什么是巴洛克音樂？

答:

巴洛克是西方藝術史上重要的一個時期，在這一時期出現(xiàn)的音樂叫做”巴洛克音樂”.

巴洛克原意是指”不規(guī)則的珍珠”很華麗很具奢華，非常的艷麗。

它這一詞起源于”葡萄牙語”巴洛克，但我們現(xiàn)在用于最多英語詞匯”Baroque”

巴洛克盛行于哪個世紀，有什么特點？

答:

巴洛克音樂主要在17世紀，它起源于16世紀后期的意大利，在18世紀達到興盛，尤其是在德國和南美的殖民地。

巴洛克時期歌唱方面主要有兩大特征:

第一特點是:

巴洛克時期歌唱方面是具”散板自由無規(guī)則的，氣息很長，節(jié)奏不是特別明顯，那么這是主要用于在歌劇里”宣敘調(diào)”的使用。像是自由發(fā)揮的那種感覺，但是它的音樂題材還是以”框架和華麗感”首當其沖的。

并不是表達人的情感，或是表達周邊環(huán)境怎樣。

第二特點是:

巴洛克時期歌唱方面是具”規(guī)則的，鮮明的，節(jié)奏跳躍的華麗的，無論它是規(guī)則的還是不規(guī)則的，總之它是華麗的，而這種節(jié)奏主要用于一些舞曲”托卡塔”還有”詠嘆調(diào)”當中，都是很有節(jié)奏感的。

在巴洛克時期歌唱方面的歌劇是含蓄的，它并不像浪漫主義時期那樣感情奔放的形式進行出現(xiàn)。歌唱方面情感是”含蓄的”但是巴洛克時期的器樂配器則是”華麗的”

巴洛克音樂分為”大調(diào)小調(diào)”這樣劃分，一直沿用到現(xiàn)在為止，在巴洛克之前是”教會曲式”比如說”公元六世紀”羅馬天主教皇”格里高利”以他的名字命名的所有的教堂音樂，就叫做格里高利圣詠”。

哪個時候”格里高利圣詠”分為五大部分，它的節(jié)奏是”莊嚴的,肅穆的,沉穩(wěn)的，一聽就是教會,教堂那種封建主義，神圣高不可攀的,扎實的,霸氣的,那種環(huán)境色彩。

巴洛克時期器樂方面時有哪些特征？

答:

巴洛克時期器樂方面則是華麗的，不論是配器，還是演奏法上都是非常華麗的，

巴洛克時期則是”過分追求輝煌，過分追求華麗，給人以美的感受。

它是把人的情感蓋在音樂體系之內(nèi)了。

它的節(jié)奏強烈、跳躍，采用多旋律復調(diào)法，比較強調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。

巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個基礎。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量.

巴洛克時期的音樂和羅馬天主教皇，思想是有一些對立的，那么羅馬天主教皇它有落后的封建的，黑暗的一部分，那么巴洛克時期音樂的思想，追求的是更高的一層境界。

所以這個時期的音樂主要以”巴赫”維瓦爾弟”亨德爾”斯卡拉蒂”拉莫”為作品代表著稱。

巴洛克時期重要代表人物有哪些？

答:

“巴赫”《G弦上的詠嘆調(diào)》

”維瓦爾弟”《四季》”春和冬”都是到目前為止都廣為流傳的，

”亨德爾”《哈利路亞》

”斯卡拉蒂”

”拉莫”

總結巴洛克時期音樂的特征:

巴洛克歌唱方面:

1.

散板自由無規(guī)則的，自由發(fā)揮的”宣敘調(diào)”前奏曲”等.

2.

規(guī)則的鮮明的節(jié)奏的”詠嘆調(diào)”托卡塔”賦格”舞曲”等.

歌唱方面巴洛克時期是以”含蓄”委婉的方式進行表達。

巴洛克器樂方面:

不論配器與演奏法，都是非常華麗的，則是過分追求輝煌，過分追求華麗。給人以美的感受。它是把人的情感蓋在音樂之內(nèi)，看似華麗，且情感內(nèi)斂的一種音樂形式進行呈現(xiàn)。

且器樂表顯出”節(jié)奏強烈，跳躍，多旋律復調(diào)，強調(diào)曲子起伏，很看重力度速度變化。

巴洛克音樂思想上:

巴洛克音樂思想上與羅馬天主教皇是有些相對立的，羅馬天主教皇”落后封建黑暗的一面，在巴洛克之前是”教會曲式”比如說”公元六世紀”羅馬天主教皇”格里高利”以他的名字命名的所有的教堂音樂，就叫做格里高利圣詠”它的節(jié)奏是”莊嚴的,肅穆的,沉穩(wěn)的，一聽就是教會,教堂那種封建主義，神圣高不可攀的,霸氣的,那種環(huán)境色彩。

