整個(gè)七月，本是不打算進(jìn)入電影院的。一來天氣炎熱，懶得出門；二來國產(chǎn)保護(hù)月，也沒有去留意院線影片。所以，當(dāng)看到《繡春刀2：修羅戰(zhàn)場》有點(diǎn)映的時(shí)候，自然毫不猶豫的購了票。
畢竟，上一部《繡春刀》，在當(dāng)年的國產(chǎn)電影里，也是一部水準(zhǔn)之上的作品。觀影結(jié)束，對(duì)于本片，我就有了本文標(biāo)題的結(jié)論。
對(duì)于導(dǎo)演路陽，從《盲人電影院》開始，我就有了好感。于是，對(duì)路陽，我有了些許期待。2014年《繡春刀》出現(xiàn)，多少算是沒有白白期待。
三年之后，《繡春刀》有了續(xù)集。嚴(yán)格的說，是第一部的前傳。如果沒有片尾的彩蛋相聯(lián)系，這一部是和第一部完全沒什么關(guān)系的。從這一層面來說，作為第二部，已經(jīng)是一種成功了。
個(gè)人一直認(rèn)為，系列電影，作為獨(dú)立的一部單片，不管是系列中哪一部，單獨(dú)拿出來，都要具有一部能夠單獨(dú)成為一部完整電影的特質(zhì)。不能因?yàn)橛^眾沒看過前傳或者沒看過第一部，你就讓觀眾看不懂。如果因?yàn)橛^眾沒看過之前的任何一部相關(guān)電影，而導(dǎo)致觀眾看不懂這一部，對(duì)這一部電影來講，本身就已經(jīng)是一種失敗了。
在這一點(diǎn)上來說，《繡春刀2：修羅戰(zhàn)場》無疑是成功的。
影片的題材與年代，講的是明代錦衣衛(wèi)的故事。關(guān)于錦衣衛(wèi)，李仁港也拍過一部就叫《錦衣衛(wèi)》的電影，只是側(cè)重點(diǎn)成了愛情，于是流俗。既然是錦衣衛(wèi)，自然就不是江湖也不是武俠，而是官場了。《繡春刀》的成功，就在于路陽把握住了這一層內(nèi)核，在這一層上做文章，我們便看見了今天的這兩部作品。
至今，我依然清晰記得第一部《繡春刀》里宴客那一段，慶祝王千源飾演的盧劍星升任百戶，廠督趙靖忠安排了一出《林沖夜奔》的戲。臺(tái)上演著林沖的夜奔，臺(tái)下的眾人之間暗流涌動(dòng)卻不露神色，沒有贅余的臺(tái)詞，只幾個(gè)鏡頭，每個(gè)人物的狀態(tài)就都出來了，也把整個(gè)官場背后的上下其手完全表達(dá)了出來。這就是電影語言。如果這里通過臺(tái)詞來展現(xiàn)人物沖突，就失去了電影感，成為電視劇手法了。
兩部《繡春刀》文戲武戲相輔相成，沒有出現(xiàn)割裂的情況。于文本上來看，這也是成功的。如果說觀感上有割裂之處，那就是來源于女性角色的表演了。第一部的女性角色由劉詩詩飾演，第二部換成了楊冪，雖然都是功能性角色，也都是表演一般，但就二者來之間說，楊冪的表現(xiàn)顯然要好于劉詩詩。當(dāng)然，如果與同樣作為功能性角色的金士杰相比較，這兩位的表演就毫無可以圈點(diǎn)的地方了。由此，我猜測，路陽應(yīng)該更擅長拍攝男人戲吧，男女之間的情感沖突大概是他的弱項(xiàng)。
《繡春刀》所以精彩，除了人物的飽滿，沖突的強(qiáng)烈，各角色的精彩演繹，還有剪輯手法的運(yùn)用。觀看《繡春刀》的過程中，一直讓我想到的電影都是《諜影重重》，甚至《突襲》。都是通過快速剪輯來達(dá)到每一次動(dòng)作戲的精彩度，我想，在動(dòng)作戲這部分，即使是對(duì)武術(shù)有所研究的人員來看，一定也都是能夠有所獲得的，遑論普通觀眾。所以提及《諜影重重》，除了剪輯手法，劇情線的設(shè)置上，其實(shí)二者也是有些相似性的。
舉例《繡春刀2修羅戰(zhàn)場》中的案牘房一場戰(zhàn)斗的編排，在動(dòng)作設(shè)計(jì)中，通過快速剪輯，其中包括對(duì)道具的特寫，比如香燭，在緊張的打斗中仍不忘加入對(duì)環(huán)境的營造，使得整個(gè)這一場戲都處在極度緊張之中，觀眾會(huì)在欣賞精彩的動(dòng)作的同時(shí)，暗暗的又被氛圍所影響，可謂是視聽與心理層面都得到了快感。
說到視聽語言，第二部很多場戲的調(diào)度與攝影相比較第一部，都越來越純熟了。除了竹林戲、雨戲這些明顯看得到的變化，在運(yùn)用鏡頭表達(dá)人物上，也不再是第一部那樣通過由上而下的鏡頭來表現(xiàn)人物的陰鷙了。比如第一部里多處運(yùn)用這樣的鏡頭來凸顯趙靖忠與魏忠賢這兩個(gè)人物，第二部這樣刻意的技法顯然已經(jīng)開始不見了。不能不說這是導(dǎo)演的一種進(jìn)步。
《繡春刀》作為歷史題材，自然少不了借古喻今之意。但凡拍歷史，無不是說當(dāng)下，更何況導(dǎo)演選擇的年代是明朝。和明朝有關(guān)的電影，比如《大明劫》，比如《柳如是》，甚至《倭寇的蹤跡》，無一不在文本上具有著現(xiàn)代意義。在這一點(diǎn)上，《繡春刀》概莫能外，何況路陽在我看來，是有著導(dǎo)演訴求的電影人。
從這一點(diǎn)來看，《繡春刀》又具備了較強(qiáng)的作者性，于是這也就成了一部作者電影。
電影作為文化的一部分，同小說或者其他文字一樣，在我看來，都是要有著“文以載道”的功能的。也只有這樣的電影作品，才會(huì)在時(shí)間的大浪淘沙之下不至于被埋沒。很顯然，《繡春刀》承載了這樣的意義，同一檔期的國產(chǎn)動(dòng)畫《大護(hù)法》也同樣具備了這樣的意義。
PS:在《繡春刀》之前，我也把《大護(hù)法》看了，只想說：《大護(hù)法》是完全可以參選奧斯卡動(dòng)畫長片的國產(chǎn)作品。當(dāng)然，《大護(hù)法》的問題是臺(tái)詞有些地方實(shí)在過多，尤其一些插科打諢的地方，個(gè)人覺得如果省去，這一部動(dòng)畫電影應(yīng)該會(huì)更好。
個(gè)人綜合評(píng)分：8分。
