shù)效果。

9-3-1 ?馬遠(yuǎn) 《松溪觀鹿圖》 克利夫蘭美術(shù)館

《松溪觀鹿圖》繪一高士在侍童陪伴下，傍山斜依石欄而坐，溪水蜿蜒而來，一鹿低頭啜水，遠(yuǎn)山霧朦蒼穹，近景危崖峭壁老松虬勁。圖上無款印，為典型的對角線式構(gòu)圖，繁復(fù)錯落分布，筆法樸厚蒼潤，變化多端；近處山石僅用釘頭鼠尾描筆法略為皴擦，巖石后的松樹以焦墨勾點(diǎn)，筆勢勁健，在樹梢處見精神，一層『拖枝馬遠(yuǎn)』之風(fēng)采。人物技法簡潔，雜樹多用橫點(diǎn)，山石作披麻皴，線條自然流暢，起落有序。 背景不著皴筆，僅以淡墨刷染草灘樹梢，溟濛隱約，更增強(qiáng)了靜謐的氛圍。

9-3-2 ?《梅花書屋》 馬遠(yuǎn) 南宋時(shí)期1140～1225年

此圖所繪：古松參天、藤蔓纏繞，松蔭蔽閣、高士賞景，山泉匯河、涌現(xiàn)生機(jī)，翠竹懷抱、小童倚欄，霧遮遠(yuǎn)山、斧劈近石，淺絳設(shè)色、層次分明。馬遠(yuǎn)的山水取法李唐，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹干濃重，多橫斜之態(tài)。樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱“馬一角”。

馬遠(yuǎn)（約1140－約1225年后），南宋畫家。字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟(jì)），生長在錢塘（今浙江杭州）。出身繪畫世家，南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。擅畫山水、人物、花鳥，人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。與李唐、劉松年、夏圭并稱“南宋四家”。存世作品有《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》《西園雅集圖》等。

待續(xù)