那么巴洛克音樂思想上則是追求向往更高的一層境界形式。

巴洛克時期的音樂與古典主義時期的音樂有什么不同？

答:

巴洛克時期的音樂，過分追求輝煌與華麗，不論規(guī)則不規(guī)則的節(jié)奏形式的表達都具華麗色彩的，給人以美的感受，音樂本身是把人的情感很好的進行了掩蓋在其中，用一句話概括則是”巴洛克時期的音樂是具”內(nèi)斂且含蓄色彩感的華麗作品”。

而”古典主義時期的音樂特點:”則是表現(xiàn)在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。

你可以想象成”巴洛克時期的音樂”像特別喜歡的姑娘，那樣過分的含蓄且想把自己奉獻給她的沖動色彩。

而”古典主義時期的音樂”則是飽經(jīng)風霜的中年成熟男性，那樣的”理性且嚴謹”.

那你喜歡哪個音樂家？

嗯……我喜歡的音樂家還蠻多的.

古典的有:

16世紀后期~18世紀(大致為17世紀)巴洛克時期:

德國作曲家“巴赫”經(jīng)典之作《G弦上的詠嘆調(diào)》;《D大調(diào)小步舞曲》(被譽為巴洛克時期時西方現(xiàn)代音樂之父,有”復調(diào)之祖“的美譽.他的音樂集成了巴洛克音樂風格的精華。

意大利作曲家”斯卡拉蒂“經(jīng)典之作《無知的過錯》

法國作曲家”菲利普?拉莫“主要成就創(chuàng)作了20多部歌劇”提出”基礎低音”的概念以及轉(zhuǎn)位和弦結構。他于1722年發(fā)表和聲學教程，奠定了近代和聲學理論.

意大利作曲家”維瓦爾弟”以小提琴協(xié)奏曲著稱的經(jīng)典之作《四季》.

巴洛克時期最后一位音樂巨匠”亨德爾”.

英籍德國作曲家”亨德爾”在近60年的音樂生涯中，他在德英意三國乃至整個歐洲，都獲得了巨大的聲譽。

他的作品融合了德國嚴謹?shù)膶ξ环?

意大利的獨唱藝術和;

英國的合唱傳統(tǒng)于一爐。

德國:

那時巴洛克時期德國的音樂品質(zhì)為”嚴謹?shù)膶ξ环ā边@點他可能受”巴赫”的影響，因為巴赫被譽為復調(diào)之祖，同時也是德國作曲家的原因。

意大利:

那時巴洛克時期意大利的音樂多數(shù)表達歌劇的獨奏為主。

英國:

英國那時巴洛克時期主要以合唱傳統(tǒng)的形式為主。

同”巴赫;維瓦爾弟;拉莫;斯卡拉蒂;”一起，

“亨德爾”作為巴洛克時期為代表的最后一位音樂巨匠，則為輝煌的巴洛克時期音樂時代畫上了一個圓滿的句號。

他的主要作品有:”《阿爾米拉》《哈利路亞》等....

18世紀“古典主義時期”三巨頭”海頓&莫扎特&貝多芬”.

奧地利作曲家”海頓”被譽為交響樂之父。

因為交響曲這樣的一個形式是在他手上徹底確立的，海頓之前像”巴赫”這幫人其實都不寫”嚴格意義上的交響曲”到海頓手上一個交響曲”四個樂章三快一慢”這樣的形式才被確立下來。

海頓也是維也納古典樂派的代表人物，應該說是第一個上檔次的”維也納古典樂派代表人物””海頓是貝多芬的老師”他做人比較好經(jīng)常提攜”貝多芬與莫扎特”是一位頗具創(chuàng)造精神高產(chǎn)的作曲家。

一生中共完成了107首交響曲，68首弦樂四重奏，62首鋼琴奏鳴曲，和45首鋼琴三重奏，14部彌撒，24出歌劇，以及兩部神劇等等作品。

主要成就”維也納古典樂派奠基人”

代表作品”《第45號交響曲》也叫”驚諤交響曲”(故事是源于貴婦人去聽他的演奏，然后用整個樂隊以最強的聲響”奏出F”音嚇的這些人以為出了地震，紛紛往外跑的一種搞笑場景”《第88號交響曲》《104號倫敦交響曲》非常的深重的交響曲.《告別交響曲》《創(chuàng)世紀》等...

