寫這個題目不是偶然，可以說是我在書畫藝術(shù)探索過程中的一個發(fā)現(xiàn)?！芭c古為徒”是我曾經(jīng)追求的一個目標(biāo)，曾為能摹古并且描摹的很象的時候而驕傲自豪，也曾迷戀過清代“四王”和當(dāng)代摹古高手張大千，為他們那爐火純青的技藝而傾倒過，摩拜過（這里并無貶低之意，張大千先生臨摹古人且能在技法上超過古人，從這個角度上是沒有任何人可以與之媲美的）。但是近期在讀陳子莊先生的《石壺論畫語要》時發(fā)現(xiàn)，文中多次提到過書畫藝術(shù)要避免奴性思維：“依傍別人容易掩蓋自己，看不見自己的面貌，實際上是喪失自尊心，無視自己的存在?！蔽议_始有所覺察，一味的“與古為徒”就是失去了自我本性的表達，繪畫最可貴的是在藝術(shù)思想和表達上不斷探索，否則會人云亦云，人畫我畫。
帶著這個問題，我搜集了一下關(guān)于書畫藝術(shù)奴性這方面的資料，發(fā)現(xiàn)甚少，但是網(wǎng)上的這篇文章給了我一些啟發(fā)：
武漢理工大學(xué)的張能立副教授用一種特殊的方式結(jié)束了他的選修課程——解決問題的思維和策略，趴在教室門口，鼓勵學(xué)生從他背上跨過去，通過這種行為藝術(shù)的方式告訴學(xué)生：要敢于打破定勢，否定權(quán)威，崇尚真理。文中還例舉了《死亡詩社》中的基廷老師，一改學(xué)校的常規(guī)，甚至要求學(xué)生將課本中古板老套的內(nèi)容撕去，自由的教學(xué)方式讓學(xué)生解放思想，充分發(fā)揮自己的能力，懂得自己的興趣、愛好、前途和目標(biāo)。
雖然方式有些激進,但異曲同工之處在于，教會學(xué)生打破禁錮的學(xué)習(xí)模式，解放自己求知的精神，棄“奴性”，揚個性。
說到這里大家會有一個疑問，書畫藝術(shù)的本質(zhì)是什么？陳子莊先生指出：書畫藝術(shù)的本質(zhì)就是：真、善、美。真善美這三者是三位一體的，繪畫藝術(shù)必須具備這三點。真，是指以科學(xué)觀念看待問題與事物。善，是指人性，又指道德、風(fēng)格、觀念，即倫理性。美，是指要以藝術(shù)眼光審視我們所見的一切事物和景物，以藝術(shù)的觀點理解我們所見的一切事物和景物。
學(xué)畫要深究哲學(xué)，初成“畫家”，后來要脫離畫家，否則，最終只是畫匠，最多“巨匠”而已。不學(xué)哲學(xué)則不能振拔，將永陷魔窟之中。畫到窮時，要能閉關(guān)兩三年，從思想上省悟，畫還會變。這樣常常自省，就能不斷提高境界，最后達到無人相，無我相，無眾生相，無壽者相。
我們很推崇儒家思想，但是奴隸社會、封建社會的哲學(xué)思想是向后看。孔、孟就向往遠古，其實遠古時期人類還不能避洪水、野獸等自然侵害，有什么可向往的？發(fā)達的國家都是向前看。我們?nèi)绻灿眠@個觀點來分析繪畫，可以知道：孬畫是向后看，臨摹，復(fù)古；好畫是向前看，是創(chuàng)造，是展示未來。
司馬遷說：士為知己者死，女為悅己者容。這兩句話在舊時和當(dāng)下都被廣為流傳。這其實就是典型的求媚，也是奴性，凡懷取悅?cè)诵亩鵀樗囆g(shù)者，藝術(shù)無大成。奴性的根源是什么，清末以來，關(guān)于中國的人性批判可謂汗牛充棟，其中當(dāng)數(shù)魯迅先生對中國的人性揭示最為深刻，最入木三分。而時至今日，我們這個社會依然充滿了對國人人性的揭露和批判，其中，對國人奴性的批判尤為強烈。奴性到底怎么定義呢？其實，奴性就是一種奴隸人格，畏懼權(quán)威、屈服于權(quán)威、無堅持正義的精神和缺乏捍衛(wèi)正義的意志，說白了，奴性的根源就是自我個性的缺失。不可否認(rèn)，這種思想在某種程度起到穩(wěn)定社會的作用，但相對于書畫藝術(shù)來講，則是精神的束縛和羈絆，嚴(yán)重影響著書畫藝術(shù)自我個性的表達。
古代文學(xué)作品中《詩經(jīng)》境界最高，多讀古代民間文人的作品，以得其變化有趣。古代士大夫的詩文大多無真情實感，矯揉造作，阿諛奉承，很是無趣，可少讀。詩歌之美，貴在真摯。曹操的詩不美，是因為他凈講假話，“對酒當(dāng)歌，人生幾何”，這好像失意者的口吻，不符合他的實際。李煜和納蘭性德的詞美，因為講的是真話，感情是真摯的。陳子莊先生特別推贊民間藝人，而不推贊文人畫，以其習(xí)氣太重，且被離影象過遠。民間文藝則生氣勃郁，從古迄今，青史無名而才藝兼絕之民間藝人不知到埋沒了多少！前人留下來的書中，糟粕多，精華少，需要辯證的看待。最精微的道理是不能用語言表達的，全靠學(xué)者體味，深者見深，淺者見淺，物障者見糟粕，通達者見精華。經(jīng)史列傳無非是封建教育為統(tǒng)治階級服務(wù)的，有些說法未必能適應(yīng)當(dāng)代社會發(fā)展需要；書理畫理等類秘訣口訣是舊時特定時期的產(chǎn)物，未必能適應(yīng)當(dāng)代書畫創(chuàng)作藝術(shù)的需要，所以博涉群書，但不可盡信其書，否則藝術(shù)創(chuàng)作的思維就會被“奴役”。
創(chuàng)造即發(fā)現(xiàn)，“志在新奇無定則”——這是懷素在《自敘帖》中引用許御史遙對他的書法的評語，而非懷素自爆秘訣。其實,也算不得是秘訣。它是書法家功力達到一定層次后所追求的自由境界。
“無定則”首先是有則，不是無則?！盁o定則”——乃指非固定之則，或非固守一定之則。因此，書法之所以稱為“書法”，首先得有法、有則。無法無則就根本談不上“無定則”。只有掌握了法則，融會了多種法則才有可能運用多則，變化多則而才能“無定則”。當(dāng)然，光會法則，還不夠，還需要書者的學(xué)識、修養(yǎng)、胸襟、氣度、情感的驅(qū)使和滋養(yǎng)。
書畫同源，書法亦畫法。有法可依，但不可因循守舊，解放思想，要敢于到無人處去發(fā)現(xiàn)，要能擯棄與身心無益者，要培養(yǎng)自己的性靈。先致力形成自己的思想體系，再認(rèn)識自己的思想體系，不畫別人的畫，也不畫大自然的畫，要通過大自然畫自己，通過物質(zhì)畫精神，這才是自己的。應(yīng)該把讀書、寫字?jǐn)[在第一位，再畫畫是“余技”，如此畫畫，畫為心聲，不高自高！
