電影作為一種藝術表現形式，一種心理表達的載體，蘊含著深刻的人性，通過制造人物與人物的沖突，人與環(huán)境的沖突，表達著人類的潛意識中無法言說的秘密。
當我們坐在影院里時，我們其實就置身于夢境中了。我們可以與電影中的人物那么地近，就像在自己的身邊發(fā)生，親眼目睹，但又無法去做任何的改變；電影中的人物似乎在表達我們的心聲，所以我們才那么地感動，那么地感同身受；電影中的場景似曾相識，或許勾起了你遙遠的記憶；電影中的音樂一下戳中了你的淚點，你感到被一種悲愴所包圍。
在電影所詮釋的夢中，我們可以跟隨高大英俊的男主角去戀愛，把自己投射成他那個傾心的青梅竹馬的戀人；我們可以隨著主人公去冒險，體驗著那種超乎尋常的刺激；我們可以置身于美景中，似乎與如畫的風景融合；我們可以體驗一把驚悚的感覺，似乎自己也命懸一線，心已經提到了嗓子眼……
或許是入夢太深，我們會有那么多的情感體驗，這些體驗是的的確確在你的身上發(fā)生的，那是真的，而這些體驗卻讓你不會有死亡的威脅，因為你穩(wěn)穩(wěn)地坐在影院中，似乎又一切都在你的掌控之中。
這或許是電影的魅力所在。電影所表達的絕不僅僅是一種聲音，一種態(tài)度，不同的人，投射出不同的東西。甚至很多電影的結局也是開放式的，給觀眾留下各種遐想，回味無窮。比如《盜夢空間》的最后結局，你可以給出自己的詮釋，甚至會在電影中尋找線索去證明，男主人公的確是回到了現實；而最后轉動的陀螺并沒有停止，男主出現的場景是那么朦朧夢幻，又似乎還是在夢中。一千個人心中有一千個哈姆雷特，這就是藝術讓人著迷的地方。因為我們可以在確定中去享受這種不確定性。
我們都有看電影的經歷，但如何去看一部電影，正如看一本書一樣，有的人會從中吸收很多的東西，并將其整合成自己生命的一部分，而有些人卻看完了沒有任何的收獲？由美國著名的電影理論家和影評人所著的《認識電影》這本書堪稱電影入門書之經典，問世40多年來，現在已經是第12版，可見其受歡迎程度。
《認識電影》讓我們開始從較為專業(yè)的角度去詮釋一部電影，看完這本全彩的大部頭，我才知道該如何去品味一部電影、欣賞一部電影。電影通過攝影、場景構圖、動感、剪輯、聲音、故事線索與情節(jié)、電影明星的表演、編劇以及意識形態(tài)去表達，給我們啟迪，讓我們看到人性的掙扎。電影是由一個個意象組成，呈現的或許是人類的集體潛意識，讓不同國家、不同民族、不同信仰、不同文化背景的人，可以看到人類共通的東西，同時又發(fā)展出個自的不同理解，碰撞出思想的火花與人類的智慧。
讓我們一起來看看《認識電影》如何去教會我們用電影的語言去理解電影，這的確是一個相當精彩的過程。
攝影
中景永遠用于拍攝兩人浪漫或者不浪漫的戲。《左耳》是一部青春愛情片，兩個學生稚嫩的面龐，臉上面無表情，似乎都有心事，彼此沒有交流。但又能看到兩人在某些方面的一致性，比如基本一致的步伐，同樣藍色的雙肩包，樸素的衣著，眼光都是朝向下邊。凸顯了青少年內在的沖突與矛盾，對于情感的不成熟。
再讓我們看到《廊橋遺夢》中兩個中年人之間的愛戀，也是使用了中景，女人臉上的幸福被背景中怒放的花朵襯托，讓人感受到兩人之間發(fā)生的神奇的化學反應。
高角度鏡頭會呈現畫面人物的困境、無力感以及被攻擊的情況。角度越高暗示著致命的毀滅。
比如《竊聽風暴》與《公民凱恩》一個是俯視，一個仰視。在《竊聽風暴》這個鏡頭中，男女主人公躺在床上，似乎有一種壓迫感，正是體現了在當時的政治環(huán)境下，人的無力與壓迫感。而在《公民凱恩》中，很多的鏡頭都是使用仰拍，以體現出凱恩的高大形象，或者其夸大的自我形象。
光的明暗本身帶有著極強的象征意義。我們用黑暗來象征恐懼、邪惡、未知；用光明代表安全、真理、希望等等。比如《煤氣燈下》是一部黑白片，完全通過黑暗與光明來表達人物的內在情感。在忽明忽暗的煤氣燈下，透露出氣氛的詭異與恐怖，而在明亮的陽光下，女主人與男主人在去往音樂會的現場，女主人的心情是愉悅的，此時她也是健康的。
