阿巴斯-基阿魯斯達米，著名導演，詩人，劇作家，伊朗新浪潮電影開創(chuàng)者。一生拍過22部電影，受到黑澤明、戈達爾等電影大師的一致推崇。代表作《櫻桃的滋味》、《何處是我朋友的家》等獲得戛納電影節(jié)等大獎。這本《櫻桃的滋味：阿巴斯談電影》是阿巴斯在電影工作坊對學員的七日談。雖然是阿巴斯講課的筆錄，但其簡潔樸素的語言、詩性閃光的智慧、對普通人獨特視角的關注，讓本書特別有可讀性。這不單單是一本關于如何拍電影的書，更是講述藝術核心價值和基本邏輯的書。本文摘抄了一些能代表阿巴斯先生思想和智慧的句子，分享給大家。

1.用新鮮的眼光來看每日的庸常生活，看看它們其實多么讓人著迷。

2.真實不是說謊的對立面，而是對未知的發(fā)現(xiàn)。

3.壞電影把你釘在椅子上，他們綁架你（的情感和價值觀），一切都在屏幕上，但一切又囿于詮釋，導演強行規(guī)定了，你應該如何感覺。而一部好的電影讓你無法動彈，他挑釁，喚醒你內在的東西，在電影結束后仍舊仍在拷問你！

4.教育或許是解決社會問題的鑰匙，但它也可能遏制、泯滅個性，并碾壓想象力，知識本身并沒有用，它必須被個人化。集體思考，困擾著我。

5.沒有藝術，沒有詩歌，貧瘠就會到來。

6.有開放式結尾的電影，比有確鑿，穩(wěn)固，封閉式解決方案的電影更可信！

7.觀眾習慣于那種提供清晰、確定的結尾的電影，但一部具有詩歌精髓的電影，有一定的模棱兩可性，可以有很多不同的觀眾方式。它允許幻想進入，在觀眾的想象中發(fā)展，引發(fā)各種詮釋。

8.藝術的力量在于它在不同人身上制造出不同的反應。

9.不存在一把，我可以交給觀眾，并因此幫助他打開解碼一部電影的鑰匙，就算真有這樣的東西，我也會拒絕知道，神奇感，甚至迷惑感，是導演應該致力的東西。

10、在伊朗，我的電影甚至沒有贏得最小百分比的觀眾，發(fā)行商對他們沒有信心，從不進行任何投資以使他們被看見，這促成了一種自我實現(xiàn)的預言。

11、觀眾數量與電影的原創(chuàng)性成反比！

12、有些導演想去全世界旅行，來獲取知識，但世界上的所有知識，都可以在你自己的社區(qū)里找到，熟悉你周圍的一切，那樣你的作品就會是世界性的。

13、當我們望向窗外，或在自然中行走，佑護的上天和宜人的寂寞到處都一樣，超越政治和文化差異，悲劇對每個人有同樣的意義。

14、好電影沒有特定國籍，政府建造邊界，而藝術家消除無邊界。

15、電影從來不是政治宣傳的最佳形式！

16、藝術不是將想法強加于人，而是從人們那里獲取想法，詩歌將永遠戰(zhàn)勝演講臺上的口號。

17、意識形態(tài)驅動的電影，很可能會在那些政治觀點的插頭拔掉后，那個時代結束后褪色，歷史最終總是會上演這一幕。

18、規(guī)則讓我喜愛的地方是他們永遠會激發(fā)想象力。

19、我們生活在特定的邊界里，但任何真的想拍電影的人都會這樣做（認真地拍電影），不管現(xiàn)實是否存在，不管情況有多困難，這適用于每個地方的導演，而不僅僅是伊朗的。（那些常把拍不出好電影歸咎為審查制度的人們，應該想一下）

20、創(chuàng)造力的發(fā)展與不良環(huán)境成正比，藝術家的定義之一便是能夠將限制轉化為創(chuàng)造力的人。如同哈菲茲所寫：只有將我們囚禁的東西，才能讓我們自由。

21、一部有意思的電影包含審查者不確定是否應該移除的內容。

22、我能夠說出我是否喜歡一部電影，但對我來說不太容易更進一步解釋原因。

23、別在這兒揮霍時間，（人類）唯一的惡行是什么都不做，行動起來吧，不要問太多問題，工作會引領你，薩迪告訴我們：在沙漠里漫無目的的走比枯坐著好！魯尼寫道，努力工作，但無所得，比睡大覺好。