海頓是維也納古典樂派年紀最大，資格最老的上檔次的第一流的作曲家”

總結：

原來海頓被譽為交響樂之父是因為”交響樂四個樂章”三快一慢”的這種交響樂的形式，是由他進行確立下來的。在這之前”巴赫”這幫人其實都不寫”嚴格意義上的交響曲”

他也是維也納古典樂派年紀最大，資格最老的”上檔次的第一流高產(chǎn)?作曲家”

主要成就：”維也納古典樂派奠基人”

同時他也是貝多芬的老師，海頓人很好，在18世紀維也納時期也經(jīng)常提攜”貝多芬與莫扎特”他有一部非常好玩的作品《第45號驚諤交響曲》(故事源于皇家貴婦人去聽他的音樂會，在舒緩的樂章中，它用整個樂隊同時齊奏最強音”F”音來驚醒聽他音樂會的婦人，嚇的大家紛紛跑出音樂會的搞笑情景)

綜上所述”海頓”是世界音樂歷史上”奠定了交響樂的成就，且嚴謹且高產(chǎn)的作曲家.?[強]

18世紀古典主義時期三巨頭之一”莫扎特”

奧地利作曲家”莫扎特”被譽為音樂神童”的美譽，4歲學習鋼琴5歲作曲。

它不僅是歐洲最偉大的古典主義時期作曲家之一，更是人類歷史上極為罕見的”音樂天才”

主要作品:”《D大調(diào)小步舞曲》《魔笛》；《D小調(diào)幻想曲》《土耳其進行曲》奏鳴曲；協(xié)奏曲；安魂曲”

18世紀古典主義時期.

“德國作曲家”貝多芬”維也納古典樂派代表人物之一.

受他的老師”海頓”指引，因?qū)ψ帏Q曲式和交響曲套曲結構的發(fā)展和創(chuàng)新，而被后世尊稱為“交響樂之王”。

代表作品:

降E大調(diào)第三交響曲《英雄》

c小調(diào)第五交響曲《命運》

F大調(diào)第六交響曲《田園》

A大調(diào)第七交響曲、

d小調(diào)第九交響曲《合唱》

序曲《愛格蒙特》《萊奧諾拉》

鋼琴奏鳴曲:《月光》《春天》《卡門》

19世紀”浪漫主義時期”

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風格的形成與發(fā)展。

浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統(tǒng)，在此基礎上也有了新的探索。如強調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡標題音樂；

強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；

重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養(yǎng)，作品具有民族特色。在藝術形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。

聲樂的作品中出現(xiàn)了大量的藝術歌曲，并將諸多的聲樂小品串聯(lián)起來形成套曲，如舒伯特的《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主義音樂派創(chuàng)新的藝術的題材。

和聲是表現(xiàn)浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉(zhuǎn)調(diào)在樂曲里的經(jīng)常出現(xiàn)，擴大了和聲范圍及表現(xiàn)功，增強了和聲的色彩。作曲家創(chuàng)立了多樂章的標題交想曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。

總結:

19世紀浪漫樂派音樂的特點:

第一:

是善于表現(xiàn)個人的情感和幻想，尤其強調(diào)個人主義的體驗。

如:強烈反應愛情情感主題，不滿于現(xiàn)狀的孤郁，孤獨者的精神.在描繪自然景色及現(xiàn)實形象時，也更強調(diào)主觀色彩的印記.

第二:

浪漫主義音樂的另外一個特點是對名族歷史文化及民間音樂的強烈興趣。這反映了19世紀歐洲民族意識的覺醒。

正是這種強大的民族，民主文化潮流賦予了19世紀歐洲浪漫主義音樂，以旺盛的生命力。

肖邦是19世紀中葉民族樂派的先驅(qū)。他的創(chuàng)作具有強烈的波蘭民族氣質(zhì)和感情內(nèi)容。著名的鋼琴《C小調(diào)革命練習曲》是肖邦在華沙起義失敗后有感于亡國之慘在悲痛之余寫下的。

第三:

音樂本質(zhì)上”浪漫感性”音樂充滿想象力和戲劇性。

節(jié)奏彈性很大，音響效果豐富。

它秉承古典主義傳統(tǒng)進行探索，強調(diào)音樂與詩歌，戲劇及規(guī)劃相結合。提倡標題音樂及綜合藝術。

它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，具更大的自由性。

聲樂作品中出現(xiàn)了大量的藝術歌曲。

和聲是表現(xiàn)浪漫主義時期重要的工具，不協(xié)和音的擴大及自由使用。

七九和弦及半音法轉(zhuǎn)調(diào)，增強了和聲色彩，作曲家創(chuàng)立了”多樂章的標題交想曲”和”單樂章的標題交響詩”，這是19世紀浪漫主義時期音樂的一個重要的表現(xiàn)形式。

浪漫主義時期分:

初期、中期、中后期、晚期四階段.

