豆瓣紅人婠婠前段時間翻譯了好幾本日本畫家的書，都是我喜歡的風格，讓我們一起來看看永山裕子和阿部智幸兩位老師的畫作和繪畫書吧！
阿部智幸和永山裕子都有一種魔力，他們可以讓原本生活中不起眼的小角落閃閃發(fā)光，讓你深陷其中，不可自拔。
翻開這本《阿部智幸的水彩筆記 Ⅱ》，它的內容和封面表里如一，起初會讓你覺得“似乎也沒什么了不起”，細細品讀又會有新的感受。
這些靜物、草叢、田野、房屋是那么熟悉那么普通，你很難說他們的哪個部分好看，然而在畫家筆下卻組合出靜謐的美，你仿佛從草葉間感到微風拂來，隨著枝葉的晃動，星星點點的陽光也晃動起來。
你想起童年鄉(xiāng)間也有這么一汪清泉吧！家門口不遠那座橋，到了盛夏也該是這樣的吧？不知道那座橋還在不在了？
阿部智幸說，他心中的好畫和好音樂一樣，是看不出演奏技法的。也就是說，當我們去品味一幅畫的時候，他希望我們不是去品評畫家的技法有多么高超，而是考量這幅畫能不能讓你忘記一切，沉浸到畫中世界，最終被這幅畫所感動。
這就是他的追求，他為什么畫畫的原因——為了記錄那些讓人忍不住停下腳步的美好畫面，為了記錄光影變化而成的一瞬間的美！
看到這段自述，我印象最深的是他說的“感動”。我想起幾年前，我在大理拍了很多照片，還印了幾套明信片，送給一個第一次見面的朋友。沒想到對方是一個攝影師，在我多次請求下，他說他攝影的秘訣是：
你拍攝的內容首先有沒有讓你感動？我看你拍的很多照片，靜物也好、景色也罷，是想方設法地想把這些東西擺得好看，拍得好看，但我看不出你的情感。我的攝影方法就是：我的內容必須要先打動我，才能打動別人。
很簡單的一段話猶如當頭棒喝把我打醒，當時受“玩攝影”風氣的影響，熱衷對比各種鏡頭、參數(shù)?，F(xiàn)在想來，自己在繪畫上也犯了一樣的錯誤，起碼有一半的畫，都畫得虛情假意吧？
真正那些在記憶深處，如珍珠般美好的存在，又遺失到哪里了呢？
細細看畫，漸漸浮躁的心靜了下來，緊繃的神經也放松下來，仿佛是一場精神瑜伽，我的心思不知飄到了什么地方。童年的記憶、旅行中的浮光掠影、生活中的溫暖時刻一一浮現(xiàn)，這么多素材我從來沒有打算嘗試過，真遺憾啊！
這本書有五個部分，前面4個部分按照春夏秋冬的季節(jié)，把作家的畫分成了四部分。每部分的結尾，作家會拿出一副有代表性的畫作，簡要分析其創(chuàng)作思路、繪畫步驟、色彩調和。
第五部分是技法部分，作者講了一些調色技巧、畫材知識、留白液的使用技法、寫生技法、畫作步驟圖等。告訴你這種透明感強又不刺眼，飽和度低又層次感強的灰色調是如何調出來的，告訴你這種柔美的韻律是怎樣一筆一劃描摹出來的。
這里讓我很驚訝的是，灰色調單色技法中，大多數(shù)人都是從淺色入手，慢慢加深色深入刻畫。而阿部智幸卻是反其道而行！
要知道單一色彩中，我們做到透明色較容易，但既要灰色調，又要在整個畫面中營造多變的色調，很難做到完美。而阿部智幸不但將透明感和色彩的層次感完美呈現(xiàn)，還先從深色入手，再在此基礎上覆蓋淺色，畫家對色彩的把控力得有多強才可以做到？
總的來說，這不是一本重在講技法的書，也不是繪畫入門書。全書的大部分內容就是作者阿部智幸的畫作配以短詩，但你能從他的畫作中感到心靈的悸動，能看到作者獨樹一幟的配色方法和畫法，以及體會到作者的用心。
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