24.要接受太陽底下無新事兒，一切都已被做過，但每個有創(chuàng)造性的藝術家都能帶來新鮮的觀點。

25.電影，如同詩，關乎節(jié)奏。

26.演員最好要么絕對知道關于這門手藝的一切，并總是努力提高技巧，要么干脆一無所知。

27.藝術不做評判，他告知、教導。

28.藝術家反思悲慘的經歷時，并不憤世嫉俗，因此我們才能夠從痛苦中得到愉悅，在逆境與災難中受到啟迪，魯米告訴我們：如果我們決定優(yōu)雅地凝視可怕的東西，我們便可察覺它的美，一切取決于我們如何看。

29.反應和行動一樣重要。人們對說出的話甚至做出無聲的回應，這樣的影像可能比說出的話更重要，因此背誦我寫好的對話不如觀看有創(chuàng)造性的演員對這些話作出反應，更叫人興奮。

30.每天早上我們問自己一個問題：我為什么活著？我們不能選擇種族，國籍，宗教，父母或膚色，我們能自由選擇的唯一東西是想不想活？自殺可能是我們唯一的自由，這是世界的一個出口，如果我們不行使這個自由，那是因為-----不管有多么困難----我們決定要活著。當我們接受我們選擇了活著這一事實，當我們與這種自由和解時，我們活得更快樂。哲學和藝術教導我們生活不是強加于我們的，他是給予我們的。

31.如果你的電影入圍電影節(jié)，也沒什么理由感到驕傲，如果沒入圍，也無需感到恥辱，除了你，還有誰能決定你的作品的真正價值？把一部電影與另一部電影相比，是多么荒謬?。?/p>

32.時間是評判藝術作品的唯一價值標準。

33.荒野是一種慰藉，讓我放下負擔！

34.天空，樹，水，這類事物對于我是一種鎮(zhèn)靜劑，一種解放，刺激我夢想。

35.如果我們可以把大自然帶在身邊，死亡會失去所有的意義。

36.無論一首詩多么優(yōu)雅，如果無法用于生活----某種潛在的效應----我就會失去興趣。一首美麗的詩，有意義時更加美。為形式而形式只能走那么遠。我渴望有用。

37.愛某人的真正價值在于它允許人們拋棄自我。但愛也帶有一種破壞性的力量。激情，意味著受苦，我們更快抵達目的地，但也更可能被脫離航向，這就像運動員使用類固醇，一旦他們興奮起來，摔得也越遠。

38.真正的快樂只會來自破碎的心，受過的苦以及經歷過的傷痛，真正的快樂，永遠也不會在迪斯科舞廳找到。

39.每一件藝術作品，都是讓人癡迷的禮物，他從創(chuàng)造者那兒帶走了一切，但卻擁有了自己的生命。

40.音樂雖然能起到渲染加強的作用，但有自信的電影會克制的使用。（總結）

41.所有的藝術品都是一種自我表達，以及和世界交流的方式。（總結）

42.我們并非生而為蠶，再變成蝴蝶。我們出生時是蝴蝶，之后變成了蟲。

43.導演的工作是提問，而不是回答。

44.今天就像其他每一天，對我而言已經失去。一半用來思考昨天，另一半，用來思考明天。

45.我希望限制導演說服人的權利，希望真正吸引觀眾的是現(xiàn)實，而非我對那種現(xiàn)實的表現(xiàn)。

46.演員具有真實生活特征的表達，比我能夠強加于場景的虛構結構更能打動觀眾。

47.我是電影里真實人物的喉舌嗎？還是情況正好相反？

48.如果一部電影創(chuàng)造出同質的觀眾群，對于導演那方而言會是一種罪。

49.電影的質量是由觀眾能夠在多深的程度上發(fā)揮想象力來決定的。

50.電影的力量在于它有能力創(chuàng)造出可信的幻覺。

51.努力的工作，但只做你覺得有趣、開心的事兒，那樣做的話，你從未想象到的事會出現(xiàn)在你走的路上。

52.流行文化很少教化，他污染并使人無力。

53.一個人的內在性情比任何能夠強加給他的東西更響亮有力，如果大腦里發(fā)生的東西，對你而言，比外部世界提供的任何晦澀事物及分心之事更有意思，你或許就走對路了。

54.（當我）暗中絕望，感覺憂郁時，我（便會）遠離野心的狂流，伸手拿一本詩集，（此刻）想起圍繞著我們的無盡的財富，想起曾經在這樣一個世界里的一生，才是有尊嚴的一生，然后我松了一口氣。

55.我們越老，就越能看穿別人的眼睛。

56.（導演）我的工作是提問，而不是回答。

57.音樂是一種激動人心的藝術形式，它伴隨著巨大的情感能量，而我寧愿，我的影像不必與音樂競爭。