代表人物有:

德奧作曲家舒伯特、韋伯、門德爾松、舒曼.

法國作曲家柏遼茲，波蘭的肖邦，匈牙利的李斯特.

俄羅斯的柴可夫斯基，德國的勃拉姆斯和瓦格納等。

19世紀浪漫主義早期:

德國作曲家”韋伯”他以《魔彈射手》這部歌劇，在浪漫主義初期歷史中占據(jù)著不可忽視的地位，韋伯的作品還涉及戲劇配樂、合唱、交響曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)曲和鋼琴多個領域。

奧地利作曲家”舒伯特”在音樂史上被譽為”歌曲之王”.

是繼古典主義時期維也納音樂名城，”海頓.莫扎特,貝多芬”音樂之星后，又出現(xiàn)的一位燦爛的音樂新星.

如果說”貝多芬”是西歐古典樂派的登峰造極者，那么”舒伯特”則是西歐浪漫主義音樂的開拓者和奠基者之一。

其最有代表性的歌曲外:

另有18部歌劇,歌唱劇和配劇音樂.

10部交響曲，

19首弦樂四重奏，

22首鋼琴奏鳴曲，

4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品。

代表作曲:《魔王》《野玫瑰》《鱒魚》《流浪者》《小夜曲》《搖籃曲》《圣母頌》《第八交響曲》等.

德國作曲家”門德爾松”

他是德國近代最重要的浪漫派音樂家之一。

12歲開始創(chuàng)作，17歲即完成《仲夏夜之夢序曲》。

21歲起研究和整理巴赫的作品，為這位音樂之父的作品得以復生作出了最重要的貢獻。

27歲在萊比錫任指揮，1843年創(chuàng)辦德國第一所音樂學院.

在他一生中創(chuàng)作了大量的各種體裁的音樂作品，作品風格溫柔舒適、優(yōu)美恬靜、完整嚴謹、極少矛盾沖突、富于詩意幻想，反映出他生活上的安定富足。

代表作品:《婚禮進行曲》《仲夏夜之夢》《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》《A小調(diào)第三交響曲》.

德國作曲家”舒曼”是十九世紀浪漫主義時期，上半葉德國音樂史上突出的人物，在他的藝術創(chuàng)作中深刻地反映出德國浪漫主義的優(yōu)點和弱點.

舒曼鋼琴作品在曲式上所表現(xiàn)的獨特性，最主要乃源自其音樂詩化之理想。

代表作品:《蝴蝶》《維也納狂歡節(jié)》《新音樂雜志》.

波蘭作曲家”肖邦”

他是歷史上最具影響力，和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，他是一位極具愛國主義代表的作曲家，創(chuàng)作過許多”愛國主義思想作品”代表為《革命練習曲》

肖邦一生不離鋼琴，所有的創(chuàng)作幾乎都是鋼琴曲，也被譽為”鋼琴詩人”.

代表作品：《夜曲》《瑪祖卡舞曲》《圓舞曲》《革命練習曲》.

19世紀“意大利歌劇”

19世紀上半葉意大利作曲家”唐尼采蒂”唐尼采蒂是意大利浪漫主義歌劇樂派的代表人物，他與”G?羅西尼;V?貝利尼”被稱為美聲學派三巨頭。

他的作品約有歌劇75部,還有”彌撒曲,唐塔塔,弦樂四重奏,管弦樂”等...

他的歌劇體裁多樣，各具特色。由于他喜歡寫優(yōu)雅悅耳的曲調(diào)，使得許多歌劇演員都喜愛他的作品。

代表作品:”《愛情靈藥》《拉美莫爾的露琪亞》.

“從標題交響音樂到交響詩”

法國作曲家”柏遼茲”是19世紀浪漫主義時期在交響音樂領域里”從標題交響樂到交響詩”的重要代表人物。

他的大量作品帶有文學意味的標題和構思，強烈的表現(xiàn)意圖，自由而龐大的結構，宏偉而色彩斑斕的印象體現(xiàn)出極富個性的創(chuàng)作特征。

“柏遼茲”在開拓和創(chuàng)新確立了他在音樂歷史上不可忽視的地位。

“柏遼茲”打破了傳統(tǒng)的體裁界限與結構形式，在他的作品中一切音樂的表現(xiàn)手法要服從其標題性，文學性的戲劇構思。為此”交響曲與歌劇，協(xié)奏曲，清唱曲，康塔塔等的界限被打破，聲樂與交響樂的創(chuàng)作思維糅合在了一起。

雖然有人對”柏遼茲”創(chuàng)作持有”已不成其為音樂”的否定意見，但他正是以這種綜合藝術的成就對身后的歐洲音樂發(fā)生深刻影響，因為他集中體現(xiàn)了19世紀上半葉浪漫主義的新概念.厲害

一位偉大的19世紀浪漫樂派法國作曲家”柏遼茲”他的偉大來自于將”一切音樂形式與交響曲融合。

他的主要成就是”將標題交響樂變交響詩意化的偉大成就.