在《弗里達》這部電影中，色彩運用到爐火純青，弗里達服裝的顏色代表了她奔放、熱情的個性，她的繪畫用了大塊的紅色或者藍色的對比色，表達了她對于命運的抗爭。在出了車禍躺在病床上時，她在自己打了石膏的身上畫下了粉紅色的蝴蝶，浪漫的粉色讓我們看到了她的少女心，而拍著翅膀飛翔的蝴蝶呈現著她對于自由的渴望，但蝴蝶本身的蛻變又代表著死亡，最后的燦爛。這樣的色彩與隱喻將女主人公的內在情感表達地淋漓盡致。
場景構圖
景框的使用是導演安排觀眾看到什么，不能看到什么，而那些隱身于鏡頭背后的東西會給觀眾帶來豐富的想像，或者制造懸念，尤其是懸疑片，帶著神秘色彩，直到最后才可能真相大白。
把人物擺在景框中的不同位置也是有著象征意義的。人物放在景框中央位置，是想讓這個人成為注意的焦點，或者在人群中的份量。如果人物出現在景框上部，一般代表著這個人擁有權力或者權威，而處于景框下部的人則會顯脆弱、無力、順從。
《廊橋遺夢》中，攝影師蹲在地上為站在橋洞邊的女主照相，男主人公對于女主的認真的態(tài)度從他低于女主的位置可以窺見一斑。
這幅構圖，女主人公背對著觀眾，孤單只影，不由得讓人心生憐愛，她面對的是穿過橋洞的一條小路，女主人公頭略低，似乎心事重重，道路的隱喻是選擇，女主內心掙扎，似乎在做最后的決擇。
聲音
剛剛囊括奧斯卡獎的《愛樂之城》是一部音樂片，影片中的《City of Star》是一首男女對唱的歌曲，兩個年青人為了各自的夢想來到到這個城市，因為愛而走到了一起，為了成就彼此而分開。鋼琴的旋律浪漫而多情，配上渾厚溫柔的男聲，似乎要將心融化了，女聲的合聲，中間還帶著笑聲，有淡淡的傷感，又如輕風拂面，云淡風清的感覺。Are you shining for me?是的，好的愛情，是因為你而讓我變得更閃耀。
《驢得水》中的一首貫穿整部電影的曲子《我要你》，女主在原野中唱歌，那是她想要去尋找的樂土，但這里最終也不是她想要的，歌曲中的凄涼，讓人潸然淚下。
電影明星
明星無疑是決定票房的關鍵因素，以研究明星而著名的雷蒙德﹒德格納認為，一個國家的社會史可由其明星看出。亞歷山大﹒沃克則說，明星直接或間接地反映了觀眾的需求、欲望和焦慮。他們讓我們產生了最深的幻想與迷戀。
梅麗爾﹒斯特里普曾經16次入圍奧斯卡最佳女主角獎，并憑借《蘇非的選擇》、《鐵娘子》兩度獲得最佳女主角獎。她的表演可塑性非常高，從《廊橋遺夢》的偏遠地區(qū)的農婦到《穿普拉達的女王》的商界女魔頭，到《鐵娘子》權利巔峰的女人，精湛的演技、強大的氣場成為電影中最閃亮的地方。她的光彩遮掩了電影所有的瑕疵，甚至讓觀眾忽略了故事情節(jié)。
萊昂納多﹒迪卡普里奧主演的多部電影均非常熱賣，《了不起的蓋次比》、《鐵達尼號》、《盜夢空間》均為中國觀眾所熟知。他憑借《荒野獵人》獲得了奧斯卡最佳男主角獎。他本人因為天價的片酬榮登福布斯全球演員富豪榜前列。
梅麗爾﹒斯特里普或許是獨立、自由的女性代表，與女性的覺醒與女性力量的崛起有著直接的關系。萊昂納多在年輕時形象干凈自然，而在變身為中年大叔后，魅力更不減當年。
故事線索與情節(jié)
電影《歸來》是通過嚴歌苓小說《陸犯焉石》改編的，電影只節(jié)取了原著的一小分，整個電影推進的緩慢，情感壓抑，情節(jié)簡單到一句話似乎就可以講完。直到電影快接近尾聲，我感覺才只看了個開頭。
這部電影不是以故事為線索的，而是對于深刻情感的表達，但電影所帶來的震撼卻久久無法褪去。
電影《黃金時代》則是以第一人稱的形式敘述自己的生平來展開，作為小眾的文藝片，文藝青年的確好這一口。旁白就像蕭紅本人在對著觀眾喃喃細語，訴說著她三十二年的短暫而悲慘但又充滿傳奇的一生。
一部經典的電影值得我們多次去品味，每看一次，都會有不同的感受。而如果學習一下用更專業(yè)的視角去看一部電影，或許你會從電影中挖掘到更多的寶藏，而《認識電影》這本書就是給了我們一把鑰匙，打開電影更加精彩的世界。
