奧古斯特.羅丹是最現(xiàn)代的藝術家。但從他的生活和特點上來看，他又無疑是一個生活在過去時代的人。作為雕塑家，只有一件事可以令他打起精神---藝術，來自于對自然研究的藝術。他的每一件作品不論是人物還是別的形象都有著各自的獨特魅力，哥特式迷人的古色古香。
藝術和自然
羅丹認為單憑靈感工作，即使再聰明靈巧，總是力有未逮的，與其說藝術家是創(chuàng)造者，不如說是具有效仿自然之才情的人。能夠感知和欣賞的人會發(fā)現(xiàn)美無處不在，能夠感知和欣賞的人永遠不會對來自現(xiàn)代社會黑暗和粗俗感到厭倦，能夠感知和欣賞的人也從不缺少表達的欲望。他們都將是未來的藝術家。那么自然界所有的美需要藝術家近距離的描繪才能把它展現(xiàn)出來，但理解自然不等同于屈服于自然。自然是我們必須追隨的指導者，而真實和良知是藝術家創(chuàng)作的基本準則。
古典藝術
羅丹認為古代的藝術家是最偉大，古人的作品品味十分濃厚，技術無與倫比。他們的美在哪里？在造型設計。去細細的比對，會發(fā)現(xiàn)它們造型美觀，內(nèi)容豐富華美，又不失高貴典雅。而我們現(xiàn)代的人為什么很難去做到？因為我們活在日益嘈雜的社會，心態(tài)浮躁不堪，對事物的認識也是非常的淺薄，用到的更多是技術，是手，而不是去用腦，用心，用靈魂。
藝術和思想
所有的事物都是有思想和標志的，形式和人的姿態(tài)能夠詮釋它內(nèi)心的情感，軀體常常傳達了精神層面的意義，軀體就是精神的外殼。羅丹認為情感豐富的藝術家想象不出任何沒有賦予意義的事務，就像他自己，也是被賦予了深刻意義的。簡言之，最完美的杰作是那些形式，線條和顏色上都沒有多余之筆的作品，但絕對是所有的地方都表達出了思想和靈魂。
有文人經(jīng)常贊賞羅丹，羅丹的雕塑表達了本質的真理，但某些評論家也指責他的靈感比雕塑藝術更文藝，通過一些能夠讓作家發(fā)揮華麗辭藻的主題，從而輕而易舉的贏得了他們的認可，并且他們認為藝術不是那種有太多哲學抱負的地方。羅丹卻不以為然，認為自己在理解上沒有出現(xiàn)錯誤，造型技術不是不好，也沒有誤解動作，更沒有對賦予大理石以生命的科學一無所知，只要自己的雕塑都是準確的，并且富有生命的，其他人有什么權力來阻止賦予形式意義呢？
藝術是無用的嗎？
幾乎我們生活中所有的人似乎都會將工作視為可怕的必需品，就像受了詛咒的苦差，但是工作應該被視為是我們的樂趣和活下來的理由。但是如果工作消失了，它不再是生存的途徑，那將是多么令人高興啊，這個改變，將意味著所有的人都應該像藝術家為榜樣，或者自己變成藝術家，去學會從自己的作品中得到樂趣。藝術的工作將會把我們從日常生活的奴役中解放出來，為我們打開了一片被施了魔法般的充滿思考和夢想的土地。而這個世界上，沒有什么比思考和夢想更能使我們快樂！