原來他才是真正的古典”Fusion”大師?

19世紀浪漫樂派最輝煌的”鋼琴家”匈牙利作曲家”李斯特”。

因在鋼琴上的技巧發(fā)揮到無與倫比的程度，且具極強的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造了如同管弦樂的效果，他還首創(chuàng)了”背譜演奏法”等一些在鋼琴上作出的巨大貢獻被后人譽為”鋼琴之王”的美譽稱謂。

同時”李斯特”也是一位繼”柏遼茲”從標題交響音樂過渡到交響詩意化”的一位偉大古典”Fusion”大師.

當然他也是19世紀浪漫樂派最具輝煌的”鋼琴演奏家”

字上說還提攜過肖邦.

主要成就:”首創(chuàng)交響詩體裁”

主要作品:《鐘》《浮士德》《但丁》《匈牙利狂想曲》.

一位非常具世界觀，作品宏偉且氣魄，且具有巨大改革性的作曲家”瓦格納”?

德國作曲家”瓦格納”開啟了19世紀后浪漫樂派，歌劇作曲的潮流。

自貝多芬后，沒有一個作曲家像瓦格納那樣具有宏偉的氣魄和巨大的改革精神，他改革歌劇、倡導樂劇，從而奠定了在音樂史上的地位。同時，在世界音樂史上也幾乎找不到像瓦格納那樣，在世界觀、創(chuàng)作之間存在明顯矛盾的音樂家。

瓦格納不是德意志精神的代表，而是德意志民族主義運動理想中的德意志民族精神的代表。

代表作品:《婚禮進行曲》《黎恩濟》《漂泊的荷蘭人》.

德國浪漫主義時期中期作曲家”勃拉姆斯”

他是舒曼的學生。同時他也是貝多芬的”粉絲”這種原因可能也造就了他嚴謹作曲的態(tài)度。他一生寫作了四部交響曲。

勃拉姆斯是一位熱愛民族文化，追求古典精神的作曲家，勃拉姆斯創(chuàng)作中努力維護”德奧”的傳統(tǒng)，他在創(chuàng)作中追求內(nèi)在的感情的深刻表現(xiàn)，反對浮華的表面效果，風格質(zhì)樸，嚴峻。作品富有哲理性。

在勃拉姆斯創(chuàng)作中，交響音樂占有重要地位，他的作品不論在思想或技巧方面，都是同類作品中的優(yōu)秀者。

勃拉姆斯創(chuàng)作，整個作品規(guī)模之宏大，思想非常的深邃，也非常的糾結。

他一輩子未婚，深愛著他的老師”舒曼”的老婆”克拉拉”

勃拉姆斯跟”布魯克納”跟”瓦格納”音樂理念都是背道而馳的，因為勃拉姆斯主張旋律性的音樂就是”主調(diào)音樂旋律”應該是第一位的，其他戲劇性的東西應該為”音樂”來服務。

“瓦格納”的信仰是戲劇性(音樂服務與戲劇)應該是第一位的。所有的音樂元素應該為戲劇服務。兩個人都是貝多芬的信奉者。但是完全都是走的是不同的路線。

代表作品:”D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，匈牙利舞曲第五號”

一位嚴謹且富哲理性的作曲家”勃拉姆斯”

約翰斯特勞斯父子

奧地利作曲家”約翰斯特勞斯父子”在奧地利維也納市民日常音樂生活占有重要地位。

被稱呼為:老約翰斯特勞斯與小約翰斯特勞斯。因為老約翰斯特勞斯是圓舞曲的開拓者，所以被后人稱之為”圓舞曲之父”而小約翰斯特勞斯寫作圓舞曲數(shù)量之多，質(zhì)量又高，被后人稱之為”圓舞曲之王”父子相對之下，兒子的才華與成就就更高一籌。

老約翰?施特勞斯一生寫過一百五十多首圓舞曲，幾十首波爾卡和進行曲。

但他最大功績，是和作曲家約瑟夫·蘭納一起，共同奠定了維也納圓舞曲的基礎。

老約翰斯特勞斯代表作品:《拉德斯基進行曲》.

小約翰?斯特勞斯被譽為”圓舞曲之王”他一生寫作了四百多樂曲，包括圓舞曲，進行曲以及其他音樂體裁。

其中以”藍色多瑙河”維也納森林”春之聲”等曲最為著名。這些作品優(yōu)美動聽，充滿生活氣息，反映了人民群眾熱愛生活，樂觀向上的思想感情。

代表作品：《藍色多瑙河》《藝術家的生活》《春之聲》

19世紀浪漫主義時期法意中下葉歌劇.

19世紀中葉的意大利仍在爭取自己民族的獨立和解放，繼”羅西尼；貝利尼；唐尼采蒂”之后的法國作曲家”奧芬巴赫”

奧芬巴赫”是德籍法國作曲家，法國輕歌劇奠基人創(chuàng)始人之一。

代表作品:歌劇《霍夫曼的故事》，輕歌劇《地獄中的奧菲歐》《美麗的海倫》

“古諾”法國作曲家”歌劇《浮士德》確定了他在西方音樂史上的地位。

風格那樣輕松典雅，旋律優(yōu)美且動聽。介于喜歌劇與大歌劇之間的一種形式，著重人物心理與情感的細致刻畫。他沒有大歌劇的沉重和夸張，更加的真誠與溫情。繼承了從”凱魯比尼”以來的法國歌劇傳統(tǒng)。

歌劇代表作品:《圣母頌》《三聲部彌撒曲》《浮士德》.

“比才”法國作曲家，它也是世界上演率最高歌劇《卡門》的作者。

19世紀中下葉以”威爾第”為代表的意大利歌劇.

19世紀的民族主義音樂與有關風格.

19世紀30年代至20年代初葉，在東歐和北歐的若干國家先后出現(xiàn)了一批作曲家，他們立志與發(fā)展本名族的音樂，分別在各自的創(chuàng)作中采用民族的題材和民族的形式，反映了民族的風情和民族的精神，人們就稱他們?yōu)槊褡逯髁x作曲家或民族樂派作曲家，稱他們的音樂為民族主義音樂.

代表人物:

米哈依爾·伊萬諾維奇·格林卡（1804年—1857 年2月15日）1804年誕生在斯摩棱斯克 省諾沃斯巴斯克村，俄國作曲家、俄羅斯民族樂派奠基人.

新俄派“強力集團”作曲家”有:里姆斯基-科薩科夫(野蜂飛舞).

在俄羅斯音樂史上與”強力集團”作曲家基本處于同一時期，但在藝術主張和創(chuàng)作風格上有區(qū)別的一位重要人物是”柴可夫斯基”.

“柴可夫斯基”也是十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師，同時也是19世紀世界最重要的音樂家之一.

代表作品：悲愴交響曲、四部協(xié)奏曲、芭蕾舞《天鵝湖》《胡桃夾子》

柴可夫斯基的音樂有兩個最鮮明的特征:一個是深刻的抒情性，另一個是強烈的戲劇性。抒情性最突出地體現(xiàn)在旋律上，柴可夫斯基是一位旋律大師，他的每一部作品的主題與阿旋律都十分明顯，站臺委婉悠長，起伏親切自然，感情色彩濃郁。

可以說是高度藝術化的結晶，是發(fā)自內(nèi)心嗯傾述和表白，所以最能激起聽眾心靈的共鳴。

捷克音樂文化.

捷克民族的命運很坎坷，長期受奧地利哈布斯堡王朝的奴役和統(tǒng)治，國家不獨立，民族受壓迫，文化遭摧殘。隨著19世紀整個歐洲民族民族運動的高漲，捷克人民意識獲得迅速發(fā)展，掀起了爭取民族獨立解放和復興民族文化的運動。

在此歷史上大環(huán)境中，和其他文學藝術一樣，捷克的音樂文化體現(xiàn)出鮮明的民族主義傾向，形成了自己的民族樂派。

捷克民族樂派代表人物:

”Bedrich Smetana(斯美塔那);

“德沃夏克”

”德沃夏克”是繼”斯美塔那”之后捷克又涌現(xiàn)了一位民族樂派的杰出人物。

特別是他的”第九交響曲《自新大陸》e小調(diào)。作品寫于1893年，當時德沃夏克在美國紐約音樂學院任院長。

這部交響曲通過鮮明的音樂形象和真切的情感，充分地表達了作者身處美洲”新世界”的種種感受和對遙遠的祖國-捷克故鄉(xiāng)的深切思念.

匈牙利波蘭的音樂文化.

匈牙利和波蘭作為東歐國家，長期忍受異族的統(tǒng)治，政治不獨立，經(jīng)濟不發(fā)達，文化遭踐踏。

伴隨19世紀全歐民主運動的發(fā)展，兩國人民以各自不同的方式，掀起了爭取民族解放和的復興民族文化的斗爭。兩國的音樂藝術在此歷史大背景下，顯露了鮮明的民族氣質(zhì)。

匈牙利民族樂派代表人物:艾凱爾.

波蘭民族樂派代表人物:Stanislaw Moniuszko)莫紐什科.

挪威芬蘭的音樂文化.

挪威和芬蘭這兩個北歐國家的命運有相似之處。

兩國都長期受道異族統(tǒng)治，國家不獨立，民族受壓迫，文化受歧視。

兩國人民面臨的任務是爭取國家獨立，實現(xiàn)民族解放。隨著整個歐洲民主革命運動涌現(xiàn)出不少立志于獻身民族解放斗爭和復興民族文化事業(yè)的人士。

其中音樂藝術領域出現(xiàn)了兩個杰出人物。分別為各自國家的民族專業(yè)音樂的創(chuàng)建，作出了卓越的貢獻。

他們就是

挪威民族樂派代表人物”格里格”

代表作品：《挪威山區(qū)民間曲調(diào)》；《挪威民間敘事曲曲調(diào)》《晨曲》

芬蘭民族樂派代表人物:”西貝柳斯”

代表作品：《芬蘭頌》《圖翁涅拉的天鵝》《憂郁圓舞曲》

19~20世紀之交的音樂.

從文藝流派方面觀察，出現(xiàn)了以左派為代表的自然主義文學;以馬拉美為代表的象征主義詩歌和莫奈為代表的印象主義繪畫等。

第一節(jié):

法國音樂文化”從弗蘭克到福列”

“圣?！狈▏髑摇笨胺Q絕無僅有的天才音樂神童”.

代表作品:”動物狂歡節(jié)”

法國作曲家”樊尚?丹第”為”弗蘭克的學生”

“法國作曲家”福列”

可以說他是當時法國音樂界的泰斗權威，

也是當時與印象派音樂共同存在，而又保持了法國傳統(tǒng)音樂特色的主要代表人物。

代表作品:《在水邊》《月光》《幻想曲》《即興曲》

“德彪西”:19世紀~20世紀之交的音樂，印象主義音樂。

如果說：”在振興法國音樂上，”圣桑；丹第和福列等較為年長的作曲家們，走的道路是繼承和發(fā)揚”泛歐或法國古典音樂傳統(tǒng)的話。

那么較年輕的”德彪西”與”拉威爾”選擇的道路則是打破陳規(guī)，拓展眼界，銳意創(chuàng)新。

他們從當時的詩歌，戲劇，繪畫的最新探索中，從法國中世紀至巴洛克時期古香的音樂中，從俄羅斯，西班牙和東方民族別具一格的音樂中，發(fā)現(xiàn)了新的天地，得到了新的啟發(fā)。

于是他么通過自己的藝術實踐，開創(chuàng)了新的音樂風格，形成了新的音樂流派—“印象派主義音樂。

什么是印象主義?

答:”印象主義”一詞來源于美術。1874年一批不滿學院派陳規(guī)陋習的畫家，在巴黎舉辦了一個畫展，其中”莫奈”創(chuàng)作了一幅題為”《印象-日出》1872的油畫”，遭到官方美術評論家譏諷，稱這個畫展為”印象主義的畫展。

畫展的畫家也因此將”印象主義”作為自己畫派的名稱。

印象畫派對傳統(tǒng)的繪畫題材創(chuàng)作方法不感興趣，他們強調(diào)走出畫室，到大自然中作畫，撲捉陽光下千變?nèi)f化的色彩，表達瞬間即逝的感覺和印象。

德彪西和拉威爾與這些畫家有廣泛接觸，深受他們的影響，自覺地將繪畫中的這種風格傾向體驗在自己的音樂中，于是創(chuàng)立了印象派主義音樂。

”拉威爾”：19~20世紀”印象樂派”法國作曲家.

“德彪西”開創(chuàng)了印象主義音樂在國內(nèi)外有很大的影響。

出現(xiàn)了許多追隨者，其中直接繼承又有所突破的是”莫里斯?拉威爾”.

拉威爾像德彪西一樣也否認自己是印象主義者，然而他的確不能算是印象主義者，他的曲子還存有巴洛克時代的對位意識，精密而巧妙。

斯特拉文斯基就曾說“拉威爾就像一支瑞士鐘表”。

而由于拉威爾的局限性，他的曲子大多以神話傳說、妖魔鬼怪為主題。然而拉威爾公認且自認的還是他杰出的配器技巧，他的每一首鋼琴曲都是以管弦樂配器的思路來創(chuàng)作的。

奧地利和德國的音樂文化.

19世紀浪漫樂派”代表作曲家-“布魯克納”

他最具代表性的作品是他那宏大的交響曲”第4、7、8交響曲享譽世界”.

其交響曲往往帶有濃厚的宗教色彩和顯著的管風琴音響效果，把對宗教的信仰，體現(xiàn)到極宏偉的音樂形式之中。

他不滿足于一般的和聲配器手段，而是借鑒新浪漫主義的成就（特別是瓦格納的音樂）.

利用瓦格納改革的純外在特征：激情、處理的細膩和鮮明的配器手段，而不是通過詩、文學或造型藝術的題材起作用。

其交響樂風格從貝多芬出發(fā)，復調(diào)方面從巴赫出發(fā)，同時還把交響樂的傳統(tǒng)技法同古代眾贊歌的因素結合在一起。

這些特點使得他與同時代的勃拉姆斯的風格有相似之處，但不如后者的音樂有那么大的影響。

近年來，好象已經(jīng)過了時的布魯克納交響樂，又重新在音樂廳響起。嚴肅的作品使聽眾從中得到美的感受，在西歐日益引人注目。

他是一位融合多種作曲家元素的”交響樂派”作曲家”布魯克納”

“馬勒”他是”奧地利波西米亞人(即捷克),

他是寫作交響曲”最長的”作曲家，他的交響曲巨長無比，一首曲子能長到有一個半小時的時間。

他又是一個”貝多芬”的粉絲，貝多芬以后的人都是他的粉絲，我然也是。

馬勒的作品非常少，其中十部交響曲，十部還沒有寫完。

符合了”一線作曲家作曲交響曲”不過九的魔咒。

為什么馬勒他的地位如此之高呢？

答:因為大家都覺得交響曲這個形式，已經(jīng)被貝多芬寫到頭的時候。

他在樂器編織上，作曲規(guī)模上，又把交響曲推到了一個新的高峰。

比如他有一部”第八交響曲”叫千人交響曲。

為什么呢？因為他用交響樂團加上若干個合唱團，統(tǒng)共400多個人來演奏這樣的一部交響曲。規(guī)模如此之宏大。

馬勒音樂的崛起，成為了20世紀下半葉最重要的音樂現(xiàn)象之一。

他的作品全集被錄制后，成為許多指揮登上職業(yè)巔峰的驗證。

主要成就:”即貝多芬之后又將”交響樂”再次推上一個新的高峰。

約翰斯特勞斯&德彪西&理查德?斯特勞斯&拉赫曼尼洛夫&西貝柳斯.

20世紀現(xiàn)代主義時期的”勛伯格&韋伯恩&格什文&肖斯塔科維奇&普羅科菲耶夫.

近現(xiàn)代配樂家:”約翰威廉姆斯”莫里康內(nèi)”詹姆斯霍納”迪斯普拉特”漢斯·季默”菲利普·格拉斯”范吉利斯”托馬斯·紐曼.

近現(xiàn)代爵士樂手有：”O(jiān)scar Peterson”Michel Petrucciani”

近現(xiàn)代搖滾樂隊有:”O(jiān)asis;Linkin Park;Nirvana;Sum41”

近現(xiàn)代Blues樂手有：”Gary Moore；John Meyer“.

近現(xiàn)代R&B歌手有；”惠特尼休斯頓；瑪麗亞凱莉”

RAP(說唱)有:”Eminem”宋岳庭”

歌劇有：”Andrew Lioyd Webber”

肖邦最愛的女人-“喬治?！?/p>

但是不管怎樣，我們不能否認，在喬治桑和肖邦共同居住的那九年里，肖邦的創(chuàng)作逐漸成熟起來。

Rock’n Roll(搖滾): Green Day(綠日樂隊) Sum41

Blues（布魯斯）:? Buddy Guy(巴蒂?蓋)? ? ? ? ? ? Eric Clapton(艾力克?克萊普頓)

流行R&B: Whitney Houston(惠特尼?休斯頓)? ? Mariah Carey(瑪麗亞?凱莉) Bruno Mars(布魯諾·馬爾斯)

RAP(說唱):Eminem (埃米納姆) Snoop Dogg(史努比狗狗)

Country music(鄉(xiāng)村):Taylor Swift(泰勒·斯威夫特) Garth Brooks(蓋斯?布魯克斯)

古典:肖邦 舒曼? 維瓦爾弟 柴科夫斯基 德沃夏克

配樂:

James Horner(詹姆斯?霍娜)? ? ? ? ? ? Alexandre Desplat(迪斯普拉特)